07. Серебряный век русской культуры

Расцвет русской культуры и науки в начале XX века

Культура не развивается сама по себе, она всегда отражает те явления, которые происходят в жизни общества.

В начале XX века количество образованных людей в России значительно возросло, открылись новые университеты, гимназии. К чести для царского правительства, в первые 15 лет XX века затраты на образование были увеличены в 5 раз, хотя и оставались меньшими по сравнению с развитыми странами.

Мировое признание получает русская наука. Простой калужский учитель Константин Циолковский в своих трудах заложил основы космонавтики. Александр Попов, одновременно с немцем Герцем, изобрел радио. При помощи первого в мире радиоприемника была установлена радиосвязь с военным кораблем, который терпел бедствие в Балтийском море.

Вернадский успешно сочетал политическую и научную деятельность, будучи членом ЦК кадетской партии, он основал учение о ноосфере, поверхности земли, преобразованной человеком, и заложил основы новой науки — экологии.

В 1904 году, первым из русских деятелей культуры, Нобелевской премии был удостоен Иван Павлов за труды в области высшей нервной деятельности и условных рефлексов. Павлов, в частности, писал о том, что в нашем организме есть все для того, чтобы жить 100 и более лет и мы сами своим ужасным образом жизни, своей нервозностью, значительно сокращаем этот срок.

В 1908 году Нобелевской премии был удостоен другой русский учёный — Илья Мечников, за работы в области иммунологии и инфекционных заболеваний.

В области гуманитарного знания мы наблюдаем русский религиозно-философский ренессанс. В первой половине XIX века император Николай I приказал закрыть все философские факультеты университетов. Не нравилось ему философствование.

После долгого перерыва, в общественную жизнь России пришла плеяда философов-профессионалов: Николай Бердяев, Владимир Соловьев, Сергей Булгаков, Павел Флоренский. Это были идеалисты, глубоко верующие люди. Они разрабатывали русскую идею, писали о самобытном историческом пути, который проходит Россия.

В 1908 году был написан сборник статей «Вехи», в котором они предупреждали интеллигенцию о том, что не следует подталкивать народ к революции, что первой жертвой этой революции станет сама интеллигенция. К сожалению, тогда мало кто прислушался к этому призыву.

Мировое признание русского балета и кинематографа

В начале XX века родилась русская реалистическая, психологическая, театральная школа. Школа Станиславского.

Парадоксально, но играть по системе Станиславского как раз и означает играть без всякой системы. Режиссер призывал своих артистов отбросить технические приемы, всевозможные трюки, ухищрения и просто перевоплотиться в своего персонажа, то есть почувствовать себя им.

«Не верю!», — часто кричал великий режиссер на репетициях тем артистам, которые ещё не смогли перевоплотиться в своих персонажей.

Константин Станиславский был главным режиссером Московского художественного театра. Премьерным спектаклем этого театра была чеховская «Чайка», премьера с треском провалилась, публика была не готова к восприятию нового искусства, но затем очень быстро пришел большой успех, во МХАТ невозможно было попасть.

У Станиславского появились последователи: Всеволод Мейерхольд — создатель революционного, экспериментального театра; Евгений Вахтангов — создатель театра зрелищного.

Творчество Станиславского актуально и по сей день, лучшие артисты Голливуда играют сегодня по системе великого русского мастера.

Импресарио Сергей Дягилев организовывает ежегодные гастроли русского музыкального театра в Париже, Риме, Лондоне. Они получают название «Русские сезоны». Западная публика восторженно рукоплещет танцовщикам Нижинскому и Павловой, музыке Римского-Корсакова, Глазунова, Рахманинова, театральным декорациям Рейха, Бенуа и Бакста.

Наиболее демократичным искусством становится кинематограф. Первые движущиеся картины показывали на ярмарках и это были легкие кинокомедии, из которых самой популярной была «Политый поливальщик» — французский короткометражный немой фильм.

Со временем начали строить электротеатры, так называемые иллюзионы. Появились серьезные режиссеры, среди которых Яков Протазанов. Был снят первый русский исторический фильм «Оборона Севастополя», предпринята попытка экранизации романа «Война и мир» Толстого. Звёздами кино первой величины были Вера Холодная и Иван Мозжухин.

Великие русские живописцы и архитекторы

Славу русской живописи принесли Илья Репин, Валентин Серов, Михаил Нестеров. Однако в русской живописи все более явственно начинают проявляться черты новых направлений: модернизма и авангардизма.

Новые возможности открываются перед архитекторами, в это время не только в Москве и Петербурге, но и в других крупных русских городах строятся задания банков, железнодорожных вокзалов, большие жилые доходные дома.

Господствующим по-прежнему является стиль модерн. И если мировому модерну прежде всего была свойственна эклектика — смешение черт различных архитектурных направлений, то характерной чертой нашего модерна стало обращение к традициям русского национального зодчества. Это особенно ярко проявилось в убранстве Ярославского вокзала в Москве — архитектор Шехтель и в соборе Спас на крови — архитектор Парланд, построенном на месте гибели Александра II в Санкт-Петербурге.

Великие представители русской литературы

В начале XX века творили представители великой русской классической, реалистической литературы: Лев Толстой, Антон Чехов, Александр Куприн, однако в русской прозе все более явственно поступают черты нового.

Максим Горький в романе «Мать» создаёт образы рабочих, революционеров. Леонид Андреев — писатель нервный, противоречивый, как и сама эпоха, породившая его, был готов сострадать всему человечеству. Проявляя себя как законченный националист, он создаёт ряд тонких психологических произведений, из которых наибольшую известность получает повесть «Иуда Искариот». Все герои Леонида Андреева, сталкиваясь с действительностью, вступают с ней в конфликт, после чего следует либо уныние, либо анархический бунт.

Модернизм, декаданс, Серебряный век

Модернизм (от французского modern) — новый, модный, современный. Это термин, который служит для обозначения того искусства, которое родилось в период модернизации, период перехода от традиционного — к индустриальному общему и отразило все сложные и болезненные противоречия этого переходного периода.

Модернизм — это новое искусство, оно вступает в противоречие с академической и реалистической школой.

Декаданс в переводе с французского — упадок. Этот термин служит для обозначения того же культурного пласта, который обозначен термином «модернизм», но подчеркивает такие особенности, как господство формы над содержанием, тонкий эстетизм.

Безусловно, и модернизм, и декаданс — это проявление кризиса крестьянской цивилизации, но необходимо понимать, когда мы говорим о кризисе искусства — это совсем не то же самое, нежели экономический кризис. Когда мы говорим о кризисе искусства — это не значит, что художники создавали плохие, никому не интересные произведения. Это значит, что они не могли творить по-старому, находились в поиске новых художественных методов. Без кризисов культура вообще не может развиваться.

Да сил пор ведутся споры о том, кто первым употребил словосочетание серебряный век. Бесспорным является то, что серебряный век — это русское искусство начала XX века. Это русский модернизм. Термин употребляется по аналогии с золотым веком русского искусства, по аналогии с пушкинской и лермонтовской эпохой.

Характерные черты искусства Серебряного века в России

Во-первых, это искусство переходного периода, которое открывает очень сложные противоречия своего времени. Люди жили тогда не только на рубеже веков, но и на рубеже цивилизаций, изменялось отношение человека к окружающему миру, к богу, самому себе. И все это отражает очень сложное и противоречивое искусство Серебряного века.

Во-вторых, искусство Серебряного века проникнуто предчувствием трагических событий, которые надвигались в это время на Россию — Первой мировой войны и Великой революции. Не случайно король символизма Александр Блок, вспоминал о том, что жители Петербурга накануне начала войны наблюдали какие-то неестественно яркие, кровавые закаты и отблеск этих кровавых закатов лежит и на стихах Александра Блока, и на других произведениях деятелей культуры этого времени.

Необходимо отметить, что Серебряный век — это искусство творческого поиска. Не случайно именно в это время композитор Скрябин пишет симфоническую поэму экстаза, это была первая светомузыка.

Не случайно именно в это время появляется большое количество художественных объединений, таких направлений, как импрессионизм, модернизм, сезанизм, супрематизм, абстракционизм в живописи; а символизм, имажинизм, футуризм, эгофутуризм — в поэзии. И за каждым из этих направлений, за каждым из этих художественных групп стояло определенное художественное мировоззрение.

Художники и поэты Серебряного века

Ярким явлением русской живописи начала XX века стало творческое объединение «Мир искусства». Мирискусники считали, что искусство обладает самоценностью, что у него не обязательно должно быть содержание. Они видели главную свою задачу в том, чтобы нести красоту в жизнь людей.

Другим уникальным явлением в живописи этого времени становится создание творческого объединения «Бубновые валеты». Два наиболее видных валета — это Илья Машков и Петр Кончаловский.

Ни на кого не похоже творчество Натальи Гончаровой, которая совмещает в себе как черты модернизма, так и крестьянские мотивы. Объединение «Голубая роза» дало миру выдающихся и абсолютно не похожих друг на друга художников: Марка Шагала и Михаила Врубеля.

Шагал — уроженец провинциального Витебска, в своих картинах призывает человека воспарить, подняться над обыденной действительностью.

Михаил Врубель был человеком разносторонне образованным. Он прекрасно разбирался в классическом искусстве, знал несколько иностранных языков. В начальный период своего творчества он создаёт ряд интересных работ на мифологические, библейские темы, но главной темой в творчестве художника становится тема демона, навеянная поэмой Лермонтова. Демон для Врубеля скорее не дух зла, а дух страдания.

Обобщенный образ бунтаря-одиночки, который восстаёт против несправедливости, косности окружающего его мира. Художник был счастлив в семейной жизни, богат, слава его росла, но именно в это время начинают проявляться симптомы душевного заболевания, которое усиливается в связи с рождением больного сына.

В творчестве все явственнее проявляются черты болезненного надлома, в этот период Врубель вновь обращается к демонической теме.

В 1902 году он создаёт своё самое необыкновенное полотно «Демон поверженный», работает над картиной даже во время выставки, ежедневно на глазах у изумлённой публики он меняет выражение лица, меняет позу, цветовое, световое решение картины и лицо демона становится все страшнее и страшнее, его поза приобретает пыточно-болезненный надлом.

Последние 8 лет своей жизни художник провел в психиатрической лечебнице. Временами наступало просветление, во время такого просветления он создаёт последние свои шедевры, в том числе картину «Шестикрылый Серафим».

За 4 года до смерти он ослеп, и так и не узнал о том, что в 1906 году Академия художеств присвоила ему звание академика, не узнал о всероссийской и всемирной славе объединения «Мир искусства», в первых выставках которого он принимал активное участие.

И даже самый краткий рассказ о русской живописи XX века будет неполным без упоминания о русских авангардистах, пионерах абстрактной, беспредметной живописи: Казимире Малевиче, Павле Филонове и других.

В литературе можно оценить глубину поэтического творчества лидера символистов Александра Блока, эстетическую тонкость акмеистов: Анны Ахматовой, Николая Гумилёва, Марины Цветаевой.

Николай Гумилёв — основатель направления акмеизм, автор поразительно красивых стихов, герой Первой мировой войны, будет расстрелян большевиками в 1921 году по ложному обвинению в антисоветском заговоре.

Сын Николая Гумилёва и Анны Ахматовой, выдающийся учёный Лев Гумилёв отсидит в сталинских лагерях в общей сложности больше 12 лет.

В рядах имажинистов вырос талант русского национального поэта Сергея Есенина. Молодые поэты — хулиганы, футуристы, они любили говорить, что в настоящем их не понимают, поймут их только в будущем, когда люди будут значительно умнее. Они очень любили эпатировать публику, например, своими высказываниями о том, как они ненавидят Пушкина, на самом деле они обожали Пушкина. Они любили играть со словом, придумывали новые слова, неологизмы. Среди футуристов как талантом, так и ростом выделялся Владимир Маяковский.

Лицо Серебряного века разное, то трагическое, то эстетско-утонченное, то иронически насмешливое. Самым иронически насмешливым поэтом России начала XX века был Саша Черный, от его черного юмора пострадало немало людей.

Когда пришло известие о том, что поэт, проживший после революции долгие годы в эмиграции, погиб при пожаре, вынося из огня чужих детей, многих это очень сильно удивило.

В своем самом известном стихотворении «Молитва», Саша Черный показывает драму человека, которые вступает в конфликт с окружающим его миром, но при этом сохраняет и свое индивидуальное лицо, и свое человеческое достоинство.

«Благодарю Тебя, Создатель,

Что я в житейской кутерьме

Не депутат и не издатель

И не сижу ещё в тюрьме.

Благодарю Тебя, Могучий,

Что мне не вырвали язык,

Что я, как нищий, верю в случай

И к всякой мерзости привык.

Благодарю Тебя, Единый,

Что в Третью Думу я не взят, -

От всей души, с блаженной миной,

Благодарю Тебя стократ.

Благодарю Тебя, мой Боже,

Что смертный час, гроза глупцов,

Из разлагающейся кожи

Исторгнет дух в конце концов.

И вот тогда, молю беззвучно,

Дай мне исчезнуть в чёрной мгле –

В раю мне будет очень скучно,

А ад я видел на земле».

Список литературы

Боголюбов Л. Н., Городецкая Н. И., Лазебникова А. Ю. и др. / Под ред. Боголюбова Л. Н. Лазебниковой А. Ю., Обществознание 11 класс. – АО «Издательство «Просвещение», 2016.

Никитин А. Ф., Грибанова Г. И., Мартьянов Д. С., Обществознание 11 класс. – ООО «ДРОФА», 2018.

Гаман-Голутвина О. В., Ковлер А. И., Пономарёва Е. Г. и др.; под общ. ред. Тишкова В. А. Обществознание 11 класс. – 2019.

Ссылки на интернет-ресурсы

1. Интернет-портал «nbchr.ru» (Источник)

2. Интернет-портал «etu.ru» (Источник)

3. Интернет-портал «clinpharm-journal.ru» (Источник)

4. Интернет-портал «histrf.ru» (Источник)

5. Интернет-портал «24smi.org» (Источник)

Домашнее задание

Напишите эссе на тему: «Почему важно знать особенности стилей, жанров и направлений в культуре и искусстве?»