01. Л. Н. Андреев. Обзор жизни и творчества (полный урок)
25 мин
Видео доступно по абонементу
Урок посвящён жизни и творчеству писателя Леонида Николаевича Андреева. Поговорим о своеобразии его произведений на примере повестей «Иуда Искариот», «Жизнь Василия Фивейского», «Рассказ о семи повешенных», пьесы «Жизнь человека».
Один из писателей начала ХХ века, лично знавший Леонида Андреева, назвал его «сфинксом российской интеллигенции» — его творчество и мироощущение по сей день остаётся загадкой для читателей.
Леонид Николаевич Андреев родился 9 августа 1871 г. в Орле. Его отец был сыном предводителя дворянства и крестьянки, мать — дочерью помещика.
К моменту рождения Леонида семья была небогата, отец работал землемером, родители очень любили сына и воспитывали в дворянских традициях. В семье было ещё пятеро детей.
Отец научил будущего писателя читать, мать хорошо рисовала, этот талант передался и Леониду.
Он учился в Орловской классической гимназии, не питая большой любви к учёбе, по-настоящему интересовался только литературой и философией: перечитал Ч. Диккенса, Ж. Верна, М. Рида, Л. Н. Толстого, Д. И. Писарева.
Особое впечатление произвели на юного Андреева труды немецкого философа Артура Шопенгауэра, так популярного у молодёжи того времени.
Отсюда пессимистическое мироощущение, сомнение в торжестве разума, вера в предопределение и рок. Именно эти черты, унаследованные от Шопенгауэра, определят всё творчество Леонида Андреева.
С ранней юности Леонид отличается впечатлительностью и эмоциональностью — несколько раз совершает попытки самоубийства.
В это время его постигают любовные неудачи, умирает отец.
В 17 лет он испытывает судьбу и ложится под поезд:
Мне зашибло грудь и голову, сорвало с меня куртку, разодрало в клочья, но я остался жив.
После окончания гимназии в 1891 г. будущий писатель поступает в Петербургский университет на юридический факультет.
У Леонида серьёзные материальные проблемы, он даже не может оплачивать обучение. В этот тяжёлый период он злоупотребляет алкоголем.
Чтобы заработать, он пишет портреты на заказ, начинает заниматься литературой: в 1892 г. выходит его первый опубликованный рассказ — «В холоде и золоте».
В 1894 г. — ещё одна попытка самоубийства из-за несчастной любви, результат — болезнь сердца, ставшая многим позже смертельной для писателя.
Андрееву удаётся перевестись в Московский университет и получить профессию адвоката. В 1897 г. он поступил на работу в Московский судебный округ.
Судебные отчёты Андреева не были обычными репортёрскими сообщениями о разбиравшихся в суде делах. Всё его внимание сосредоточивалось на характеристике подсудимого и среды, в которой он вращался.
Опыт знакомства с судебной системой, разбирательствами давал Леониду Андрееву богатый материал для литературного творчества.
Его мастерство журналиста было высоко оценено, он начал работать в новой московской газете «Курьер», однако печатал там уже не только судебные отчёты, но и свои рассказы.
В 1898 г. в «Курьере» выходит его произведение «Баргамот и Гараська», которое отмечает Максим Горький:
…От этого рассказа на меня повеяло крепким дуновением таланта.
Благодаря Горькому Леонида Андреева принимают в литературном кружке «Среда», в горьковском издательстве «Знание» печатается первый сборник рассказов писателя.
Этот сборник он дарит своей будущей жене — Александре Михайловне Велигорской, внучатой племяннице известного украинского поэта Тараса Шевченко.
Венчание Андреева и Велигорской состоялось в 1902 году.
Это время для писателя — период признания публикой и литераторами. Однако коллеги по писательскому цеху не понимали близости Андреева к кругу «Среды», он и сам чувствовал свою отчуждённость:
Кто я? Для благороднорождённых декадентов — презренный реалист; для наследственных реалистов — подозрительный символист.
Писатель имеет свой особенный творческий метод. Его произведения наполнены чувством страха, напряжённости, нервного возбуждения, изображением ужасающей реальности.
Андреев показывает психические расстройства человека, распад сознания, выход за пределы объективной картины мира, автора интересует конфликт человека и судьбы, особо подчёркнута мысль о бессмысленности жизни, не покидающая писателя ещё со времён увлечения философией пессимиста А. Шопенгауэра.
В 1904 г. Андреев создаёт повесть «Жизнь Василия Фивейского».
В этом тексте автор переосмысливает известный библейский сюжет книги Иова.
Леонид Андреев не признавал существование Бога, поэтому в этой повести писатель спорит с концепцией христианства: человек одинок, божественного чуда не произойдёт.
Главный герой, священнослужитель, переживает трагические события: смерть ребёнка, рождение больного сына, алкоголизм и психическое расстройство жены, а позже — пожар и её мучительную гибель.
На очередные испытания судьбы отец Василий, как бы сам себя убеждая, повторяет: «Я верю!»
Однако постепенно герой начинает сомневаться в собственной вере, точнее, осознавать свою отчуждённость к ней. Перед читателем – не фанатик-священник, а рефлексирующий человек.
Жена героя, нарушая тишину в разговоре, выносит Фивейскому приговор — упрёк в неверии:
О чём ты постоянно думаешь? ... Я знаю, поп …, ты … в Бога не веришь.
Церковная служба для героя близка к автоматизму, он не сочувствует прихожанам, не разделяет их горе, они кажутся ему безликой массой. Его наполняет гордость и мысль о собственном одиночестве.
Лишь позже, после страшных событий в семье, отец Василий, ведя службу, замечает, что «у каждого страданий и горя было столько, что хватило бы на десяток человеческих жизней».
С каждым ударом судьбы вера Фивейского теряет силу, когда жена хочет покончить с собой, он даже обращается к небу, показывая кулак, грозясь ответить за свои испытания.
После пожара в доме, смерти в нём жены отец Василий остаётся жить с душевнобольным сыном, а дочь отправляет к родственникам.
Однажды, читая Евангелие, герой снова пытался утвердиться в вере и повторял: «Верую, Господи! Верую!» Но «громкий скачущий хохот прорвал тишину», это был смех сына — авторская ирония, снижающая пафос повествования.
Василий Фивейский теперь начал осознавать себя избранником Бога: иначе почему столь много выпало испытаний на его долю?
Он ощущает себя богочеловеком. Так, в финале, в храме герой, совсем как Христос, призывает мёртвого Семёна Мосягина: «Встань и иди!»
Но чуда не происходит, Василий Фивейский обманут в собственном избранничестве, а главное — в вере. «Так зачем же Ты дал мне любовь к людям и жалость – чтобы посмеяться надо мною?», – восклицает герой, обращаясь к Богу.
Автор показывает, что трагические обстоятельства жизни не укрепляют веру, а лишь зарождают сомнение, в случае с этим героем — ведут к внутреннему бунту. Человек не находит ответы на свои вопросы, причину бед, так как, по Андрееву, справедливости и высшего миропорядка не существует.
Даже смерть Фивейского показана как некий эмоциональный выход — разочаровавшись окончательно в Боге, глубоко осознавая собственную трагедию («Все умерли!»), герой выбегает прочь на дорогу.
Его находят «в трёх вёрстах от села», и «в своей позе сохранил он стремительность бега», «как будто мёртвый продолжал бежать».
Василий Фивейский вопрошает, но Бог не даёт ему ответов. За этим следует настоящий бунт героя, вера затмевает сознание, доходит до состояния бреда, мертвец не воскрес, чуда не вышло.
В книге Иова, на которую ссылается автор, Сатана и Бог задумывают спор: испытать веру обычного праведника Иова, отняв у него всё, что дал прежде Господь: он лишается дома, рабов, стада, своих детей, тело его покрывается проказой. Несмотря на эти потрясения, Иов смиряется и признаётся, что не в силах постигнуть всемогущество Бога, но он истинно верует.
Главный герой повести «Жизнь Василия Фивейского» не смиряется, а наоборот, не понимает, за что страдал, за что был несвободен. Герой снова одинок, это его наказание.
Однако, как определил в письме к М. Горькому сам автор, «он должен быть сломан, но не побеждён».
Повесть имела большой успех, мнения критиков разделились.
Церковь обвиняла героя в «отсутствии духовной жизнеспособности» и «гордом настроении ума», отрицала существование таких представителей церкви, признавая лишь за редким исключением.
Литераторы же высоко оценили это произведение.
В. Г. Короленко отметил главную тему повести:
Это вечный вопрос человеческого духа в его искании своей связи с бесконечностию вообще и с бесконечной справедливостью в частности.
Иной взгляд на библейский сюжет, нетрадиционный для христианства, присутствует и в другом тексте Л. Андреева — повести «Иуда Искариот». Она вышла в альманахе издательства «Знание» в 1907 году.
Максим Горький вспоминал, что Андреев, делясь с ним замыслом будущего произведения, отмечал стихотворение их современника А. Рославлева «Иуде», в котором предатель Христа рассматривался героически:
И смерть твоя — святое утвержденье,
Что ты спасал, страдая и любя.
В основе повести Андреева — эпизод предательства Иудой своего Учителя — Иисуса. Однако здесь главный герой — сам Иуда Искариот; показан его психологический портрет, противоречащий традиционной концепции христианства.
Сам автор определял произведение «совершенно свободной фантазией на тему о предательстве, добре и зле, Христе и прочем».
Как и в Новом Завете, героями эпизода о последних днях жизни Христа в андреевском тексте становятся его ученики и сам Учитель.
Иуда среди них — неоднозначный, выделяющийся герой, и это прослеживается, начиная от описания его внешности:
Одна сторона его, с чёрным, остро высматривающим глазом, была живая, подвижная, другая же была мертвенно-гладкая, плоская и застывшая.
У него дурная репутация, он скрытен и лицемерен, даже сами апостолы не принимают его.
Отвергнутый всеми Иуда больше всего предан своему Учителю, предательство — это возможность быть рядом с ним после земной жизни, но главное — явить всем божественное происхождение Иисуса. Эта мысль движет главным героем.
Других же учеников Иуда упрекает в бездействии, даже в момент расправы над их Учителем они бегут от преследователей:
И побежал Иоанн, и побежали Фома и Иаков и все ученики, сколько ни было их здесь, оставив Иисуса, бежали.
Андреев переосмысливает фигуру главного предателя Нового Завета: Иуда действует не из личных интересов, продав Христа за 30 сребреников, а совершает трагическую миссию, чтобы показать людям чудо воскрешения.
Герой, описанный так отталкивающе, в душе искренне любит Иисуса и готов к жертве, в отличие от остальных учеников.
Сам Искариот глубоко страдает перед решающей сценой:
…И зажглась в его сердце смертельная скорбь, подобная той, какую испытал перед этим Христос.
Вытянувшись в сотню громко звенящих, рыдающих струн, он быстро рванулся к Иисусу и нежно поцеловал его в холодную щеку. Так тихо, так нежно, с такой мучительной любовью и тоской, что, будь Иисус цветком на тоненьком стебельке, он не колыхнул бы его этим поцелуем и жемчужной росы не сронил бы с чистых лепестков.
Понимая, что он никогда не будет прощён людьми и самим собой, Иуда совершает самоубийство.
Образы других учеников Христа менее ярки, со своими человеческими слабостями и недостатками. Они не проходят путь страдания, малодушно оправдываются за то, что допустили казнь Учителя:
Что же могли мы сделать, посуди сам?» — спрашивает Фома Иуду, Иоанн же вовсе восклицает: «Он сам хотел этой жертвы. И жертва его прекрасна! Он весь грех людей взял на себя.
Автор показывает библейскую историю с другого ракурса, но главная оценка действий апостолов дана Иудой в конце повести:
…Вы скоро будете целовать крест, на котором вы распяли Христа.
По Андрееву, предатели все, кто не защитил Христа, — по сути, всё человечество.
Сам образ Иисуса также не является центральным. Этот герой, скорее, наблюдатель. Он приближает к себе Иуду, равно как и других учеников, зная будущие трагические события:
Из одного кубка страданий, как братья, пили они оба, преданный и предатель, и огненная влага одинаково опаляла чистые и нечистые уста.
Иисус и Иуда — антиподы, первый — целен, воплощение нравственного совершенства, второй — дисгармоничен, отвергнут обществом, но способен любить.
Леонид Андреев наделяет библейских героев художественными деталями, он усложняет известный культурный образ Иуды, показывая неразрывную связь любви и предательства.
Самоубийство Искариота не искупит вины и не приблизит его к любимому Учителю, он лишь обычный человек.
Иуда стремится окружить Иисуса заботой, уже зная о трагических последствиях.
В этом смысле и Иуда, и Василий Фивейский стремятся к богоизбранничеству, оба деятельны, но не лишены горделивости. Но какой ценой стоит доказывать истинную любовь?
В 1908 г. Л. Андреев создаёт «Рассказ о семи повешенных» с посвящением Л. Н. Толстому.
В основе этой повести — реальная история о покушении на министра юстиции И. Г. Щегловитого социалистами-революционерами.
В произведении пятеро из них были приговорены к казни. Автор обращается к теме человека перед лицом неизбежной смерти. Эта тема была подробно раскрыта в текстах Л. Н. Толстого, которому Андреев и посвятил повесть.
В «Рассказе о семи повешенных» дожидаются казни 7 героев: пятеро революционеров и двое убийц — эстонец Янсон и Цыганок. Но каждый по-своему ожидает исполнения страшного приговора, вне зависимости от своего социального положения.
Автор выводит на примере героев разные психологические типы людей.
Первый — сам министр, несмотря на безопасность, которую ему обеспечили после покушения, испытывает постоянный навязчивый страх, он не может спокойно спать, воочию представляет себе смерть от разорвавшихся бомб,
будто руки в плече отделяются от туловища, зубы выпадают, мозг разделяется на частицы, ноги немеют и лежат покорно, пальцами вверх, как у покойника.
Герой излишне тревожится, его психика нестабильна, страхи же становятся явью: стрелка, указывающая на время покушения (час дня),
выскочила из циферблата, стала жить отдельно, вытянулась, как огромный чёрный столб, всю жизнь разрезающий надвое.
Министр постоянно повторяет это время, на самом же деле это боязнь смерти как таковой, осознание её неотвратимости и мучительного ожидания.
Герой размышляет:
Не смерть страшна, а знание её, и было бы совсем невозможно жить, если бы человек мог вполне точно и определённо знать день и час, когда умрёт.
Похожее поведение наблюдается и у другого героя — батрака Янсона, ожидающего повешения за убийство и грабёж. Во время приговора он не осознавал, что его ждёт, точная дата казни была не определена, оттого и смерть казалась ему почти нереальной и далёкой.
Когда Янсон узнаёт о скором повешении, его одолевают страхи, он боится наступления ночи, когда всё замолкает, мысли о смерти заполняют сознание героя, сводя с ума.
В момент казни Янсон даже не способен говорить:
Вероятно, забыл, что у него есть голос.
Так же реагирует на приближающуюся смерть и революционер Василий Каширин. Он мечтателен, эмоционально незрел и не готов к жестокой реальности.
Поэтому полностью оказывается во власти панического страха, уже не принадлежит себе: «Судьи избегали смотреть на него, и трудно было определить его возраст, как у трупа, который уже начал разлагаться», хотя герою всего 23 года.
Каширин в прямом смысле дрожит от страха в жарком помещении, ожидая своей участи. Галлюцинации сопровождают и усиливают его состояние ужаса.
Иначе воспринимает смерть Таня Ковальчук. Она тоже «политическая», но, в отличие от Каширина, несёт ответственность за себя и других.
Вообще забота о товарищах — её смысл жизни. Вероятно, именно желание помочь другим замещает мысли о себе самой.
Она искренне сочувствует революционерам, самоотверженна даже накануне казни, этой героине посвящена глава «Смерти нет».
В этой же главе встречается другой психотип в образе юной революционерки Муси. Она пример героини, готовой к смерти на баррикадах. Для неё умереть ради высокой идеи едва ли не награда, она даже не считает себя достойной такой героической смерти:
Неужели я достойна? Достойна того, чтобы обо мне плакали люди, волновались, обо мне, такой маленькой и незначительной?
Муся, пожалуй, более других героев-революционеров предана идее. Она жалеет о том, что ещё не успела сделать что-то значительное и полезное, но при этом не хочет, чтобы её считали героиней.
Среди тех, кто мужественно принимает смерть, можно выделить также Сергея Головина. Он сын полковника и сам отставной офицер, перед казнью стойко переносит мысль о скорой смерти, принимает её.
Во время мучительного ожидания исполнения приговора Сергей пытается заменить внутреннюю пустоту физическими упражнениями.
Однако и его постигают сомнения, реальная жизнь становится менее осмысленной:
И не в том было мучение, что видна смерть, а в том, что сразу видны и жизнь, и смерть.
Так же бесстрашно поначалу воспринимает приговор ещё один герой — разбойник Цыганок. Но его реакция — бахвальство и демонстрация крутого нрава.
От них не остаётся и следа за время ожидания казни. Ближе к исполнению приговора Цыганок страшится смерти и даже начинает верить в Бога.
По-философски воспринимает казнь последний арестант — Вернер. Для него смерть — это конец ужасающего ожидания, конец мучений. А главное — это неизбежная финальная часть жизни каждого.
Герой становится как бы над личной трагедией, свобода духа побеждает страх:
— Вернер, скажи мне, разве есть смерть?
— …Не знаю, Муся. Может быть, для некоторых смерть и есть. Пока, а потом совсем не будет. Вот и для меня смерть была, а теперь её нет.
В «Рассказе о семи повешенных» Леонид Андреев изображает героев перед лицом неминуемой смерти, до которой остаётся 17 невыносимых дней. Автор препарирует психику приговорённых арестантов, показывая, как по-разному человек ожидает своего финала, но главное — как меняется он в процессе приближения трагической даты и как вожделенна становится для него смерть.
Тема предопределения раскрывается в пьесе Андреева «Жизнь человека». Она явление модернистское, образы её героев символичны. По Андрееву, человек не в силах противостоять замкнутому кругу жизни и смерти.
Каждому отмерен срок, в пьесе — это свеча с плавящимся воском.
Сюжет — вся жизнь Человека с момента его первого крика при появлении на свет. В это время он окружён родственниками, выбор совершается за него.
Но вот следующая картина — Человек уже вырос, стал талантливым архитектором, но он беден и голоден вместе с женой.
Его единственное желание — разбогатеть. Судьба даёт ему это, но Человек растрачивает свой талант в праздности и пошлости, рано стареет.
Следующая сцена являет нищего главного героя. От его прежнего успеха — только пустой дворец с крысами.
Главное испытание Человека — приближающаяся смерть его сына. Человек молит о его здравии, но ребёнок всё же умирает. Герой осыпает проклятиями себя и всё вокруг.
Свеча постепенно плавится, Человек стоически принимает смерть:
Где мой оруженосец? Где мой меч?
Автор показывает в предельно обобщённых образах универсальные законы бытия человека. По Андрееву, жизнь наполнена страданиями от рождения до смерти, счастье кратковременно, за ним обязательно следует беда.
Некто в сером — это образ жестокой судьбы, он практически неподвижен, со свечой в руке, с самого начала знает, что ждёт героя.
Андреев сам определял «Жизнь человека» «представлением», подчёркивая условность происходящего, а не воспроизведение реальности.
В начале Некто в сером объявляет:
…далёким и призрачным эхом пройдёт перед вами жизнь человека
, тем самым автор определяет дистанцию, перед нами игра, а не сама жизнь, он отказывается от психологических подробностей поведения героев.
По мысли Андреева, жизнь всегда разыгрывается по одному сценарию:
Придя из ночи, он возвратится к ночи и сгинет бесследно в безграничности времён, не мыслимый, не чувствуемый, не знаемый никем.
Всё временное пространство человечества — это череда рождения и смерти. Люди обречены на страдания, а позже — и на гибель, за которой ничего не следует: поколения рождаются и умирают.
Над Человеком есть кто-то свыше (Некто в сером), сам он не властен ни над чем, он станет беден, умрут его сын и жена, и он уйдёт в небытие. Но герои Андреева, изначально встроенные в общую картину мира, всё же не смиряются с его законами.
Как верно отмечает исследователь творчества Леонида Андреева профессор А. В. Татаринов:
Отпадение от мира становится программой спасения от зла. Молящийся стал проклинающим — в этом главное драматическое движение, своеобразный андреевский трагизм: герой обманут, растерзан, но не побеждён.
Автор создаёт драматургию, которая не столько воздействует эмоционально, сколько заставляет зрителя поразмыслить. Вот почему эта пьеса имеет символико-философский характер.
В ней Андреев также использует средства других видов искусства — музыки, живописи, графики, элементы пластики.
Так, по ходу действия меняется цвет пространства: во время рождения Человека — тьма; до обретения богатства, когда он ещё не растратил талант и духовно наполнен, — это тёплый, розовый цвет; на балу, где царит роскошь, — холодный цвет и белые стены; и снова сгущение мглы по мере обнищания и бед героя в конце.
Причудливые геометрические формы пространства пьесы, которые очерчивает автор, лишь подчёркивают алогичность мира:
Есть какая-то неправильность в соотношении частей, в размерах их — так, двери несоразмерно малы сравнительно с окнами, вследствие чего зала производит впечатление странное, несколько раздражающее — чего-то дисгармоничного, чего-то ненайденного, чего-то лишнего, пришедшего извне.
Человек несвободен в таком пространстве, герои вокруг — гости на балу, старухи, друзья — обобщены, создают эффект хора, где нет индивидуальности, герой зависим от окружения.
К теме свободы и поиска смысла жизни писатель обратится и в последующих своих пьесах, например в драме «Собачий вальс» (1916 г.). Однако в ней идея бессмысленности жизни лишь укрепится.
Максим Горький, вспоминая об Андрееве, точно сформулировал его позицию о человеке: «…Он — раб смерти и всю жизнь ходит на цепи её».
В 1919 году жизнь самого Л. Андреева неожиданно оборвалась.
Как идеи философии А. Шопенгауэра отражаются в творчестве Л. Н. Андреева? (На примере произведений «Иуда Искариот», «Жизнь Василия Фивейского», «Рассказ о семи повешенных», «Жизнь человека»)
Составьте конспект, записав в тетрадь основные тезисы урока.
Список использованных источников:
Изображения используются согласно лицензии Shutterstock / FOTODOM
Источник: wikipedia.org / название: Autochrome self-portrait, 1915 / атрибуция: public domain, автор: Leonid Nikolayevich Andreyev
Источник: wikipedia.org / название: Орловская мужская гимназия / атрибуция: public domain, автор: unknown
Источник: wikipedia.org / название: Arthur Schopenhauer / атрибуция: public domain, автор: Johann Schäfer
Источник: wikipedia.org / название: The Abbey in the Oakwood / атрибуция: public domain, автор: Caspar David Friedrich
Источник: wikipedia.org / название: ИмператорскийСанкт-Петербургскийниверситет / атрибуция: public domain, автор: unknown
Источник: wikipedia.org / название: «Новое» здание Московского университета / атрибуция: public domain, автор: unknown
Источник: wikipedia.org / название: Реклама газеты Курьер, 1904 год / атрибуция: public domain, автор: unknown
Источник: wikipedia.org / название: Title page of the first volume of the Znanie collections / атрибуция: public domain, автор: Maxim Gorky
Источник: wikipedia.org / название: Leonid Andreyev and his wife, Alexandra Veligorskaia / атрибуция: public domain, автор: Karl Bulla
Источник: wikipedia.org / название: Приморский в лунном свете / атрибуция: public domain, автор: Каспар Давид Фридрих
Источник: wikipedia.org / название: Иов узнаёт от вестников о своих несчастьях / атрибуция: public domain, автор: Гюстав Доре
Источник: wikipedia.org / название: Job / атрибуция: public domain, автор: Léon Bonnat
Источник: wikipedia.org / название: Vladimir Korolenko / атрибуция: public domain, автор: unknown
Источник: wikipedia.org / название: Judas’ regret / атрибуция: public domain, автор: José Ferraz de Almeida Júnior
Источник: wikipedia.org / название: Тайная вечеря / атрибуция: public domain, автор: Леонардо да Винчи
Источник: wikipedia.org / название: The institution of the Eucharist during the Last Supper / атрибуция: public domain, автор: Peter Paul Rubens
Источник: wikipedia.org / название: Judas / атрибуция: public domain, автор: Edward Okuń
Источник: wikipedia.org / название: The Thirty Pieces of Silver / атрибуция: public domain, автор: János Pentelei Molnár
Источник: wikipedia.org / название: Моление о чаше / атрибуция: public domain, автор: Андреа Мантенья
Источник: wikipedia.org / название: Judas Repentant, Returning the Pieces of Silver / атрибуция: public domain, автор: Rembrandt
Источник: wikipedia.org / название: Ordination / атрибуция: public domain, автор: Nicolas Poussin
Источник: wikipedia.org / название: The Crucifixion / атрибуция: public domain, автор: Gustave Doré
Источник: wikipedia.org / название: Jesus Praying in the Garden / атрибуция: public domain, автор: Gustave Doré
Источник: wikipedia.org / название: The Judas Kiss / атрибуция: public domain, автор: Gustave Doré
Источник: wikipedia.org / название: The Death of Judas / атрибуция: public domain, автор: Jacques Callot
Источник: wikipedia.org / название: Авантитул и титульный лист книги «Рассказ о семи повешенных» / атрибуция: public domain, автор: unknown
Источник: wikipedia.org / название: Щегловитов, Иван Григорьевич / атрибуция: public domain, автор: unknown