01. Рисунок – основа изобразительного творчества

На этом уроке мы более подробно поговорим об особенностях такого вида искусства, как графика, или рисунок, выполняя зарисовки различных растений.

Выразительные средства графики

В рисунке образ возникает из ли́нии и то́на — это его выразительные средства. Для работы с тоном необходимо пятно, которое может быть образовано множеством положенных рядом штрихов или же представлять собой след от кисти с краской (рис. 1).

Основными материалами рисунка являются бумага, карандаши, краски или тушь и вода. Иногда также используют уголь, санги́ну (это мягкий материал, похожий на уголь, но красно-коричневого цвета), а также различные ручки. Выбор материала очень важен, ведь от него зависят характер линии, степень насыщенности тона и фактура пятна в рисунке (рис. 2).

Карандаши бывают твёрдыми и мя́гкими: твёрдые оставляют более чёткую и строгую линию, тогда как мягкие создают более неровный контур. На рисунке 3 видно разницу между самым твёрдым карандашом снизу и самым мягким сверху, а также множество промежуточных вариантов. В центре расположены карандаши средней твёрдости — такие идеально подойдут для наших сегодняшних зарисовок.

Тон пятен, созданных твёрдым карандашом, будет более светлым, а мягким карандашом — более тёмным. Фактура первого пятна более гладкая, а второго — более шероховатая.  

Менее чёткий след, чем любой карандаш, оставляет палочка угля. При нажатии уголь может немного осыпаться, поэтому возникает ощущение «затуманенности» изображения, и фактура пятна становится ещё более неровной. Похожими свойствами обладает сангина, но она, в отличие от угля, имеет не чёрный, а красно-коричневый цвет (рис. 4).

Пятна туши или краски, разбавленные водой, могут быть как более плотными, так и более прозрачными, имея при этом достаточно чёткие границы. Фактура таких пятен зависит от степени гладкости бумаги. Когда слой краски очень тонкий, она ложится точно по форме поверхности (рис. 6).

В зависимости от того, какого эффекта хочет достичь художник с помощью выразительных средств рисунка, он выбирает определённые материалы. Помимо материалов важно правильно подобрать и сам вид рисунка. Существует несколько видов графики, сменяющих друг друга.

Лине́йный рисунок создаётся исключительно ли́ниями. Линии могут быть прямы́ми и изо́гнутыми — каждая производит своё визуальное впечатление. Прямые линии ассоциируются с точностью и строгостью, острые углы придают изображению энергию, а округлые, плавно изгибающиеся линии воспринимаются зрителем как более спокойные и гармоничные. Это неслучайно: в природе практически невозможно найти абсолютно прямые линии — всё живое развивается естественным образом, без использования линейки. Зато прямые линии необходимы для изображения предметов, созданных человеком с применением точной геометрии: столов, окон, книг и прочего. Это особенно заметно на рисунке городской улицы, где на фоне строгих, геометрически правильных линий зданий и дорог выделяются изгибы ветвей деревьев (рис. 8).

Тональный рисунок включает использование тона наряду с линией. В нём выразительность достигается через сочетание пятен разных оттенков. В зависимости от желаемого художественного образа художник обращается либо к резким, либо к мягким контрастам, либо вовсе стремится избегать контрастов, используя оттенки одного тона (рис. 9).

Разница между линейным и тональным рисунками хорошо заметна на примере изображения сосны или ели: тоном можно передать чередование масс ветвей, а с помощью линии изобразить отдельные тонкие веточки с иголками.

В тональном рисунке сначала намечается основа — земля, ствол дерева и несколько крупных нижних ветвей (рис. 12).

Затем распределяем пятна штриховки: начинаем с более светлых участков, постепенно переходя к тёмным, создавая глубину и показывая перекрывание ветвей. Именно с помощью тёмных пятен мы выделяем разные части рисунка и предотвращаем слияние иголок в однородную массу, благодаря чему передаётся объём дерева (рис. 13).

Линия помогает уточнить строение отдельной ветки: как прикрепляются иголки, откуда начинается их рост и т. д. От намеченного основания ветки переходим к детальному изображению иголок (рис. 14).

Для создания более сложных изображений линию и тон комбинируют. Если для простых рисунков травы с плоскими листьями достаточно использовать лишь линии или тона, то для изображения растений с широкими фигурными листьями и объёмными цветами необходимо подчеркнуть линией особенности формы и выделить важные детали. Например, при зарисовке чертополоха нужно тоном обозначить изгибы листа, а линией — острые уголки и колючки, иначе образ растения будет неполным (рис. 15).

Чтобы зарисовка выглядела цельной и выразительной, важно учитывать ритм пя́тен то́на — их повторение и чередование. Ритм должен быть сбалансирован: тёмные пятна следует разбавлять светлыми, чтобы избежать слияния всех элементов в одну массу и придать изображению большую ясность. Необходимо заранее определить акценты: какие элементы выделить тёмным тоном, а какие оставить светлее (рис. 16).

Нужно помнить также о силуэ́те — очертания цветка на данном рисунке сочетают в себе и плавные, и более острые участки. Их продуманное чередование украсит любую работу (рис. 17).

Рисовать деревья ещё сложнее, потому что необходимо уметь обобщать большое количество деталей до крупных масс листвы, не упуская из виду особенности формы и силуэта дерева. В этом рисунке тщательно проработана группировка сучьев, их изгибы и распределение масс листьев. Благодаря высокому уровню владения тоном здесь чётко определены планы пространства. Таким образом, в рисунке дерева все вышеперечисленные принципы должны раскрываться наиболее полно. Если начать отрабатывать нужные навыки на зарисовках небольших растений, со временем можно достигнуть уровня сложности, необходимого для изображения деревьев (рис. 18).

Как мы уже говорили, пятно тона можно создать кистью и краской, а можно карандашом. Во втором случае необходимо владеть техникой штриховки.

Для получения чёткого штриха карандаш должен быть хорошо заточен. Штрихи могут быть длинными или совсем короткими, вплоть до маленьких чёрточек и точек, с помощью которых также создаются тональные пятна (рис. 21).

Иногда в одном рисунке применяются сразу несколько видов штриховки (рис. 22).

Сила тона зависит от мягкости карандаша, давления на него и плотности штриховки — насколько близко друг к другу лежат штрихи или точки. Чтобы понять, каким растениям подходят те или иные приёмы, нужно внимательно их изучить. Лучше всего делать зарисовки с натуры, то есть непосредственно рассматривая реальный объект, а не по памяти или фотографии (рис. 23).

Выбранные растения можно принести домой, если это маленькие цветки или тонкие веточки (рис. 24).

Если же хочется запечатлеть крупную ветку дерева, не обязательно её ломать — можно сделать зарисовку прямо на улице, устроив пленэр (рис. 25). Понравившиеся растения можно сфотографировать, посмотреть работы художников или попробовать выполнить зарисовки по памяти.