02. Твои игрушки (практика)

Русские народные игрушки

Каждую игрушку когда-то придумал один мастер. Так сложилось, что в разных городах и сёлах были свои изготовители игрушек со своим уникальным стилем работы — и именно этот стиль стал приметой целого края.

Ды́мковскую игрушку делали Кошкины и Никулины — целые семьи. Благодаря этим мастерам многие дети радовались красочным и интересным фигуркам. Делали дымковскую игрушку из глины, отдельно изготавливая каждую часть и собирая затем их вместе.

Отличает игрушки из Ды́мкова Кировской области сочетание разных ярких цветов, их украшают геометрическим орнаментом, а затем покрывают сусальным золотом (тончайшие листы из сплава на основе золота, которые обычно используются в декоративных целях). Такие фигурки изображают животных и молодых барышень, скоморохов и нарядных крестьян.

Филимо́новская игрушка, родившаяся в Тульской области, очень яркая, в ней много оттенков, сделана она тоже из глины. Как и каргопо́льская игрушка, она родилась, когда нужно было использовать остатки глины — и из них решили сделать забавные фигурки для детей.

По традиции женщины лепили из кусочков глины свистульки для детей: простая форма в XIX веке стала украшаться красителями жёлтого, красно-малинового и зелёного цветов. Филимоновская, дымковская игрушки отличаются друг от друга особенностями изготовления, росписи.

Каргопо́льская игрушка не отличается яркостью цветов, зато богата композицией: это и тройки, и весёлые деревенские жители, и одетые как люди животные. Известные каргопольские мастера — Иван Дружинин, Ульяна Бабкина. Они работали уже в XX веке.

История каргопольской игрушки начинается с XIII века в Архангельской области. Из остатков глины взрослые лепили детям разные фигурки, изображающие деревенских жителей: фигурки были простыми, без деталей. Первые игрушки не раскрашивали, но с XIX века стали добавлять детали и цвет: обмазывали дёгтем, обсыпали свинцовым порошком, белили, добавляли о́хру. Так каргопольская игрушка получила растительный узор, рисунок мягких цветов на белом фоне.

Эти фигурки интересны росписью, у них есть особые детали-приметы родного края. Но игрушки могут отличаться и особой задумкой. Например, неваляшки — весёлые куклы, которые невозможно уронить. Они знакомы всем с детства, их хранят ваши родители, бабушки и дедушки. За ними весело наблюдать.

Матрёшка родилась сравнительно поздно, только в XIX веке, когда мастера решили вернуться к старому русскому стилю, стали воссоздавать традиции.

Первая такая игрушка была сделана в Сергиевом Посаде, звали её Матрёна, а уменьшительно — Матрёша.

Сергей Малю́тин, создатель первой матрёшки, вдохновился японской игрушкой — вкладывающимися одна в другую куклами — и решил сделать её более «русской». В 1890 году в одной из подмосковных мастерских была создана по эскизам Сергея Малютина первая матрёшка — русская красавица-крестьянка.

Румяная, пышущая здоровьем матрёшка стала символом семьи. Внутри большой фигурки размещается фигурка поменьше. Куклы не повторяют друг друга: могут чередоваться мальчики и девочки, одетые в разные костюмы. Самая последняя фигурка остаётся неделимой и напоминает запеленованного младенца.

Со временем роспись матрёшек становилась всё более разнообразной, они меняли наряды, и спустя почти 200 лет после изобретения этой игрушки у нас есть классические матрёшки и матрёшки, раскрашенные шутливо, матрёшки-портреты, сказочные, матрёшки-семьи…

Вариантов росписи бесконечно много, хотя устроены игрушки одинаково: в деревянной кукле кукла поменьше и так до самой маленькой… При этом наряд у каждой куколки немножко отличается, хоть они и очень похожи.

Придать индивидуальности каждой фигурке, сохранив их родство, помогает орнамент. Раньше по росписи матрёшки можно было определить её происхождение и понять, в каком регионе её сделали. Для украшения игрушек использовали разные орнаменты.

Орнамент — это узор, украшение из сочетания элементов. Они могут быть цветочными, зооморфными, то есть содержащими изображения животных, геометрическими… Название орнамента зависит от того, из каких элементов состоит его рисунок.

Посмотрите, этот большой узор состоит из повторяющегося фрагмента поменьше. Эта часть повторяется в определённой после́довательности, иначе орнамента не получится.

Особый орнамент отличает каждый стиль росписи. Так же, как и роспись в филимоновской, каргопольской, дымковской игрушках, узор на платье куклы-матрёшки помогает определить её родину.

При украшении матрёшки обычно используют один из четырёх стилей росписи: вятский, по́лховской, семёновский или се́ргиевский. Орнамент на этой фигурке особый: вы можете заметить, что вся композиция начинается от центра — фартука, а вокруг обязательно располагается букет из крупных цветов.

Самым старым считается се́ргиевский стиль росписи, потому что именно в Сергиевом Посаде была сделана первая матрёшка. На такой кукле могут встретиться даже пейзажи и сюжеты из сказок.

Знакомые нам ярко-красные цветы относятся к семёновскому стилю.

Роспись вятской матрёшки напоминает хохлому: те же цвета, богатые узоры.

А рисунок по́лховской матрёшки напоминает весну: цвета прохладные, растений не так много.

Сергиевская роспись содержит большое количество деталей, орнамент состоит из множества мотивов.

Мотив — это главный образующий элемент орнамента. Повторение рисунка создаёт ритм орнамента. Чем чаще и под большим углом повторяется рисунок, тем более динамичным получается орнамент.

Сравните, к примеру, полховскую и сергиевскую матрёшку. Рассматривая эти два «платья» матрёшки, можно заметить, что сочетания элементов, из которых образуется орнамент, немного отличаются.

В зависимости от того, как сочетаются элементы, можно выделить три вида ритма в орнаменте (рис. 40). Сравним три орнамента с разным ритмом. Первый повторяет одни и те же детали. Хорошо видно это на вятской матрёшке, её фартук очень богат цветами. Второй — чередует разные рисунки. К этому виду можно отнести сергиевскую матрёшку. Третий содержит схожие рисунки: одни попроще, другие посложнее. Так выглядит семёновская матрёшка: вокруг центрального элемента — крупного цветка — располагаются более простые листики. Или же полховская матрёшка — в её рисунке есть распустившиеся цветы, а есть менее богатые деталями бутоны. Итак, эти три орнамента построены по трём разным принципам:

• повтора,

• чередования,

• постепенного усиления цвета, увеличения размера или изменения угла.

Разные орнаменты на матрёшках:

Элементы орнамента должны согласовываться с формой предмета, на который он наносится. Основные детали и линии должны подчёркиваться, так рисунок становится более выразительным. Более интересным рисунок делает и наличие контраста, т.е. цветов, противоположных друг другу на цветовом круге: тёмных и светлых, холодных и тёплых.

Сравните рисунки на матрёшках (рис. 43). Наверняка вам понравилась больше всего та, в которой сочетаются разные цвета, есть ведущий элемент, т.е. такая деталь, за которую сразу цепляется взгляд. К примеру, на третьей матрёшке это золотая птица.

Орнамент должен помогать выразить идею художника. Существует несколько видов орнаментов.

Ленточный орнамент — это узор, элементы которого повторяются в одном направлении, вертикальном или горизонтальном. Сетчатый орнамент состоит из повторяющихся, будто бы вписанных в сетку узоров. Замкнутый орнамент — такой, узор которого вписан в какую-либо фигуру, и эта фигура уже повторяется.

Орнамент может быть одного цвета, а может содержать несколько цветов.