01. Рисунок – основа изобразительного творчества
17 мин
02. Графический портретный рисунок
12 мин
03. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств
29 мин
04. Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета
19 мин
05. Цвет в натюрморте. Выполнение натюрморта в технике акватипии гуашью
7 мин
06. Изображение предметного мира — натюрморт. Теоретический урок
21 мин
07. Объёмные изображения в скульптуре
11 мин
08. Роль цвета в портрете
15 мин
09. Образ человека — главная тема искусства
17 мин
10. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Оверлеппинг
8 мин
Видео доступно по абонементу
На этом уроке мы с вами познакомимся с техникой акватипии. Поговорим о том, в чём заключается суть этой техники и какие материалы необходимо использовать. Кроме того, попробуем создать в технике акватипии натюрморт.
Аквати́пия — техника печати рисунка водяными красками.
Название этой техники состоит из двух греческих слов — «вода» и «отпечаток». Суть её заключается в том, что красками, которые необходимо растворять водой, то есть гуашью или акварелью, на основе из стекла, пластика или картона создаётся изображение, которое затем отпечатывается на бумаге — этот отпечаток и есть картина в технике акватипии.
Изображения, выполненные в технике акватипии, получаются довольно размытыми, поскольку то, что мы рисуем на основе, не пропечатывается на листе бумаги во всех подробностях — там остаются только крупные цветовые пятна. Однако этого не стоит бояться, из подобной особенности можно извлечь массу занятных эффектов.
Так как контуры будут нечёткими, главным средством выразительности станет цвет, поэтому особенно интересно создавать в акватипии натюрморты с букетами.
Для того чтобы освоить её, нам с вами сегодня понадобятся лист плотной бумаги, лист белого картона, гуашь, карандаш, толстая и тонкая кисти и ёмкость с водой.
Возьмите лист белого картона и расположите его вертикально. Наметьте карандашом компози́цию будущего рисунка. Нарисуйте контур вазы, очертания цветов букета так, чтобы ваза и букет были соразмерны между собой.
Подберите цветовую гамму из предложенной палитры красок. Например, для вазы приготовьте голубой цвет, смешав на палитре белый и синий.
Для цветов возьмите красный, синий, сиреневый и пастельный оттенок сиреневого, смешав белый и сиреневый.
Для листьев зелёный и жёлтый. Необязательно использовать все цвета, которые есть в вашей палитре. Лучше выбрать несколько цветов, сочетания которых вам особенно нравится. Среди них может быть больше тёплых или холодных цветов. Так вы определите колори́т своей работы, её цветовой строй, передающий ваше настроение.
Накладывать краски нужно быстро, чтобы поверхность картона не успела высохнуть и на бумаге мог остаться отпечаток. Важно также подобрать правильное количество воды — краска не должна быть слишком сухой, в этом случае отпечаток получится рваным и клочковатым.
Чтобы пятна цвета более равномерно переносились с картона на бумагу, стоит добавить побольше воды, но не увлекаться, иначе всё растечётся и отдельные краски смешаются в единое целое.
Одно из главных условий работы на этом этапе — чистая кисть, если вам кажется, что вы не успеваете тщательно промыть её перед тем, как зачерпнуть новый цвет, лучше используйте несколько кистей, каждую — для отдельной краски, и помойте их чуть позже.
Возьмите толстую кисть, смочите её водой, наберите краску для вазы.
Заполните вазу цветом так, чтобы краска не перекрывала намеченный контур. Аналогично нанесите цветовые пятна на каждый цветок букета.
В одном цветке можно сочетать по два цветовых пятна, располагая их рядом, чтобы при смешивании красок получились новые оттенки. Например, на один цветок можно нанести пятно сиреневого цвета и синего.
Размещая в букете цветы, помните о правилах ри́тма, для гармоничной композиции пятна разных красок должны чередоваться.
Наберите на смоченную кисть краску зелёного цвета. Наметьте цветовыми пятнами листья.
Листья можно расположить между бутонами, вокруг цветов, дополнив букет до полной композиции. Листья можно выполнить только зелёным цветом или добавить жёлтый, чтобы показать свет.
Прорабатывать мелкие детали не стоит, все подробности вы сможете обозначить тонкой кисточкой на завершающей стадии работы.
Пока краски не высохли, накройте эски́з листом бумаги, чтобы края обоих листов чётко совпадали и затем прогладьте всю плоскость бумаги.
Следите за тем, чтобы лист не съехал и ваш букет не смазался. Аккуратно отделите от картона лист акварельной бумаги, поднимая его наверх, держась за нижний край картонного листа.
Положите перед собой лист с полученным отпечатком и дайте краске просохнуть.
Цветы в букете потеряли свои чёткие контуры, зато возник выразительный образ пёстрого и пышного целого. Изображение на рисунке обработайте лайнером. Поправьте контуры вазы, прорисуйте сердцевину цветов, лепестки, листья, стебли.
Поместите где-нибудь мелкие цветы из разных соцветий. Они сразу выступят из общей красочной массы, и зрителю будет интересно рассматривать ваш букет.
Посмотрите, какой интересный букет получился, создать ещё один точно такой же не выйдет, каждый раз краски будут по-новому отпечатываться на бумаге — в этом заключается отличительная особенность акватипии.
Что такое акватипия?
В чём заключается суть техники акватипии?
Какие материалы понадобятся для выполнения рисунка в технике акватипии?