01. Твои книжки

Оформление книжного издания

Под книгой мы можем понимать два очень разных понятия. С одной стороны, это может быть её содержа́ние, тексты произведений — информация. С другой — сам носи́тель этой информации и форма её подачи (обложка, шрифт, оформление и так далее).

Так, сказка про Колобка не изменится, даже если мы перепишем её текст от руки. А вот ценность красиво оформленной книги с иллюстрациями будет утеряна. Для исследователей литературы важнее произведение, а художник в первую очередь подумает про книгу как про оформленный материальный объект. Именно об оформлении книг мы говорим на уроках изобразительного искусства.

И дома, и в библиотеке, и в книжных магазинах сегодня мы можем найти очень много самых разных книг. Есть сдержанные, строгие учебники; большие, богатые иллюстрациями энциклопедии; захватывающие приключенческие романы (рис. 10).

Содержа́ние книги определяет её оформле́ние. При выборе книги мы сначала смотрим на обложку, поэтому художники стараются передать дизайном настроение рассказа или повести, сообщить, что эта книга может рассказать: фантастическую историю или строгую информацию (рис. 11).

Энциклопедии содержат много иллюстраций, раскрывающих статьи, страницы организованы таким образом, чтобы было удобно читать текст и при этом рассматривать соответствующие картинки. В учебниках иллюстраций почти нет, обложки довольно простые, но очень много внимания уделяется шрифту: он должен быть приятным для глаза, не отвлекающим от чтения, расстояние между строками и абзацами строго контролируется (рис. 12, 13).

Обложку книги или края листов часто украшают орна́ментом — так, как это делали в самых первых книгах (рис. 15). А вот художественная литература даёт большую свободу для фантазии художника!

Издатели следят за тем, чтобы книгу было приятно читать, поэтому шрифт выбирают без больших завитушек, но тем не менее допускаются буквы с засечками, небольшим наклоном: сравните шрифты в учебном издании и историческом романе — как они отличаются!

На обложке художественной книги стараются изобразить основных героев произведения или сцену из книги. Иногда это абстрактная картина, но соответствующая настроению книги (рис. 16).

Особенно интересны для художника книжки с картинками, книжки-игрушки. Такие издания создаются не только мастерами графики, но и умельцами, придумывающими, как из обычного листа бумаги сделать настоящее искусство, объёмную картину. В таких книгах каждая страница представляет собой определённую сцену, часть сюжета; это и история, и декорации. Они напоминают порой кукольный театр: посмотрите, здесь может быть сцена, за ней — герои, и положение декораций вы даже можете менять местами (рис. 17).

Книги-игрушки и книжки-малышки делают из бумаги, картона; есть тканевые книги, предназначенные для самых маленьких, для тех, чьи ручки ещё не привыкли к твёрдым материалам (рис. 18).

Все эти книги украшены по-разному. Очень часто при украшении книг используется орнамент.

Орна́мент — это узор, состоящий из некоторых элементов и построенный по определённой схеме.

Орнамент строится повторением моти́вов — маленьких элементов, которые могут быть одинаковыми, а могут немного отличаться размером или деталями.

Орнаменты используются для украшения книг, ткани, предметов интерье́ра; даже на улице в оформлении зданий, дорожек используют орнаменты разных стилей (рис. 19).

Существуют цветочные, геометрические, зоомо́рфные орнаменты.

В зависимости от назначения предмета художник выбирает определённый узо́р: для игрушек и посуды больше подходят природные рисунки, а вот книги и ткани позволяют выбрать и геометрический (рис. 20, 21).

Выбор зависит от назначения предмета, орнамент должен сочетаться с поверхностью вещи, с её изгибами.

Рисунки изменяются в зависимости от того, как изогнута поверхность. При наклоне, просмотре под другим углом рисунок изгибается, поэтому важно учитывать, как на ваш орнамент будет смотреть зритель, не будут ли искажаться некоторые элементы настолько, что рисунок нельзя будет узнать. Для того чтобы рисунок был узнаваем, важно также, чтобы поддерживалось сочетание небольших элементов, из которых складывается орнамент. Это повторение называется ри́тмом (рис. 22).

Ритм — главное организующее начало любой орнаментальной композиции, закономерность чередования и повторения мотивов, фигур и интервалов между ними.

Орнамент может состоять из одноцветных элементов, а может сочетать несколько разных цвето́в (рис. 23, 24). Выбор цвета особенно важен для художника. Например, в рисунке, картине, иллюстрации цвет помогает создать нужное художнику настроение, передать идею или выделить какой-то элемент.

Давайте посмотрим, как работали с цветом разные иллюстра́торы. На выбор цвета влияет выбор стиля иллюстра́ции. Некоторые иллюстрации отличаются оригинальностью, которая делает их художественно ценными. Мы знаем имена создавших их художников, а их рисунки до сих пор служат примерами для учеников художественных академий.

Работы Ивана Били́бина содержат большое количество узоров и орнаментов. Он иллюстрировал русские народные сказки и следовал русскому народному стилю. Его работы отличают насыщенные, тёмные цвета, наличие контраста, чётко выделенные контуры фигур (рис. 25).

Борис Дехтерёв тоже иллюстрировал сказки, но его работы не так насыщены узорами. Он работал акварелью, поэтому работы Дехтерёва можно узнать по соответствующей прозрачности. Цвета в иллюстрациях Бориса Дехтерёва более солнечные, чем у Ивана Билибина, контуры фигур более округлые, воздушные.

Владимир Суте́ев иллюстрировал более современные сказки, и его стиль тоже более современный. Его рисунки можно узнать по ярким фигурам с чётким чёрным силуэтом; фон на иллюстрациях светлый, даже белый, фактуры, то есть материал, из которого состоят предметы, обозначается несколькими штрихами кисти.

А вот иллюстрации Виктора Чи́жикова сочетают лёгкость штриха и сочные цвета. У всех работ Виктора Чижикова насыщенный сюже́т, на картинах обязательно присутствуют тёплые, солнечные оттенки.

Работы Евгения Чару́шина даже приобрела Третьяко́вская галерея (рис. 26). Он рисовал животных, такие художники называются анималистами. Как и Виктор Чижиков, он не только создавал иллюстрации к книгам, но и сам писал рассказы о животных.

Иллюстрации Евгения Чарушина можно узнать по маленьким, тонким штрихам, акварельной росписи фигур животных. Цвета в иллюстрациях приближены к натуральным.

Иван Семёнов тоже создал нечто большее, чем иллюстрации. Его журнал «Весёлые картинки» был создан в 1956 году, и с тех пор школьники читали его на школьных переменках и на каникулах. Работы Ивана Семёнова были известны даже в Евро́пе. Узнать его иллюстрации можно по чётко выделенным фигурам, ярко раскрашенным, выделяющимся на более светлом и простом фоне.

Журнал Ивана Семёнова «Весёлые картинки» объединял всех детей, как и любовь к сказочным героям. Например, Бурати́но знали все. Иллюстрировал сказку Алексея Николаевича Толсто́го Леонид Влади́мирский — именно его рисунок Буратино стал основой для известного остроносого образа (рис. 27).

По русским народным сказкам созданы и рисунки Евгения Рачёва. Эти картины яркие, они очень узнаваемы благодаря плотному контуру и мелкой штриховке.