12. Новые пути русской живописи (полный урок)

Живопись первой четверти XIX века

Много в пространстве невидимых форм и неслышимых звуков,
Много чудесных в нём есть сочетаний и слова, и света,
Но передаст их лишь тот, кто умеет и видеть, и слышать,
Кто, уловив лишь рисунка черту, лишь созвучье, лишь слово,
Целое с ним вовлекает созданье в наш мир удивлённый.

А. К. Толстой

Испокон веков русские живописцы отличались уникальным умением «и видеть, и слышать» окружающий мир, отвечать на духовно-нравственные запросы и эстетические потребности своих современников. Как мы с вами знаем, первая четверть XIX века — время правления Александра I, которого вся интеллигенция встретила как человека, готового на кардинальные перемены.

Живопись позволяет нам с вами увидеть в ярких красках жизнь людей того времени, их стремления и интересы, посмотреть глазами художника на интересовавшие его темы. Живопись подчёркивает острые общественные проблемы. К этому выводу мы с вами можем прийти на основе анализа сюжетов, которые встречаются наиболее часто.

Первая четверть XIX века — это период, когда русская живопись пошла по «новому пути»: она обрела новые особенные черты, её нельзя спутать с живописью ни одного другого периода. Давайте разберёмся, какие особенные черты можно наблюдать в живописи начала XIX века, какие стили в ней были представлены, какие художники творили в это время.

«Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит».

Так характеризует А. С. Пушкин свой портрет работы О. А. Кипренского.

Новые пути, которые прокладывали мастера изобразительного искусства, во многом совпадали с исканиями писателей и поэтов. Главной темой живописи становится возможность романтического возвышения, умение свободно мыслить. Может быть, именно поэтому художники и не спешили расстаться с портретным жанром? И всё это вопреки прохладному отношению к портретной живописи со стороны официальных кругов Академии художеств, так как такой тип живописи считался низшим из искусств. Но именно в этом жанре творили великие предшественники художников XIX века: Рокотов, Левицкий, Боровиковский.

Портретная живопись: О. А. Кипренский, В. А. Тропинин

Их талантливым последователем стал О. А. Кипренский.

Мать Кипренского была крепостной крестьянкой, а отец — уездным барином. Уже в 6 лет Орест был отправлен в Петербургскую Академию художеств. Художник изменил многим академическим установкам, предавшись влечениям романтических ветров. Он, как и подобает романтику, не был удовлетворён окружающей жизнью. Живописец верил в способность человека вершить великие дела, служить своему Отечеству, поэтому его полотна полны оптимизма.

Вдохновение для своих творений художник черпал в поколении дворянской интеллигенции, которое окружало его. Это поколение было носителем возвышенных, благородных чувств и мыслей.

В течение своей жизни Кипренский создал множество портретов, многие из которых написаны по заказу. Однако чаще всего ему позировали друзья или хорошие знакомые. «Новый путь» Кипренского заключался в том, что сам художник никогда не пытался в своём портрете рассказать всё, что знает о человеке. Он ориентировался на романтический идеал, некий образ, который создавал у себя в душе. Личность, которую он изображал, была несомненно одарённой, умной и щедрой.

О. А. Кипренский искал в каждом своём герое черты «облагороженной правды». Он часто выбирал автопортреты, чтобы улавливать черты личности. Работы художника почти свободны от парадности, которая господствовала в изобразительном искусстве прошлого периода.

Мастер смог сохранить для нас с вами облик многих своих современников: Жуковского, Батюшкова и других. Одним из самых поздних портретов, но при этом самым знаменитым, является портрет А. С. Пушкина. Художник чудесным образом передал внутреннее состояние молодого поэта, вдохновлённое и взволнованное. От его лица, костюма и пальцев руки словно исходит золотистое сияние, окружающее всю фигуру своеобразным ореолом. Можно считать, что портрет Пушкина — последний шедевр Кипренского.

Отдельной частью наследия О. А. Кипренского являются портреты героев Отечественной войны 1812 года. Мы видим с вами бравого гусара Давыдова и многих других героев в военной форме. В их образах читаются и русская удаль, и характерная офицерская молодцеватость. Художнику удалось избежать шумной помпезности, портреты демонстрируют только сильную натуру героя-воина. Портреты русских женщин, как, например, в портретах Е. А. Телешевой, Д. Н. Хвостовой. Женский взгляд доверчив, он обращён к нам, к зрителям. А от карандашного портрета Олениной веет внутренней красотой, весь портрет как будто олицетворяет пушкинские строки:

«... то ли дело
Глаза Олениной моей,
Какой задумчивый в них гений,
И сколько детской простоты,
И сколько томных выражений,
И сколько неги и мечты!»

Практически 50 лет своей жизни отдал творчеству другой мастер-живописец — Василий Андреевич Тропинин. Родившись в крепостной семье, принадлежащей графу Моркову, уже в юные годы Василий Андреевич продемонстрировал свои незаурядные способности. Граф решил отдать его на учёбу в Петербургскую Академию художеств. Недолго длился этот период в жизни Василия Андреевича. Вскоре граф Морков вернул Тропинина к себе в поместье для выполнения обязанностей своего домашнего живописца и дворового слуги. Лишь только к 47 годам художник получает свободу — под давлением общественности помещик даёт ему вольную. Уже в 1824 году Василий Андреевич Тропинин был избран академиком, перебрался жить в Москву, так и остался в нашей столице до конца жизни.

Мастер не пытается копировать петербургскую манеру знаменитого Кипренского, его работы более мягкие, непринуждённые, их называют московскими. Очень хорошо это видно на примере портретов А. С. Пушкина. Вот первый — работа Кипренского, а вот второй — работа Тропинина. На первом портрете мы видим явную попытку отобразить возвышенный образ поэта, в то время как у Тропинина Пушкин изображён в своём обычном, повседневном облике.

О творчестве мастера также нередко судят по картинам «Кружевница», «Гитарист», «Золотошвейка» и многим другим, где художник представляет человека в конкретности его естественного облика.

Лучшие образы Тропинина характеризуются непосредственностью и простотой. Например, на портрете П. А. Булахова мы видим героя в домашнем халате и с книгой в руках. Художник благодаря такой ненарочитой позе Булахова подчёркивает полную свободу героя от всех условностей общества. Персонаж из народа, обладающий особенными духовными качествами и чертами характера, привлекал тогдашнюю интеллигенцию. В их глазах такой человек являлся основой нравственности всей нации, её свободного от крепостничества будущего. Тропинин отличается от других живописцев своей простотой, именно он стал первым живописцем, который рисовал своих героев непринуждёнными. Будто это не картина, а фотография, которая поймала обычного человека в обычной позе, в обыденной ситуации.

Крестьянский быт в живописи. А. Г. Венецианов

В XIX веке первым живописцем, который избрал своей темой крестьянский быт, был Алексей Гаврилович Венецианов. Живописец родился в Москве в небогатой купеческой семье, трудился служащим, чертёжником, землемером. Систематического профессионального образования он так и не получил. Приехав в начале XIX века в Санкт-Петербург, Венецианов короткое время учился в мастерской В. Л. Боровиковского, в основном же профессиональные навыки приобрёл в залах Эрмитажа, где много лет старательно копировал работы старых европейских мастеров.

Свою особенную тему Алексей Венецианов обнаружил в тот период жизни, когда проживал в собственном маленьком имении Сафонково Тверской губернии. Простой крестьянин, обладающий несметной силой духа, стал для Венецианова источником вдохновения. Первым шагом на пути изучения этой темы стала работа «Гумно», на которой живописец изображает земледельцев в минуты и работы, и отдыха. В следующих картинах Венецианов предпринимает дальнейшие шаги для освоения романтического образа крестьянина. Особенными чертами работ Венецианова становятся чувство собственного достоинства, величавая простота, душевное целомудрие и особый мягкий лиризм, художник передаёт в своих работах личные переживания героев.

Венецианов искренне восхищается простыми людьми, не пытается показать трагедию бесправного положения или критиковать своими работами крепостничество. Художник принимает деревню и её жителей такими, какие они и есть. Ему удаётся соединить в своих работах образы крестьян с окружающей их средой. Впервые мы видим такие пейзажи: золотистые поля ржи, густые ельники, тёплые травы лугов, сараи и многие другие предметы и атрибуты крестьянской жизни.

Итогом творчества Венецианова является целая галерея портретов жителей села, которые были написаны с натуры. Одна из самых известных картин Венецианова — «На пашне. Весна» (1820-е годы). На картине стройная крестьянка в нарядном сарафане, она чуть касается земли и так грациозно движется по полю, легко ведя за собой двух запряжённых в борону лошадей. Её нежный взгляд устремлён на маленького ребёнка, играющего неподалёку, прямо на краешке вспаханной земли.

Другое знаменитое полотно «На жатве. Лето» (1820-е годы) также изображает молодую изящную женщину с ребёнком, которая, отложив в сторону серп, сидит на высоком помосте и смотрит вдаль, на поле, где в мерном ритме продолжают работать её подруги-жницы.

При взгляде на эту картину невольно вспоминается стихотворение «Жатва», написанное в 1826 году поэтом-декабристом Ф. Н. Глинкой:

«Густая рожь стоит стеной!
Леса вкруг нивы как карнизы,
И всё окинул вечер сизый
Полупрозрачной пеленой...
Порою слышны отголосья
Младых косцов и сельских жниц;
Волнами зыблются колосья
Под пылкой ясностью зарниц;
И жатва, дочь златого лета,
Небесным кормится огнём,
И жадно пьёт разливы света,
И зреет, утопая в нём...
Так горний пламень вдохновенья
Горит над нивою души,
И спеет жатва дум в тиши,
И созревают песнопенья…»

Венецианову удалось объединить мотивы и материнства, и природы, и труда, он смог открыть для изобразительного искусства мир русской деревни, которая просто неисчерпаемо прекрасна. Венецианов изменил отношение деятелей культуры к деревне, возвысил её образы до предмета не только высокого искусства, но и источника творческого вдохновения.

Великие работы Венецианова не остались без внимания императорской семьи. Николай I в 1830 году назначает его своим придворным живописцем, а также дарует жалованье в 3000 рублей в год. Казалось, что следующий шаг — членство в Петербургской Академии художеств — так близок, но историческая и мифологическая тематика тяжело давалась живописцу, поэтому в академию его так и не приняли. Венецианов прославился не только как великий мастер, он был ещё и замечательным учителем. Его ученики Тыранов, Зарянко и Сорока стали потрясающими живописцами.

Русские пейзажисты в Италии: С. Ф. Щедрин, К. П. Брюллов. Характеристика пути русской живописи

Громкой славы ещё при жизни удостоился другой живописец XIX века — Сильвестр Феодосиевич Щедрин. В его родословной было немало деятелей культуры: и скульпторы, и архитекторы, и художники, поэтому маленького Сильвестра с детства приучали к миру искусства. Он поступил в Петербургскую Академию художеств, успешно завершил обучение с золотой медалью, за что был премирован поездкой в Италию. Такую премию, или пенсию, как её называли, со времён Петра Великого давали всем подающим надежды деятелям искусства. Использовать деньги можно было для обучения в Европе. В 1818 году Сильвестр Щедрин отправился в Италию, которая предстала перед ним во всём своём великолепии: и древние руины, и яркая природа, и синее тёплое море. Душа молодого художника ликовала перед красотами этой земли. Такое настроение прекрасно выразил современник Щедрина, поэт Дмитрий Веневитинов:

«Италия, отчизна вдохновенья!
Придёт мой час, когда удастся мне
Любить тебя с восторгом наслажденья,
Как я люблю твой образ в светлом сне.
Без горя я с мечтами распрощаюсь,
И наяву, в кругу твоих чудес,
Под яхонтом сверкающих небес,
Младой душой на воле разыграюсь.
Там радостно я буду петь зарю
И поздравлять царя светил с восходом,
Там гордо я душою воспарю
Под пламенным необозримым сводом.
Как весело в нём утро золотое
И сладостна серебряная ночь!»

Д. В. Веневитинов «Италия»

Напоённые солнцем пейзажи Италии становятся предметом творчества С. Ф. Щедрина в последнее десятилетие его жизни. Он первым из русских живописцев стал работать на пленэре — открытом воздухе, с завидным упорством постигая секреты соотношения формы, света и цвета. Пейзажи Рима, созданные Щедриным, стали классическими, поскольку художнику удалось увидеть «вечный город» в самых выразительных, выигрышных его композициях. Таково, например, полотно «Колизей», написанное в 1822 году, где Щедрин не только точно изобразил гигантский эллипс античного здания, но и передал фактуру камня, словно изъеденного временем, нашёл «цвет античности»: мы с вами ощущаем историчность этого здания, которая передаётся целой палитрой цветов, перекликающихся оттенками друг с другом.

Щедрин сочетал в себе два уникальных качества: дар колориста и огромное трудолюбие, которое граничило с фанатичной преданностью любимому делу. Художник ищет различные способы для создания светлого неба с помощью серебристой гаммы оттенков, именно эта гамма и передаёт нам особую поэтичность образов в картинах «Водопад в Тиволи близ Рима» (1823 г.), «Итальянский пейзаж Капри» (1826 г.), «Вид из грота на Везувий», «Веранда, обвитая виноградом» (1828 г.) и других. С 1825 года Щедрин жил в Неаполе и работал там же, именно в Италии художник реализовал многие свои творения.

С Италией тесно связана судьба и другого русского мастера — Карла Брюллова. Его предок француз Георг Брюлло бежал из Родины в Германию, он был протестантом или, как сказали бы французы, гугенотом и в период религиозных войн опасался за свою жизнь. В Россию род Брюлло прибыл в XVIII веке. Представители рода стали Брюлловыми и прославились как мастера творческих профессий: не только художники, но и архитекторы, мастера по дереву и фарфору. В 10 лет Карл Брюллов, наследуя семейную творческую идейность, поступил в Петербургскую Академию художеств.

Там он смог развить все свои творческие дарования: за работу «Явление Аврааму трёх ангелов у дуба Мамврийского» Брюллов получил малую золотую медаль, что дало ему возможность, как и Щедрину, отправиться в Италию.

По пути в Италию на мастера посыпалось огромное количество заказов на портретную живопись, в которой Брюллов был уже практически экспертом, он начал ею заниматься ещё во времена учёбы в Санкт-Петербурге.

Резонанс был впечатляющий, у Брюллова не было отбоя от заказов русской аристократии, которая мечтала о полотне художника в своей гостиной. Но изображать всех подряд ради денег Брюллов не хотел, он рисовал портреты, только загоревшись желанием и вдохновением. Рисовать мог без отдыха и перерывов. В его мастерской всегда толпились поклонники, жаждущие пообщаться с великим Карлом, а дружбы с ним искали ведущие сановники. Может показаться, что Брюллов — баловень судьбы, все вокруг только и ждут его взгляда, но за этой лёгкостью скрывается каждодневный упорный труд, а за яркой пластичностью образов — длительные поиски способов передачи цветового богатства окружающего мира.

Когда молодой Брюллов оказался в Италии, он погрузился в красочную итальянскую действительность, которая оказала огромное влияние на становление зрелой манеры художника. Брюллов, как и многие художники, активно работал со светом и цветом на картинах, но именно он нашёл такой баланс цвета, что краски картин становились сочными, яркими, словно излучающими солнечный свет. О работе над полотном «Итальянское утро» (1823 г.) Брюллов писал: «Я освещал модель на солнце, предположив освещение сзади, так что лицо и грудь в тени и рефлектируют от фонтана, освещённого солнцем, что делает все тени гораздо приятнее в сравнении с простым освещением из окна».

Вслед за «Итальянским утром» появились полотна «Девушка, собирающая виноград в окрестностях Неаполя» (1827 г.) и «Итальянский полдень» (1827 г.).

Одно из бесспорных доказательств мастерства художника — полотно «Последний день Помпеи» (1830–1833 гг.). Замысел картины относится ещё к 1827 году, когда мастер впервые посетил развалины города, погибшего в 79 году н. э. при извержении Везувия. Он был потрясён увиденным, однако далеко не сразу приступил к работе над полотном, долго вынашивая его композицию, обдумывая детали, создавая многочисленные эскизы.

Крупнейшие исследователи русской живописи отмечают выдающийся вклад великих русских художников в расцвет творчества и изобразительного искусства первой четверти XIX века.

Тенденции русской живописи первой четверти XIX века:

• Русские художники в своих работах отражали идеалы периода национального подъёма после Отечественной войны 1812 года, постепенно отказываясь от строгих принципов классицизма, навязанных академическими устоями.

• В первой четверти XIX века художники оставались формально в рамках классицизма, это выражалось в первенстве исторического жанра. Однако мы с вами увидели и романтические идеи, и темы: сложные личности, поиск способа изобразить уникальность и неповторимость человека.

• Именно поэтому в данный период происходит яркий всплеск портретной живописи, а художники Кипренский и Тропинин поражают нас потрясающим психологизмом образов.

• Появляются темы крестьянства, деревни, поэтизация русских пейзажей. Работы Венецианова это подтверждают.

• Щедрин и Брюллов начинают играть со светом и цветом в попытке найти свою эксклюзивную манеру палитры красок, передачи мира на картину.

• Во второй четверти XIX века все эти явления будут доминировать, а исторический жанр примет новое воплощение. Художник Иванов продолжит тенденции своих предшественников и создаст знаменитую картину «Явление Христа народу», в которой каждый типаж синтезирует из натуры. Таким образом, начинается явный переход к реализму второй половины XIX века.

Список литературы

1. История России. 9-й класс. Учеб. Для общеобразоват. Организаций. В 2 ч. [Н. М. Арсентьев, А. А. Данилов, А. А. Левандовский и др.] / Под ред. А. В. Торкунова. —М.: Просвещение. — 2020.

2. История России: XIX — начало XX в. 9-й кл.: учебник / Л. М. Ляшенко, О. В. Волобуев, Е. В. Симонова. — М.: Дрофа. — 2020.

3. История России. 1801–1914 гг. Учебник. 9-й кл. / К. А. Соловьёв, А. П. Шевырев под ред. Ю. А. Петрова. — М.: Русское слово. — 2020.

Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет

1. «История.рф» (Источник).

2. Российское историческое общество (Источник).

3. Исторический факультет МГУ (Источник).

Домашнее задание

1. Какая тема становится основной для живописи первой четверти XIX века?

2. Какой сюжет был основным в творчестве А. Г. Венецианова?

3. Какой жанр становится вновь популярным благодаря деятельности художников первой четверти XIX века? Приведите не менее трёх примеров.

Список использованных источников:

Рис. 1. «Портрет поэта Александра Сергеевича Пушкина» / Третьяковская Галерея, О. А. Кипренский, 1827 г.

Рис. 2, 4, 5, 7. Источник: commons.wikimedia.org

Рис. 3. «Вот-те и батькин обед!» / Третьяковская Галерея, А. Г. Венецианов, 1824 г.

Рис. 6. «Портрет И. А. Крылова» / Третьяковская Галерея, К. П. Брюллов, 1839 г.