15. Эпоха Возрождения

Предпосылки Возрождения

Эпоха Возрождения, или Ренессанс, получила своё название в XIX веке благодаря французскому историку Жюлю Мишле. Он впервые употребил этот термин в 1855 году в своём труде «История Франции».

В это время начался настоящий бум интереса к античной науке и искусству.

Эпоха Возрождения (Ренессанс) — это исторический период, который охватывает примерно XIV–XVI века в Европе. Он характеризуется возрождением интереса к античной культуре и искусству, а также переходом к гуманизму и научному мышлению.

Если рассматривать периодизацию более конкретно, можно выделить несколько этапов:

1) Проторенессанс — вторая половина XIII — начало XIV века;
2) Раннее Возрождение — начало XIV — конец XV века;
3) Высокое Возрождение — конец XV — начало XVI века;
4) Позднее Возрождение — вторая половина XVI века.

В это время произошли большие перемены во многих областях жизни. Известно, что в Средние века в Европе церковь была доминантой во всех сферах общества, античные храмы разрушались и перестраивались в католические. Хотя в целом нельзя сказать о полной деградации науки и искусства в эпоху Средневековья: именно в это время появляется целая сеть европейских университетов.

Вместе с тем неограниченная светская власть церкви и её влияние вызывали много вопросов и даже сопротивление некоторых образованных частей общества. Эта категория общества стала замечать, что тот путь, которым идёт папская церковь, значительно отличается от истинного учения Христа. Продажа чинов, индульгенций, борьба за власть и многие другие неприятные вещи не могли не подорвать авторитет церкви.

Однако нельзя говорить об угасании веры. Люди по-прежнему оставались очень верующими и набожными. Теперь по-другому стали восприниматься многие положения христианского богословия, в частности значение человека. Если в Средневековье человек рассматривался как средоточие всего греховного, то сейчас он стал восприниматься богоподобным. Разум, творчество, красота, свобода — эти черты не присущи человеку сами по себе, они — отражение Бога в нём.

События глобального масштаба, такие как Реформация, падение Византийской империи, Великие географические открытия, оказали сильное влияние на мировоззрение людей. Наука и техника продвинулись далеко вперёд. Картина мира изменилась настолько, что этот период стали называть переходом от Средневековья к Новому времени. Ренессанс был частью этого процесса и относился прежде всего к европейской культуре, в которой также произошли значительные изменения.

Главной чертой эпохи можно назвать антропоцентризм, который на самом деле имеет христианские корни.

Антропоцентризм — это философская концепция, которая ставит человека в центр вселенной и придаёт ему особое значение.

Человек восхваляется и предельно возвышается; он — вершина мироздания. Человек должен быть свободен не только в загробной жизни, но и в земной. Он должен реализовать себя, проявить свои лучшие качества. Именно в этом, в повороте к земной жизни, и кроется кардинальное отличие Возрождения от Средневековья.

Начался процесс Возрождения в Италии. И даже не просто в Италии, а в одном из итальянских городов — во Флоренции. Развитие торговых отношений с Востоком, в частности с Турцией, Индией и Китаем, способствовало улучшению благосостояния итальянских городов — Венеции, Флоренции, Милана. Кроме торговли, взаимодействие с восточными странами привело к культурному и научному обмену.

Европейская наука значительно обогатилась от знакомства с достижениями стран Востока. Так, европейцы ознакомились с достижениями арабов в области математики и астрономии. С XII века европейцы начинают использовать великое китайское изобретение — компас; это стало одной из предпосылок Великих географических открытий. Из Китая в Европу пришло вообще очень много различных изобретений, например порох, бумага и другие.

Рост городов и развитие торговли также способствовали складыванию капитала и появлению банков. Первые банки появились именно в Италии. Здесь опять же стоит выделить Флоренцию. Вы наверняка слышали о флорентийской семье Медичи — это известные банкиры, меценаты и покровители искусства. Благодаря им мы сейчас можем наблюдать многие произведения искусства. Медичи не только делали заказы мастерам для украшения своих домов, но и выделяли огромные средства на роспись соборов и другие благотворительные цели, связанные с искусством.

Затем спрос на искусство распространился и на другие города Италии, а далее и на всю Европу. Богатые люди строили огромные дома, интерьер которых нужно было украшать статуями, картинами, росписями.

Кроме этого, церковь делала огромное количество заказов на постройку храмов, соборов, часовен. В этих церквях нужно было создавать украшение алтарей, делать росписи стен и потолков. Так возникло невероятное количество заказов, что привело к возникновению спроса на профессии художника, скульптора, архитектора.

Европейское Возрождение получило название Северного Возрождения. Однако здесь основа для перемен оставалась той же — человек и его мышление. Во всех сферах культуры — в философии, в живописи и литературе — были общие черты с итальянским Возрождением: стремление рассказать о мыслях и поступках человека и дать им определённую оценку.

«Титаны Возрождения»

Основоположником искусства Высокого Возрождения по праву считают Леонардо да Винчи. Кроме этого, он был изобретателем, архитектором, инженером и учёным.

Он родился в 1452 году в семье флорентийского нотариуса. Уже в детстве да Винчи обладал незаурядным талантом. А кроме живописи, он занимался изучением наук, поэзией, музыкой — играл на скрипке и арфе. Его отец, заметив художественный талант сына, отдал того в обучение к одному из самых известных художников Италии того времени Андреа Верроккьо.

Во время обучения талант Леонардо раскроется в полной мере. Живопись станет для него лучшим инструментом познания мира природы и человека. Произведения Леонардо да Винчи привносили иное по сравнению с предыдущим периодом понимание женской красоты. Воплощением женского идеала стала Мадонна с младенцем Иисусом Христом. Это возвышенный символ материнства, жертвенности и любви к людям.

Кроме религиозных мотивов, любил писать Леонардо и портреты своих современниц. Среди его шедевров — «Дама с горностаем» и «Мона Лиза» (Джоконда) — самое загадочное произведение художника.

Писать её Леонардо начал в 1503 году во Флоренции. Это был самый пик итальянского Ренессанса, когда заказывать портреты стало популярно среди растущего класса торговцев, преуспевших в делах. Мы называем картину «Мона Лиза», что значит Мадонна (госпожа) Лиза. Сейчас уже установлено, что портрет написан с Лизы дель Джокондо — жены Франческо Джокондо, торговца тканями. Однако портрет к заказчикам так и не попал, да Винчи настолько привязался к этой картине, что не пожелал расставаться с нею.

Джоконда была написана масляными красками на деревянной доске в любимой технике художника сфумато, которую характеризует что-то вроде размыто-дымчатой мглы. Её можно заметить вокруг глаз и рта. Это привносит мягкость и правдоподобие в образ Лизы. Надо сказать, что Леонардо использовал тот же эффект и в некоторых библейских сценах.

Если рассматривать портрет в разное время дня при разных условиях освещения, то можно увидеть особую игру красок. Лицо Лизы проникнуто чувством собственного достоинства и какой-то невероятной духовной силой. Но почему не угасает слава этого произведения искусства и не меркнет эмоциональное воздействие от него? Почему вот уже несколько веков Джоконда притягивает наше внимание? Наверное, всё дело в той самой загадочной улыбке, которую пытались повторить многие художники, но до сих пор это никому не удалось.

Скончался великий художник в 1519 году во Франции.

Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году. Когда ему исполнилось 14 лет, его талант заметил Лоренцо Медичи, Микеланджело начал обучаться в его художественной школе.

Было то, что он любил больше живописи — скульптура. Кроме этого, он был архитектором. Его творчество не знало границ и пределов, для него не существовало правил и канонов. Самым совершенным в искусстве он считал человеческое тело, которое стало для него источником вдохновения. С самого юного возраста он так умело копировал статуи античных художников, что их нельзя было отличить от настоящих.

Он мечтал в совершенстве изучить человеческое тело, чтобы как можно более точно отразить его в мраморе. Для этого он даже вскрывал тела умерших, что в то время было категорически запрещено. После этого он делал подробные зарисовки. Примечательно, что для того, чтобы найти подходящий кусок мрамора для своей скульптуры, Микеланджело мог несколько месяцев провести на каменоломне.

В живописи мастер также оставил свой след. Он расписал фресками свод Сикстинской капеллы. Однако взялся за эту работу Буонарроти неохотно, так как считал себя прежде всего скульптором. Здесь в одиночку он расписал более 600 квадратных метров свода.

Последней его работой стал проект храма Святого Петра, строительство которого он так и не успел закончить.

Скончался великий художник в 1464 году.

Рафаэль Санти родился в 1483 году. Он с детства начал проявлять способности к живописи. Его мама умерла, когда будущему художнику было 8 лет. Это оставило неизгладимый след в его жизни и нанесло отпечаток на творчество.

Его Мадонны словно светятся материнской любовью, которую Рафаэль недополучил в детстве. Его учителем стал Пьетро Перуджино. В 1504 году Рафаэль вместе с учителем приехал во Флоренцию, где познакомился с самыми именитыми художниками.

В 1508 году был приглашён в Рим папой Юлием II для росписи парадных помещений Ватиканского дворца, над которыми художник будет работать до самой своей смерти.

В 1514 году папа римский Лев X назначил Санти главным архитектором и хранителем ценностей. Он построил базилику Святого Петра, провёл перепись памятников Древнего Рима.

Образ богоматери в своей картине «Сикстинская Мадонна» художник написал с 17-летней натурщицы Маргариты Лути.

Надо сказать, что Рафаэль был довольно обеспеченным человеком. Многие знатные люди мечтали породниться с Санти и выдать за него своих дочерей,

но Рафаэль полюбил свою натурщицу Маргариту Лути и буквально выкупил её у отца за три тысячи золотых монет.

Относительно самой Маргариты существуют разные мнения. Возможно, она была довольно ветреной женщиной и не хранила верность Санти, после смерти которого получила наследство. А возможно, они жили в любви и согласии. Как бы то ни было, вскоре после смерти Рафаэля Маргарита ушла в монастырь, где также скончалась.

Искусство Ренессанса

С точки зрения философии, когда европейцы занялись поиском ответов на вечные вопросы, античная философия открылась заново. Здесь отношения между Богом и человеком были иными. Античные боги были покровителями людей и обладали всеми людскими пороками, поэтому вопросы человеческого существования не были посягательством на религию. Теперь человек становится главным действующим лицом.

Как уже упоминалось выше, итальянские меценаты искали талантливых художников, скульпторов и архитекторов, обеспечивали их большим количеством заказов и финансировали их деятельность. Примечательно, что меценаты желали улучшить не только свою жизнь, но и всё, что их окружает (кроме эстетических соображений ещё и потому, что это способствовало поднятию их авторитета в обществе). Так возникло представление об идеальном городе, в котором жить было бы не только удобно, но и красиво. Архитекторы планировали и застраивали города, художники расписывали новые здания. Флоренция под покровительством Медичи стала одним из самых красивых городов мира, и сейчас туда приезжают миллионы туристов.

Поощрение творчества привело к тому, что в Италии XV–XVI веков произошёл настоящий бум творческих гениев, который по масштабам можно сравнить только с классической Грецией. Примечательно, что итальянских художников, скульпторов и архитекторов стали приглашать в другие страны для того, чтобы они делились своим опытом. Так, например, в Россию был приглашен Аристотель Фиораванти, который занимался строительством Успенского собора.

Среди художников, работавших на Медичи, были Рафаэль и Микеланджело, Тициан и Боттичелли, Донателло и Леонардо да Винчи. В творчестве этих художников особое место занимали библейские мотивы. Но выделить здесь нужно Рафаэля, который прославился своими Мадоннами.

Что отличает картины этого периода от других? Библейские темы использовались всеми художниками, и часто они писали один и тот же сюжет («Мадонна с младенцем», «Святое семейство» и т. д.). Кроме того, художников эпохи Возрождения можно узнать по лицам людей на картинах, которые у одного и того же художника на разных картинах были одинаковыми. Например, в работах Рафаэля «Триумф Галатеи» и «Святая Екатерина Александрийская». В целом нужно отметить, что художники этой эпохи в своих изображениях Мадонны делали её человечной и прекрасной — так они старались отразить свой идеал красоты.

Однако наряду с религиозными сюжетами возникает новый импульс, который сформировался под непосредственным влиянием античной культуры. Художники теперь стали уделять пристальное внимание строению человеческого тела, рельефу мышц и соблюдению пропорций. Органичность и пластика скульптуры Возрождения просто невероятны. Так, образцы античной культуры стали вдохновением для самых ярких произведений европейского искусства. Но мастера эпохи Возрождения обладали гораздо большими знаниями в анатомии человека, чем их предшественники, поэтому их скульптуры, изображающие людей в сложных позах, были весьма натуралистичны. Настолько, что, когда Микеланджело создал скульптуру «Умирающий раб», многие решили, что натурщик был замучен художником.

Кроме того, мастерам удавалось невероятно точно воспроизвести эмоции на лицах скульптур. Здесь также можно привести в пример Микеланджело и его работу «Давид»: на лице юноши отчётливо заметно всё то напряжение, которое он испытывает перед схваткой с Голиафом.

В литературном творчестве эпоха Возрождения началась с флорентийских поэтов и писателей — Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо.

В Северном Возрождении это были Джефри Чосер, Уильям Шекспир, Эразм Роттердамский, Франсуа Рабле.

К Раннему Возрождению можно отнести «Божественную комедию» Данте, стиль которой не совсем типичен для средневековой литературы: несмотря на то, что «Божественная комедия» основана на христианских представлениях о загробном мире, она повествует о нём с точки зрения человеческих переживаний и эмоций. С одной стороны, автор рассказывает об устройстве загробного мира, но с другой — раскрывает истинные и ложные ценности, показывает возвышение и становление человеческой души через любовь.

Никколо Макиавелли — не менее знаменитый представитель этой эпохи. В своем трактате «Государь» Макиавелли рассказывает о том, каким должен быть правитель и как он должен действовать, чтобы укрепить власть. Этот его труд читали многие государственные деятели, среди которых Наполеон Бонапарт. Он говорил об интересе как о движущей силе истории, а самым главным интересом человека является приобретение или сохранение частной собственности.

В творчестве всех писателей Ренессанса было нечто общее. Прежде всего это новый облик героев произведений — людей не обязательно знатного происхождения, но любознательных, стремящихся реализовать свои цели, познать окружающий мир.

Именно в эпоху Возрождения появился термин «гуманизм», означавший ещё не «человеколюбие», а «изучение человека». 

Наука и техника

Возрождение культуры оказалось тесно связано с масштабными переменами раннего Нового времени. Оно давало импульс к изменениям в других сферах жизни и само получало развитие благодаря достижениям науки и техники. Так, изобретение книгопечатания привело к настоящему информационному буму, который можно сравнить разве что с появлением интернета в наше время. Именно благодаря печатным книгам Возрождение из Италии распространилось по всей Европе. Эпоха Возрождения привнесла изменения во все сферы жизни и деятельности человека — искусство, науку, религию, социально-политические представления. Всё это подготовило почву для научной революции XVII века. Большого успеха в это время добились в области математики, физики, механики. Именно в это время были изобретены телескоп, микроскоп, ртутный барометр.

Астроном Николай Коперник в своём труде «Об обращении небесных сфер» 1543 года смог опровергнуть господствующую геоцентрическую картину мира и объяснил вращение небесных тел вокруг Солнца, создав гелиоцентрическую систему. Однако эта теория Коперника не получила поддержки в научном сообществе.

В дальнейшем её докажет Галилео Галилей. Разумеется, церковь не одобряла подобные открытия. Учение Коперника было объявлено еретическим, а его последователь Джордано Бруно и вовсе был сожжён на костре инквизиции.

Леонардо да Винчи стал основоположником гидравлики. Его теоретические изыскания были связаны с устройством гидросооружений, проведением мелиоративных работ, строительством каналов, усовершенствованием шлюзов.

Можно сказать, что одним из самых главных факторов масштабности и революционности достижений науки Возрождения явилось гуманистическое мировоззрение, в котором деятельность по освоению мира понималась как составляющая земного предназначения человека. В центре мировоззрения гуманистов был человек, а культура и наука приобретали светские очертания.

Таким образом, в XIV–XVI столетиях в науке и технике, в культуре и искусстве большинства стран Европы произошли важные изменения, подготовившие переход от Средневековья к Новому времени.

Список литературы

1. История. Всеобщая история: учебник для 10-го класса. Базовый и углублённый уровни / О. В. Волобуев, М. В. Пономарёв. — Москва: издательство «Дрофа», 2022.

2. Всеобщая история: учебник для 10-го класса. Базовый и углублённый уровни / О. Ю. Климов, В. А. Земляницин, В. В. Носков. — Москва: издательство «ВЕНТАНА-ГРАФ», 2023.

3. Всеобщая история с древнейших времён до конца XIX века: учебник для 10-го класса / Л. Н. Алексашкина, В. А. Головина. — Москва: издательство «Мнемозина», 2021.

Дополнительные рекомендованные ссылки на интернет-ресурсы

1. Портал «История.РФ»Библиотека исторических источниковПортал РИО

Домашнее задание

1. Назовите хронологические рамки и этапы эпохи Возрождения. Что такое антропоцентризм? Почему родиной Возрождения принято считать Италию?

Список использованных источников:
Рис. 1. Источник: wikipedia.org / название: Jules Michelet par Thomas Couture / атрибуция: public domain, автор: Thomas Couture
Рис. 2. Источник: wikipedia.org / название: Girolamo and Cardinal Marco Corner Investing Marco, Abbot of Carrara, with His Benefice A12839 / атрибуция: public domain, автор: Titian and Workshop
Рис. 3. Источник: wikipedia.org / название: A Peasant Girl buying an Indulgence / атрибуция: public domain, автор: François Marius Granet
Рис. 4. Источник: wikipedia.org / название: Vaclav Brozik - Hus / атрибуция: public domain, автор: Václav Brožík
Рис. 5, 8, 9, 10, 16,17, 22, 26, 27. Изображения используются согласно лицензии Shutterstock / FOTODOM
Рис. 6. Источник: wikipedia.org / название: Giusto suttermans, ritratto di cosimo II de' medici con la moglie maria maddalena d'austriae il figlio ferdinando II, 1640 ca / атрибуция: public domain, автор: School of Justus Sustermans
Рис. 7. Источник: wikipedia.org / название: Bartholomew van Basten, Esias van de Velde, Interior with company, 1624 / атрибуция: public domain, автор: Bartholomew van Basten, Esias van de Velde
Рис. 11. Источник: wikipedia.org / название: Leonardo da vinci, The Virgin and Child with Saint Anne 01 / атрибуция: public domain, автор: Leonardo da Vinci
Рис. 12. Источник: wikipedia.org / название: Lady with an Ermine - Leonardo da Vinci - Google Art Project / атрибуция: public domain, автор: Leonardo da Vinci
Рис. 13. Источник: wikipedia.org / название: Mona Lisa, by Leonardo da Vinci, from C2RMF retouched / атрибуция: public domain, автор: Leonardo da Vinci
Рис. 14. Источник: wikipedia.org / название: Michelangelo Daniele da Volterra / атрибуция: public domain, автор: Daniele da Volterra
Рис. 15. Источник: wikipedia.org / название: Michelangelo's Pieta 5450 cropncleaned edit / атрибуция: https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/, автор: Michelangelo
Рис. 18. Источник: wikipedia.org / название: Raffaello Sanzio / атрибуция: https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/, автор: Raphael 
Рис. 19. Источник: wikipedia.org / название: Raffael Stanza della Segnatura / атрибуция: https://creativecommons.org/licenses/by/2.5/, автор: Lure
Рис. 20. Источник: wikipedia.org / название: RAFAEL - Madonna Sixtina (Gemäldegalerie Alter Meister, Dresden, 1513-14. Óleo sobre lienzo, 265 x 196 cm)FXD / атрибуция: public domain, автор: Raphael
Рис. 21. Источник: wikipedia.org / название: La velada, por Rafael / атрибуция: public domain, автор: Raphael
Рис. 23. Источник: wikipedia.org / название: Dormition (Kremlin) / атрибуция: public domain, автор: Szczebrzeszynski
Рис. 24. Источник: wikipedia.org / название: Sandro Botticelli - The Virgin and Child (The Madonna of the Book) - Google Art Project / атрибуция: public domain, автор: Sandro Botticelli 
Рис. 25. Источник: wikipedia.org / название: Raffael 015 / атрибуция: public domain, автор: Raphael
Рис. 28. Источник: wikipedia.org / название: Petrarch by Bargilla / атрибуция: public domain, автор: Андреа дель Кастаньо
Рис. 29. Источник: wikipedia.org / название: Italian (Florentine) School - Boccaccio (1313–1375) (Giovanni Boccaccio) - 355512 - National Trust / атрибуция: public domain, автор неизвестен
Рис. 30. Источник: wikipedia.org / название: Portrait of Geoffrey Chaucer (4671380) / атрибуция: public domain, автор неизвестен
Рис. 31. Источник: wikipedia.org / название: Shakespeare / атрибуция: public domain, автор: John Taylor
Рис. 32. Источник: wikipedia.org / название: Holbein-erasmus / атрибуция: public domain, автор: Ганс Гольбейн Младший
Рис. 33. Источник: wikipedia.org / название: Francois Rabelais - Portrait / атрибуция: public domain, автор неизвестен
Рис. 34. Источник: wikipedia.org / название: Portrait of Niccolò Machiavelli by Santi di Tito / атрибуция: public domain, автор: Santi di Tito 
Рис. 35. Источник: wikipedia.org / название: Chodowiecki Basedow Tafel 21 c / атрибуция: public domain, автор: Daniel Nikolaus Chodowiecki 
Рис. 36. Источник: wikipedia.org / название: Nikolaus Kopernikus Anonymus Staatsbibliothek Krakau / атрибуция: public domain, автор неизвестен
Рис. 37. Источник: wikipedia.org / название: Giordano Bruno, statua di Ettore Ferrari / атрибуция: public domain, автор: Ettore Ferrari