14. Европейская культура Нового времени

Позднее Возрождение. Просвещение

Во времена Средневековья церковь оказывала доминирующее влияние на сознание людей. Считалось, что человек должен был страдать на земле, чтобы потом вознестись в рай. Затем появились идеи Возрождения, которые говорили о том, что человек значим сам по себе и его жизнь бесценна. Человек должен был познавать жизнь, изучая окружающий мир, что способствовало развитию науки. А это, в свою очередь, способствовало наступлению в конце XVII века эпохи Просвещения, в которой человек прежде всего опирался на рациональное познание. Постепенно произошло разделение: церковь сосредоточилась на нематериальном (душе), а наука — на познании окружающего мира.

Развитие культуры трудно подчинить какой-либо периодизации. Все датировки весьма условны, но большинство учёных рассматривают период с XVI до середины XVII века как переходный между Возрождением и Новым временем. Переходный период имеет свои особенности. В последний период своего творчества Микеланджело представлял мотивы страданий и надломленности; ярким примером выступает фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана.

Тициан также изменил стиль своих работ. Так, античные сюжеты сменяются образами страдания и мученичества. Не обошёл стороной интерес к трагическим сторонам жизни и Питера Брейгеля Старшего, которого прозвали «мужицким» за его интерес к сельской жизни. Кроме этого, стоит особо выделить испанского художника Эль Греко. Он учился у византийских иконописцев, и большая часть его работ создана на религиозную тематику. Однако их отличала неповторимая авторская манера — экспрессия и динамизм изображения, небывало удлинённые, устремлённые ввысь фигуры персонажей, необычная игра света. В поздних его работах можно уловить налёт надломленности, благодаря чему последний период творчества Эль Греко многие исследователи относят к маньеризму.

Это течение возникло в XVI веке и отразило разочарование художников в идеалах Возрождения. Для этого направления характерно сочетание религиозно-мистических мотивов с изощрённостью художественных форм.

Маньеризм считается предвестником барокко. Изменения в культуре этого времени коснулись не только живописи, но и литературы, а также других видов искусства. Как пример можно привести творчество Мигеля де Сервантеса, Уильяма Шекспира, Лопе де Веги. Произведения этих авторов и по сей день очень популярны.

Сюжетную основу многих творений Шекспира составляет борьба добра со злом, противостояние героев вызовам судьбы, которые они оплачивают ценой собственной жизни. Важно понимать, что мы видим не только личные драмы героев, но и характерные для той эпохи настроения.

Примером тому служит знаменитый монолог Гамлета, в котором он рассуждает о «вечных» вопросах: «Быть иль не быть, вот в чём вопрос. / Достойно ль / Смиряться под ударами судьбы, / Иль надо оказать сопротивленье / И в смертной схватке с целым морем бед / Покончить с ними?» Это высказывание о несовершенстве окружающей действительности, разочаровании в ренессансной утопии о человеке. Кроме литературы, творчество Шекспира оказало большое влияние и на становление европейского театра.

После эпохи Позднего Возрождения (с 1530-х по 1590–1620-е гг.) выделяется большой этап в культуре Нового времени — эпоха Просвещения, которая охватывает XVII и XVIII века. Однако своего расцвета оно достигло именно в XVIII веке. Суть эпохи состояла в отказе от религиозного понимания мира в пользу обращения к разуму человека.

Причинами возникновения Просвещения можно считать усиление королевской власти, английскую и нидерландскую революции, Реформацию, развитие науки и техники. Всё это в итоге привело к необходимости пересмотра общественных отношений. Просвещение было направлено против феодализма и выступало за торжество разума и науки.

В социальной сфере оно характеризовалось усилением антифеодального движения, распространением просветительских идей общественного равенства и личной свободы. В духовной сфере — отказом от религиозного миропонимания, обращением к разуму как к единственному критерию познания человека и общества (то есть человек теперь принимает ответственность за свою жизнь на себя). Целью всех просветителей было изучение общества и понимание тех законов, которые этим обществом управляют. Это были не просто размышления: философы пытались понять, как устроена жизнь, как изменить её и людей, чтобы каждому было комфортно, чтобы каждый был образован и вносил свой вклад в общество. Просвещение — это борьба с невежеством и предрассудками (которая, впрочем, рождала и новые предрассудки).

Важно понимать, что просветительские идеи — это отчасти утопические идеи о возможности разумного устройства общества. Именно эпоха Просвещения станет благодатной почвой для социалистической утопии, а затем и тех масштабных модернистских проектов, которые будут реализованы в XX веке. Для социально-политической жизни Европы XVIII века Просвещение закончилось Французской революцией и её последующим крахом, а вместе с тем и крахом части утопий о возможности разумного общественного устройства.

Следующий этап после Просвещения — ХIХ столетие. В конце XVIII — XIX веке в Европе происходили довольно большие потрясения, события глобального масштаба: Великая французская революция и последовавшие за ней переустройства, волнения и революции в других странах Европы. На фоне этого в мире появляется множество различных открытий и научных достижений, перевернувших ход истории. Высвобождаются новые силы для развития промышленности. Поэтому деятели культуры и искусства считали, что живут в переломное для мировой истории время, а все вышеупомянутые события нашли отражение в их творчестве. Образованные слои населения Европы не слишком восторженно встречали революционные потрясения, которые неминуемо приводили к насилию и разрухе, террору и репрессиям. Осознание этого факта приводило к укреплению консерватизма. Приверженцы консервативных взглядов считали, что приемлемы только постепенные, естественные, эволюционные перемены. Эпоха Нового времени была довольно противоречивой, поскольку людям необходимо было сменить привычный консервативный уклад жизни на совершенно новый, мобильный, принять все изменения, происходившие в обществе, культуре, науке.

Классицизм

Прямым продолжением художественной культуры эпохи Возрождения стал стиль, сформировавшийся к началу XVII века, — классицизм, появившийся во Франции.

Классицизм — это культурное течение, в основу которого положены основные черты античной культуры: строгие пропорции, симметричность, акцент на центре произведения. Художники, скульпторы этого времени стремились к созданию идеальных произведений, обращаясь к античному искусству как к лучшему образцу для подражания. В этом они продолжали традиции Высокого Возрождения. Однако главным отличием от эпохи Возрождения было то, что основное внимание художники эпохи классицизма уделяли идеальному устройству общества, а Древняя Греция и Древний Рим как раз были такими идеальными обществами, по их мнению. Поэтому в своих работах художники классицизма часто обращались к античным сюжетам. И надо сказать, что это не было обычной формальностью, а имело свой смысл. Строгое величие и гармония архитектурных сооружений, героические сюжеты в произведениях живописи представляли собой идеалы гражданственности, служения отечеству, патриотизма. Все эти ценности весьма важны для общества.

Философской основой классицизма являлись даже не принципы гуманизма, а рационализм XVII века. Поэтому художественные произведения воспринимались как плод разума и логики. Всё должно быть просто и изящно. Для классицизма характерен приоритет разума, справедливости. В этом стиле строили как дворцы (Лувр, Версаль), храмы, так и различные гражданские здания — учебные заведения, театры и т. д.

В России это здания Адмиралтейства, Академии художеств и Мраморный дворец в Санкт-Петербурге.

Основные представители классицизма в архитектуре: Андреа Палладио, Иниго Джонс, Жак-Жермен Суффло, Лео фон Кленце, Карл Фридрих Шинкель, К. И. Росси, Дж. Кваренги, И. К. Коробов, А. Д. Захаров, В. И. Баженов и другие.

Представители классицизма в живописи: И. А. Акимов, П. П. Соколов, Клод Лоррен, Никола Пуссен.

Основной конфликт литературных классицистических произведений — борьба между разумом и чувством. Победа всегда должна остаться за разумом, так как он является высшим началом в человеке, по мнению писателей-классицистов. Эмоции и всё, что они привносили, считалось губительным. Например, между любовью и чувством долга положительный герой обязательно выбирал чувство долга. Отрицательный герой выбирал любовь. И это, кстати, ещё одна черта классицизма в литературе — чаще всего все герои делились на положительных и отрицательных. Кроме этого, можно выделить другие черты литературного классицизма:

• Чистота жанра. В произведениях высоких жанров (одах, трагедиях) не могли изображаться бытовые ситуации, а в произведениях низких жанров (комедиях, баснях) не изображались ситуации трагические или возвышенные.

• Чистота языка. В высоких жанрах — высокая лексика, а в низких — просторечная.

• Утверждение в произведении положительных ценностей и государственного идеала.

Русский классицизм возник в XVIII веке, его основателями были М. В. Ломоносов и В. К. Тредиаковский. К представителям позднего классицизма относятся Г. Р. Державин и Д. И. Фонвизин.

В мировой литературе практиками классицизма были прежде всего французские писатели: поэт Франсуа де Малерб, драматурги Пьер Корнель, Жан Расин, Жан-Батист Мольер, романистка Мари-Мадлен де Лафайет, писатели Франсуа Ларошфуко, Жан де Лабрюйер, баснописец Жан Лафонтен, позднее — просветители Вольтер, Жан-Жак Руссо и другие.

Барокко

Такие художественные течения, как барокко и классицизм, заявили о себе в архитектуре, живописи, музыке, театре. Эти стили существовали параллельно друг другу, воплощая различные идейные и художественные принципы и ценности. И не просто существовали, но ещё и конкурировали. 

Стиль барокко распространился в XVII — начале XVIII века. Его название говорит само за себя: в переводе с итальянского слово barocco означает «странный», «причудливый».

Корни архитектурного стиля барокко уходят в эпоху Возрождения в Италии. Зародился этот стиль благодаря Контрреформации, ведь он должен был прославлять могущество власти, знати и церкви, утверждавшегося абсолютизма. Во Франции расцвет барокко пришелся на правление Людовика XIV. Этот стиль привлекал своей красотой и роскошью, в отличие от протестантских произведений, которые выглядели просто и скромно. Именно барокко стал стилем, в котором получили распространение различные криволинейные формы, связь произведений искусства с окружающим пространством. Дворцы и соборы изумляли пышным великолепием, богатством и вычурностью декоративных элементов. Фасады украшали многочисленные скульптуры. Самым ярким архитектурным творением эпохи барокко является собор Святого Петра в Риме. Его строительство началось в конце XVI века, а завершилось в середине XVII. В России барокко, а чуть позже и рококо — завершающий этап эпохи барокко, который образовался во Франции в правление Людовика XV, — также нашли своё место.

Этот стиль отличает особая изысканность и изящество форм. Воскресенский собор Смольного монастыря представляет собой соединение рококо, барокко и русского национального зодчества. Дворец Петра III и Китайский дворец Екатерины II— это единственные сохранившиеся здания в стиле русского рококо.

В живописи барокко главными персонажами чаще всего были боги и античные герои. Они изображались в различных драматических ситуациях, в моменты борьбы или триумфа. Как правило, эти произведения были большого размера, ведь предназначались они для дворцов и соборов. К шедеврам живописи барокко относят произведения П. П. Рубенса, Рембрандта, Д. Веласкеса и других. Однако нельзя сказать, что эти авторы всегда вписывались в рамки стиля. В каждом своём творении они старались оставить свою индивидуальность.

В живописи рококо преобладают сюжеты из жизни галантного общества (увеселительные прогулки, беседы и т. д.), а также идиллические сценки с участием мифологических персонажей. Наиболее известные представители этого стиля — А. Ватто, Ф. Буше, О. Фрагонар.

Романтизм

Большие изменения в обществе конца XVIII — начала XIX века не могли не сказаться на развитии духовной культуры. Популярность набирает романтизм.

Романтизм — это художественное направление в культуре, характеризующееся изображением идеального мира и борьбы личности с миром.

Он возникает как своеобразная негативная реакция на кровавые события Великой французской революции, а также как ответ на идейное просветительское наследие в целом, являясь противопоставлением эпохе Просвещения. В связи с этим творчество романтиков часто обращено к прошлому, к раздумьям о борьбе добра со злом. Романтизм характеризуется культом природы и естественности в человеке. Появились и новые образы героев — личности, которые бросают вызов судьбе и готовы изменить мир. Герои-романтики часто были уникальными людьми с богатым внутренним миром, а в их душах происходила борьба противоречий. Романтизм (через сентиментализм) в большей степени повернулся к человеческой душе, психологии, в том числе иррациональным её сторонам. Именно в эпоху романтизма возник интерес к национальным культурам, фольклору, национальной истории. Все эти явления характерны как для Европы, так и для России.

Ярчайшими представителями романтизма в литературе были: Вальтер Скотт, Франсуа Шатобриан, Альфонс де Ламартин, Виктор Гюго, Жорж Санд, Александр Дюма, Джордж Байрон, А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, В. А. Жуковский, В. Ф. Одоевский, К. Ф. Рылеев, А. А. Бестужев.

Романтизм в живописи также приобрёл свои особенные очертания. Художники-романтики, отображая в своих картинах таинственность мира и человека, как и писатели, прибегали к изображению идеализированного прошлого.

Среди представителей этого направления стоит выделить Джона Констебля, Каспара Давида Фридриха, Эжена Делакруа, К. П. Брюллова, а также И. К. Айвазовского, который известен всему миру своими морскими пейзажами.

На картине «Свобода на баррикадах» Эжен Делакруа запечатлел события Июльской революции 1830 года во Франции. Он создал символический образ свободы — фигуру женщины, ведущей в бой восставших парижан. Это полотно стало одним из самых узнаваемых в мире. Про самого Делакруа надо сказать, что он был последним представителем классической школы художников и предводителем романтического направления. Чаще всего он изображал битвы и сражения, но даже в портретах красота и борьба прекрасно сосуществовали. Романтизм Делакруа берёт начало из его такой же неординарной личности, которая одновременно сражается за свободу и блещет душевной красотой. А его искусство будет признано лишь в конце его жизни.

Реализм

Вскоре идеи романтизма сменяются новыми направлениями, которые отвечали требованиям времени. Реалии жизни, социальных отношений, строительства новой социально-политической системы находят отражение в новом направлении — реализме. Он начал утверждаться со второй трети XIX века. Характерным для реализма было изображение действительности такой, какая она есть, представление и объяснение человека в его отношениях с окружающим миром, социальной средой.

Реализм — направление в искусстве, представители которого стремятся к наиболее полному и адекватному отражению действительности в её многообразии и типичных чертах.

В литературе реализм проявился главным образом через роман, в живописи преобладали жанровые картины, сюжеты для которых брались из реальной жизни. Представители этого стиля перерабатывают различные жизненные реалии и переносят результат в свои произведения. Имена этих представителей вам наверняка известны: Виктор Гюго; Чарльз Диккенс, который в своих произведениях раскрывал пороки общества и стал известен как автор так называемых воспитательных, поучительных романов («Приключения Оливера Твиста», «Домби и сын», «Дэвид Копперфильд» и других). Герои этих романов остались без родителей, им приходится проходить тяжёлые испытания и искать своё место в жизни.

Оноре де Бальзак считается одним из основоположников реализма. Огромную популярность он получил уже при жизни и оказал большое влияние на многих писателей. Самый значимый цикл его произведений — «Человеческая комедия», многотомное издание, повествующее о нравах времени. Над этим трудом Бальзак работал почти всю жизнь, постоянно дополняя его. В 1842 году выходит роман «Тридцатилетняя женщина», который в какой-то степени стал поворотным, ведь до этого момента главной героиней романа обычно была совсем юная девушка. Бальзак же сумел передать особое очарование в женщине возраста от тридцати и старше. Так у нас и закрепилось выражение «бальзаковский возраст», характеризующее женщину, которой за тридцать. Хотя надо сказать, что в наше время возраст считается «бальзаковским» уже после сорока.

В чём же особенность реализма в русской литературе? Эти произведения были социально направленными, а авторы имели большой интерес к человеческой психологии, что позволило поднять множество сложных вопросов. Это в значительной степени повлияло на то, что русская литература XIX века (особенно проза второй половины) приобрела огромную славу не только в России, но и за рубежом. Например, «Война и мир» и «Анна Каренина» Л. Н. Толстого, «Преступление и наказание» Ф. М. Достоевского, «Отцы и дети» И. С. Тургенева.

Центральным объектом реализма становится личность, способная бросить вызов судьбе и изменить мир. Писатели раскрывали человеческие пороки и несовершенство общества, что дало основание определять их творчество как критический реализм, где название говорит само за себя. Критический реализм был вызван к жизни противоречиями бурного капиталистического развития, последовавшего за периодом ломки старого общества и его культуры. Выделился рабочий класс. Вскрылись социальные контрасты капиталистического общества. Примечательно, что в США критический реализм был связан с осуждением рабства.

В России же критический реализм не получил широкого распространения в связи с тем, что социально-политическая ситуация в нашей стране отличалась от европейской. Ещё не так ярко были выражены капиталистические отношения. Поэтому и в литературе было развито направление реализма, а не критического реализма, как в западноевропейских странах. В этом направлении творили хорошо знакомые вам Л. Н. Толстой, Ф. М. Достоевский, И. С. Тургенев, А. П. Чехов, А. Н. Островский, Н. А. Некрасов.

В живописи, как и в литературе, приветствовалось изображение реальной жизни. А все изменения, произошедшие в жизни общества, нашли отклик в трудах художников. Живопись всё больше отражала настроения, царившие в обществе, и его потребности. Реалисты в живописи представлены Камилем Коро, Жаном Милле, Гюставом Курбе. Эти французские художники изображали тружеников города и деревни, пейзажи и бытовые сценки.

Гюстав Курбе считается одним из основателей реализма. Вот как он сам говорил о своём творчестве и живописи в целом: «Живопись заключается в представлении вещей, которые художник может увидеть и коснуться… Я твёрдо придерживаюсь взглядов, что живопись — предельно конкретное искусство и может заключаться лишь в изображении реальных, данных нам вещей… Это совершенно физический язык».

Его картины, которые часто были пронизаны духом социализма, вызывали много шума в артистических и литературных кругах.

Художники-реалисты отличались не только высоким профессионализмом, но и активной общественной позицией. Они не просто сочувствовали героям своих картин. Так, например, О. Домье сотрудничал в газетах, создавая политические карикатуры, а Г. Курбе входил в Совет Парижской коммуны (после этого остаток жизни ему пришлось провести в эмиграции).

Ярчайшим представителем российского реализма были И. Е. Репин, В. М. Васнецов (который является основоположником неорусского стиля, преобразованного из исторического жанра и романтических тенденций, связанных с фольклором и символизмом), А. К. Саврасов, В. А. Серов, А. И. Куинджи (картины которого поражают воображение своим необычным эффектом свечения).

Импрессионизм

После изобретения фотографии в 1830–1840-х годах возникли споры о назначении живописи.Многие считали, что скоро она уйдёт в прошлое. К счастью, этого не произошло. В 60-е годы XIX века зарождается новое направление живописи — импрессионизм. В нём отразились идеалы сторонников традиционного искусства. При помощи необычного сочетания красок, игры света и тени, особой техники письма художники передавали изменчивость реального мира. В картинах импрессионистов есть нечто неуловимое, что представляет душу самого живописца.

Наиболее известными представителями импрессионизма можно считать Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Эдгара Дега, Клода Моне (который считается одним из основателей этого течения).

Начинал Моне свой творческий путь с карикатур, которыми разрисовывал школьные тетради, а впоследствии стал этим зарабатывать. Конечно, прославился он не благодаря карикатурам. Интересно в его творчестве то, что он создал цикл из 250 картин, посвящённый кувшинкам в его саду. А в конце жизни перенёс операцию на глазах и начал видеть ультрафиолет в голубом цвете. Благодаря этому последние его картины обрели новые цвета.

В России это направление представляли самые разные художники: И. И. Левитан, К. А. Коровин, А. Е. Архипов, В. А. Серов и другие.

Следом за импрессионизмом возникает постимпрессионизм, сразу получив мировую известность. Его представители продолжали поиски новых методов и средств художественного языка, с помощью которых они обращали внимание на философию жизни.

Постимпрессионизм — направление в живописи начала XX века, для которого характерен отказ от эстетики импрессионизма и реализма в пользу новых направлений и техник, основанных на контрасте цветов и технике рисунка.

Итак, во главу угла в эпоху Нового времени встаёт рационализм. Теперь уже не религия, а разум начинает рассматриваться в качестве непререкаемого авторитета. При этом он представляется орудием для преобразования природы, человеческого общества и самого человека. Наука выступает средством борьбы с различными предрассудками — философскими, научными и так далее. Формируется научная картина мира, и это, в свою очередь, приводит к тому, что теперь науке начинает принадлежать главенствующая роль в культуре. Благодаря сближению науки с техническим творчеством, а также вследствие целого ряда трансформаций (политического, социального, экономического характера) появляется массовая культура. В XVIII–XIX веках в Европе произошёл промышленный переворот — переход от ручной техники к машинной, который начался с изобретения Дж. Уаттом паровой машины. Всё это приводит к формированию индустриального типа общества. Технический прогресс и модернизация мира становятся неотъемлемой частью современной культуры.

Список литературы

1. История. Всеобщая история: учебник для 10 класса. Базовый и углублённый уровни / О. В. Волобуев, М. В. Пономарёв. — М., Издательство «Дрофа», 2022.

2. Всеобщая история: учебник для 10 класса. Базовый и углублённый уровни / О. Ю. Климов, В. А. Земляницин, В. В. Носков. — М., Издательство «ВЕНТАНА-ГРАФ», 2023.

3. Всеобщая история с древнейших времён до конца XIX века: учебник для 10 класса / Л. Н. Алексашкина, В. А. Головина. — М., Издательство «Мнемозина», 2021.

Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет

1. Интернет-портал «История.РФ» (Источник)

2. Библиотека исторических источников (Источник)

3. Интернет-портал «РИО» (Источник)

Домашнее задание

1. Назовите хронологические рамки эпохи Просвещения.

2. Дайте сравнительную характеристику основных направлений культуры эпохи Просвещения, указав схожие и отличительные черты.

3. Перечислите основные черты классицизма.

Список использованных источников

Рис. 1. Источник: wikipedia.org / название: Страшный суд / автор: Микеланджело / атрибуция: public domain

Рис. 2. Источник: wikipedia.org / название: View of Toledo / автор: El Greco / атрибуция: public domain

Рис. 3. Автор Геворкян Д. Т. (СГ-15223 от 15.02.2023)

Рис. 4, 5, 6. Изображения используются согласно лицензии Shutterstock/FOTODOM

Рис. 7. Источник: wikipedia.org / название: Proudhon and His Children / автор: Gustave Courbet / атрибуция: public domain

Рис. 8. «Девочка с персиками» / Третьяковская галерея, В. А. Серов, 1887 г.

Рис. 9. Источник: wikipedia.org / название: Water Lilies / автор: Claude Monet / атрибуция: public domain