logo
Назад

Искусство в твоём доме

Тема 1

01. Твои книжки

22 мин

02. Твои игрушки (практика)

19 мин

03. Посуда у тебя дома

18 мин

04. Труд художника для твоего дома. Теоретический урок

19 мин

04. Труд художника для твоего дома. Теоретический урок

Видео доступно после авторизации

"

Декоративно-прикладное искусство: игрушки, посуда, ткани

К декоративно-прикладному искусству относятся не только предметы быта, но и игрушки (рис. 15).

Разные предметы для детей люди создавали с самых древних времён. Первые игрушки были вырезаны из кости или дерева, слеплены из глины (рис. 16).

Сначала фигурки не покрывали краской, но спустя какое-то время их стали раскрашивать, наносить на них узоры. В каждой области сложился особый стиль росписи. На Руси были мастера, создавшие такие интересные игрушки, что мы ими восхищаемся до сих пор (рис. 17).

Богоро́дская игру́шка делается из дерева и не покрывается краской. Многие богородские фигурки подвижны (рис. 18).

Каргопо́льские игру́шки не особо яркие, но все фигурки отличаются сложной композицией: они изображают сцены из деревенской жизни. Сделаны такие фигурки из глины (рис. 19).

Ды́мковские игру́шки тоже сделаны из глины, но они более яркие, чем каргопольские (рис. 20).

А ещё это не просто фигурки, а свистульки! Такие свистульки есть среди плешковских, дымковских, филимоновских, каргопольских игрушек. Они очень интересны своей задумкой (рис. 21).

Самой яркой из всех видов игрушек, созданных народными умельцами на территории нашей страны, можно считать филимо́новскую. Жёлтый, малиновый, зелёный цвета привлекают внимание к этой яркой игрушке (рис. 22).

Не только игрушки относятся к декоративно-прикладному искусству. Мы говорили, что все предметы быта могут иметь художественную ценность, даже посуда! (рис. 23).

Заботиться о том, чтобы для приготовления и приёма пищи использовались крепкие и удобные чашки, люди стали ещё в древности (рис. 24).

Как и разные фигурки, посуду делали из того, что есть под рукой, поэтому в разных странах сложились свои традиции изготовления.

На Руси посуду делали из дерева, из бересты и хвойных пород, потом стали вылепливать судки из глины (рис. 25).

Смешивая разные виды глины, получали керамику, которая уже позволяла дать волю фантазии и украшать предметы так, как хотелось. С течением времени посуда становилась всё краше. Народные умельцы украшали посуду росписью, лепкой и резьбой (рис. 26).

Деревянная и глиняная посуда в России имеет свои особые стили росписи, которые можно сразу узнать по характерным цветам и узорам (рис. 2730).

Стекло появилось позже изделий из глины. Работа с ним требует большого внимания, ведь расплавленное стекло быстро остывает, и необходимо успеть придать ему нужную форму (рис. 31).

Хрусталь появился уже после стекла. Это один из самых поздних видов посуды, но зато какой красивый! Секрет изготовления хрусталя был открыт в Европе, но в России быстро освоили производство этого материала. И сегодня ещё существуют заводы, основанные во времена, когда хрусталь только начал появляться: Гусь-Хруста́льный и Дя́тьковский заводы (рис. 32).

Когда стало возможным изготавливать посуду из железа (это произошло примерно 300 лет назад), её тоже начали покрывать красками. Особенно известна жостовская роспись металлических подносов и шкатулок (рис. 33).

Такие шкатулки очень яркие и их сразу видно на полке! Они броские, красочные (рис. 34).

У художников декоративно-прикладного искусства рисунок не всегда рассчитан на привлечение внимания. Иногда украшение должно быть приятным, но не бросаться в глаза. Например, создавая рисунок для обоев или штор, мастер задумывается над тем, какой узор будет приятен взгляду и одновременно не слишком ярким, чтобы не перегружать восприятие. Это особенно важно при росписи тканей (рис. 35).

Художники, работающие с тканью, используют совершенно другие краски, нежели те, кто создаёт картины на холсте или бумаге (рис. 36).

Ткани расписывали, чтобы создать оригинальные вещи. Например, платок, существующий в единственном экземпляре. Стиль росписи и используемые материалы зависят от типа ткани. Это может быть шёлк, шерсть, хлопок.

При работе важно правильно сочетать цвета. Существует несколько способов выбора цветов для росписи. Например, можно взять три смежных оттенка, либо, напротив, выбрать контрастные цвета (рис. 37).

Очень удобно пользоваться схемами при работе над рисунком. Художники, работающие с цветом, часто обращаются к таким схемам (рис. 38).

Цвет важен, потому что он позволяет выделять предметы, создавать определённое настроение. Так, при оформлении спален дизайнеры выбирают мягкие, сдержанные цвета, спокойные орнаменты (рис. 39).

В гостиной допускается использование яркого цвета, создающего акцент. Обои могут быть с геометрическими динамичными узорами. Шторы могут быть яркими, а не просто сдерживающими свет, как для спальной комнаты (рис. 40).

Искусство росписи тканей зародилось очень давно, более двух тысяч лет назад. Тогда люди ещё изготавливали всё вручную и знали далеко не весь мир, так как редко покидали пределы своего государства.

Одни из самых древних расписанных тканей были найдены в Китае. Там сложилась особая техника нанесения рисунка путём прикладывания к куску шёлка, покрытому воском, тиснёного штампа. Воск оставлял белый след — контуры, после чего с тканью продолжали работать (рис. 41).

Особый вид росписи существовал и в Индонезии, и в Индии (рис. 42).

В Европу искусство росписи тканей пришло позже, но свои секреты, конечно же, есть и у европейских мастеров. Так, в России сложились традиции росписи платков.

Павловопоса́дские платки́ теперь знает весь мир. Похожий платок носит красавица-матрёшка (рис. 43).

Павловопосадский платок, украшенный узорами в русском стиле или восточным орнаментом, очень яркий и легко узнаётся. Рисунок на него наносится методом набойки. Как в гравюре, каждая часть рисунка нанесена отдельно. Рисунок на платке симметричный. Главный элемент узора — букет из роз (рис. 44).

Платок на рисунке 45 создан на производстве, основанном Прохоровым и Рязановым. Их отличает широкая кайма и ритмически уравновешенный рисунок.

Другая мануфактура, Александровская, помимо растительных узоров использует при украшении геометрические и восточные мотивы. У этих платков кайма очень широкая. Динамичность рисунку придают мотивы: цветочные, геометрические, восточные –– самые разные, но неизменно яркие (рис. 46).

Очень красивые узоры отличают волого́дское кру́жево. Традиции кружевоплетения на севере России складывались давно, но до XIX века это были только домашние производства. Особенностью вологодского кружева является наличие узора, основного орнамента и фона, линии которого почти незаметны. Основной узор представляет собой изображения дивных птиц и растений, древнерусских мотивов (рис. 47).

Среди мастеров кружевного дела есть важные для истории имена. Капиталина Васильевна Исакова сплела знаменитое панно «Олени». Вера Дмитриевна Веселова создала красивую скатерть «Ладья». А Виктория Николаевна Ельфина придумала весеннее панно «Поющее дерево» (рис. 48).

Чуть более тёплыми, чем вологодское кружево, но не менее красивыми являются оренбу́ргские платки́ (рис. 49). Их изготавливают из особого пуха, очень тонкого и лёгкого, поэтому про оренбургский платок сложилась поговорка: «Пройдёт в обручальное кольцо и поместится в гусиное яйцо». Производство этих платков сложилось тоже в XIX веке. Тонкие оренбургские узоры отличает чёткость орнамента, широкая линия каймы, динамичный повторяющийся геометрический узор.

Интересна история другого промысла, очень красивого и благородного. В XVIII веке в город Торжок приехала императрица Екатерина Вторая (рис. 50).

Чтобы её удивить, местные мастерицы создали целое платье, расшитое золотом. Платье императрице понравилось, поэтому она поддержала развитие промысла. Ткали золотом в Торжке ещё с XIII века, но после приезда императрицы ремесло стало известно на всю страну. Орнамент у такого золотого шитья, как правило, растительный: розы, завитки, целые ветви. Всё шито золотом и покрыто блёстками (рис. 51).

Рисунок на платке может изменяться, когда его складывают. Художнику важно помнить о том, что вещь, для которой он создаёт рисунок, может не всегда лежать ровно. При украшении ткани мастер обязательно смотрит, как изменяется рисунок при изгибании материала, красиво ли это выглядит. А вот при украшении книги об этом можно не задумываться. Обложка почти не изгибается, странички тоже (рис. 52).

"

Обсуждение