01. Народные промыслы твоего края
15 мин
02. Заповедные места твоего края
16 мин
03. Полезные ископаемые твоего края
13 мин
Видео доступно по абонементу
Промысел – это добывание чего-либо, добыча, охота или мелкое ремесленное производство. Виды народного искусства распространены в определенных районах, потому что народная культура всегда связана с условиями местности: в районах с выходами глины развивалось гончарное дело, в районах выращивания льна – ткачество (рис. 1).
Умения, знания, секреты мастерства передавались из поколения в поколение в пределах одного рода. Постепенно какой-то из промыслов становился преобладающим на территории поселения или района. Например, в начале XIX века роспись по дереву не была известна за пределами Архангельской губернии, а в начале ХХ века основным центром этого промысла стал городок Городец, находящийся неподалеку от Нижнего Новгорода. Несмотря на то что один и тот же вид народного искусства мог быть распространен на разных территориях, каждый регион характеризовался индивидуальными особенностями. Например, гончарным делом занимаются повсеместно, но материалы, техника лепки и роспись существенно отличаются в зависимости от района.
Наука, которая изучает материальную и духовную культуру народов, в том числе и народные промыслы, называется этнографией.
Самый известный крупный народный художественный керамический промысел – подмосковная гжель (рис. 3).
Этот район из 30 сел и деревень в 60 км от Москвы (ныне Раменский район), давно славился своими глинами и гончарами. Центром гончарства была Гжельская волость. Впервые местность Гжель упоминается среди других в духовной грамоте Ивана Калиты, затем – во всех духовных грамотах великих князей, а Иван Грозный обозначил ее как «государеву дворцовую волость», то есть собственность двора. В XVII в. крестьяне гжельских деревень и сел изготовляли посуду и игрушки. О гжельских глинах было известно и в Москве. В 1663 царь Алексей Михайлович издал указ: «...во Гжельской волости для аптекарских и алхимических сосудов приискать глины, которая глина годится к аптекарских сосудам». В 1710 г. Гжельская волость была приписана к Аптекарскому приказу «для дела алхимической посуды». В 1744 г. попытались проверить пригодность гжельских глин для производства фарфора. В 1770-е годы, наряду с кустарными мастерскими, которых было бесчисленное множество, в Гжели существовали и гончарные заводы, их было около 25. Гжельская посуда с синей кобальтовой росписью по белому фону завоевала большую популярность.
Есть много видов кукол, и все они примечательны и удивительны, но есть особенные русские куклы – матрешки (рис. 4).
Они известны всему миру, это самый распространенный сувенир для побывавшего в России.
Фигурки такой формы существовали на Руси давно. И разъемная деревянная игрушка бытовала издревле. А вот матрешки еще сто лет назад не было.
У мастеров зародилась идея создания русской деревянной куклы, эскизы к которой были предложены профессиональным художником Сергеем Малютиным (1859–1937). Его матрешка представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой сорочке, сарафане и переднике, в цветастом платке, держащую в руках черного петуха. Первая русская матрешка, выточенная по эскизам С.В. Малютина лучшим игрушечником из Сергиева Посада В. Звездочкиным, была восьмиместная. За девочкой с черным петухом следовал мальчик, затем опять девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спеленатого младенца. Имя игрушки было простонародное – Матрена. Успех к девочке Матрене пришел в 1900 г. на Всемирной выставке в Париже.
На Руси любили чаевничать, с баранками, сладостями, вареньем. А поднос при чаепитии – незаменимая вещь. На него удобно поставить и горячий самовар, и вазочки с вареньем, пряниками или баранками, чашки. На поднос должен быть не только удобным, но и красивым. Жостовские подносы завоевали популярность и славу далеко за пределами Руси, это металлические подносы, покрытые декоративной художественной росписью (рис. 5).
Истоки этого промысла зародились и набрали силы в XIX веке в Троицкой волости Мытищинского района, там впервые была открыта мастерская по изготовлению лакированных изделий из папье-маше с росписью, позже начали изготавливать металлические подносы и расписывать их масляными красками, покрывая сверху лаком. Позже было организовано широкое производство подносов с декоративной росписью цветочным орнаментом, изображением бытовых сценок, пейзажей. Форма и размер подносов могут быть различными: побольше и поменьше; круглые, овальные, квадратные, прямоугольные.
Платки с набивным рисунком в Павловском Посаде (Московская область) стали изготавливать в конце XIX века (рис. 6).
В 1795 году Иван Лобзин открыл фабрику по производству набивных платков. Платок печатался ручным способом с 30–40 манерок (так называли деревянную доску для набивки рисунка). Для платков Павловского Посада характерны яркость красок, сложный декоративный узор, составленный из букетов и гирлянд роз, мелких цветов и бутонов, на черных, вишневых, белых, реже зеленых фонах. По краям изделия обязательно пришивается бахрома. Качество работы мастера в старину проверялось следующим образом: рисунок павловского платка должен был быть виден с другого берега реки.
Про хохломскую роспись знают все (рис. 7).
А вот время и место возникновения хохломской росписи не известно никому. Предполагают, что произошло это в XVII в., на левом берегу Волги. Крестьяне вытачивали, расписывали деревянную посуду и везли ее для продажи в село Хохлома, где был торг. Отсюда и пошло название «хохломская роспись», или просто «хохлома». В настоящее время у хохломской росписи два центра – город Семенов и село Ковернино. В Семенове находятся фабрики «Хохломская роспись» и «Семеновская роспись», а в Семино – объединение «Хохломской художник».
Из дерева вырезают изделие нужной формы,сушат, грунтуют жидкой очищенной глиной, снова сушат и обязательно вручную покрывают несколькими слоями олифы (льняного масла). Далее производят «лужение», т. е. втирание в поверхность изделия алюминиевого порошка. Исполняют его также вручную. После лужения предметы приобретают красивый бело-зеркальный блеск и готовы для росписи. В росписи применяются масляные краски. Главные из них – красная и черная, киноварь и сажа, но для оживления узора допускаются и другие – коричневая, светлого тона зелень, желтый тон.
Все изделия расписываются вручную, причем роспись нигде не повторяется. Расписанные изделия несколько раз покрывают специальным лаком и закаливают в печи до образования масляно-лаковой пленки золотистого цвета. Так получается знаменитая «золотая хохлома».
Поселок городского типа Палех(Ивановская область) – один из центров русской миниатюрной живописи на папье-маше (рис. 8).
Истоком палехской миниатюры является иконопись. Гонения большевиков на церковь привели к падению спроса на иконы, палехские иконописцы остались без работы и основали «Художественно-декоративную артель» (с 1932 года – Палехское товарищество художников), начав осваивать секреты миниатюрной светской живописи. 1923 год считается датой рождения палехской миниатюры. Палехские художники перенесли в миниатюрную живопись художественные приемы и принципы иконописного мастерства, а также развили в себе новые качества: умение связывать живопись и орнамент с объемной формой предмета, создавать композиции в круге, овале, писать темперными красками по масляному лаковому грунту. Все это позволило создать новый промысел, удивительно яркий и самобытный.
Дымковская игрушка – один из самых старинных русских промыслов (рис. 9).
Название игрушки происходит от слободы Дымково (ныне район города Кирова). Появление дымковской игрушки связано с обрядовым весенним праздником «свистопляской», который был посвящен солнцу. Чтобы принять участие в празднике, нужна была глиняная свистулька и расписной глиняный шарик, чтобы им перекидываться с другими людьми. Свистульки имели формы различных животных: медведь, козел, баран и т. д.
В XIX веке дымковская игрушка утратила свое магическое значение. Появляются новые сюжеты, отражающие историю и реальность: дамы-модницы, горожане, скоморохи, крестьянки, купцы и купчихи. Игрушки характеризуются плавностью линий. Используется яркая палитра красок и символический орнамент. Промысел дымковской игрушки до сих пор не имеет серийного производства. Каждая игрушка – это ручная работа, существующая в единственном экземпляре, по-своему уникальная и неповторимая.
В 1760-х годах оружейник Федор Иванович Лисицын и его сыновья, Иван и Назар Лисицыны, создали в Туле свое предприятие по производству самоваров. Они получили большую популярность. И поныне самовары, сделанные руками тульских мастеров, – это подлинные произведения искусства и непременный атрибут чаепития в России (рис. 10).
Самовар состоит из цельнотянутого тонкостенного сосуда, через который вертикально проходит труба, начинающаяся от топки снизу и завершающаяся конфоркой. Все тепло, поднимающееся по трубе, отдается окружающей его воде. Большая поверхность трубы быстро доводит воду до кипения и поддерживает температуру. Естественный ток теплого воздуха вверх создает хорошую тягу в топке. При закипании воды на конфорку устанавливается заварочный чайник, керамический или фарфоровый. Тяга замедляется, и самовар медленно доводит воду до кипения, качественно заваривая чай. Самовары использовались как для приготовления чая, так и для приготовления супа, каши, сбитня. В таких самоварах сосуды разделялись на два или три отсека и блюда готовились одновременно.
Городецкая роспись по дереву – русский народный художественный промысел, который существует с середины XIX века в районе города Городец (рис. 11).
Яркая, лаконичная городецкая роспись (праздничные сцены крестьянского, купеческого и городского быта в сочетании с цветочными мотивами), выполненная клеевыми красками свободным мазком с белой и черной графической обводкой, украшала прялки, мебель, ставни, двери.
Возникновение росписи берет начало в производстве городецких прялочных донец, инкрустированных мореным дубом и украшенных контурной резьбой. В отличие от широко распространенных прялок, вытесанных из единого деревянного монолита, городецкие прялки состояли из двух частей: донца и гребня. Донце представляло собой широкую доску, суживающуюся к головке с «копылком» пирамидальной формы, в отверстие которого вставлялась ножка гребня. Когда на прялке не работали, гребень вынимался из копылка и донце вешалось на стену, становясь своеобразным декоративным панно (рис. 12).
На следующем уроке мы узнаем, почему важно сохранять биологическое разнообразие на нашей планете и какие заповедники существуют в России, поговорим о заповедных местах нашего края.
Список литературы
Вахрушев А.А., Данилов Д.Д. Окружающий мир 3. – М.: Баллас.
Дмитриева Н.Я., Казаков А.Н. Окружающий мир 3. – М.: ИД «Федоров».
Плешаков А.А. Окружающий мир 3. – М.: Просвещение.
Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет
Домашнее задание
Составьте короткий тест (6 вопросов с тремя вариантами ответа) на тему «Народный промысел».
Подготовьте небольшое сообщение об одном из художественных промыслов России.
* Используя полученные на уроке знания, составьте небольшой (10 вопросов) кроссворд на тему «Народные промыслы России».
** Попытайтесь создать игрушку произвольной формы (петушок, медведь, горожанка, солдат) в технике подражания дымковским игрушкам.