02. Золотой век русской культуры. Поэзия русского романтизма. К. Н. Батюшков. К. Ф. Рылеев

Золотой век русской культуры

XIX век принято называть Золотым веком русской культуры. Именно в это столетие Россия подарила миру гениальные творения в литературе, живописи, музыке, фундаментальные открытия в науке, внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры.

Во второй половине XIX века русская литература стала одной из ведущих в мире, а её ценность признаётся по сей день.

В это время творили поэты Е. А. Баратынский, К. Н. Батюшков, В. А. Жуковский, И. А. Крылов, К. Ф. Рылеев, А. С. Грибоедов, М. Ю. Лермонтов, Ф. И. Тютчев, Н. А. Некрасов.

К данной эпохе относят творчество Н. В. Гоголя, И. А. Гончарова, А. Н. Островского, М. Е. Салтыкова-Щедрина, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, А. П. Чехова. Центральное место в литературе Золотого века принадлежит А. С. Пушкину.

Следующий подобный взлёт русской литературы произошёл в конце XIX — начале ХХ века. Он был связан с творчеством таких поэтов и писателей, как А. Блок, А. Белый, И. Бунин, А. Куприн, К. Бальмонт, С. Есенин, В. Маяковский, А. Ахматова, М. Цветаева.

Этот период по аналогии с Золотым веком назовут веком Серебряным.

Выражение «Золотой век» пришло к нам из античной литературы. Так принято говорить о самом счастливом времени существования человечества или о периоде расцвета чего-либо, например, науки, искусства.

Миф о пяти веках человечества

Живущие на светлом Олимпе бессмертные боги первый род людской создали счастливым; это был золотой век.

Бог Крон правил тогда на небе. Как блаженные боги, жили в те времена люди, не зная ни заботы, ни труда, ни печали. Не знали они и немощной старости; всегда были сильны и крепки их ноги и руки. Безболезненная и счастливая жизнь их была вечным пиром.

Смерть, наступавшая после долгой их жизни, похожа была на спокойный, тихий сон. Они имели при жизни всё в изобилии. Земля сама давала им богатые плоды, и не приходилось им тратить труд на возделывание полей и садов.

Многочисленны были их стада, и спокойно паслись они на тучных пастбищах. Безмятежно жили люди золотого века. Сами боги приходили к ним советоваться.

Но золотой век на земле кончился, и никого не осталось из людей этого поколения.

Второй людской род и второй век уже не были такими счастливыми, как первый. Это был серебряный век.

Не были равны ни силой, ни разумом люди серебряного века людям золотого. Сто лет росли они неразумными в домах своих матерей, только возмужав, покидали они их.

Коротка была их жизнь в зрелом возрасте, а так как они были неразумны, то много несчастий и горя видели они в жизни. Непокорны были люди серебряного века. Они не повиновались бессмертным богам и не хотели сжигать им жертвы на алтарях.

Великий Зевс уничтожил род их на земле за то, что не повиновались они богам, живущим на светлом Олимпе. Зевс поселил их в подземном сумрачном царстве. Там и живут они, не зная ни радости, ни печалей; им тоже воздают почести люди.

Зевс создал третий род и третий век — век медный. Не похож он на серебряный.

Из древка копья создал Зевс людей — страшных и могучих. Возлюбили люди медного века гордость и войну, обильную стонами. Не знали они земледелия и не ели плодов земли, которые дают сады и пашни.

Зевс дал им громадный рост и несокрушимую силу. Неукротимо, мужественно было их сердце и неодолимы их руки. Оружие их было выковано из меди, из меди были их дома, медными орудиями работали они. Не знали ещё в те времена тёмного железа.

Своими собственными руками уничтожали друг друга люди медного века. Быстро сошли они в мрачное царство ужасного Аида.

Лишь только этот род сошёл в царство теней, тотчас же великий Зевс создал четвёртый век и новый род людской, более благородный, более справедливый, равный богам род полубогов-героев. И они все погибли в злых войнах и ужасных кровопролитных битвах.

Когда всех их похитила смерть, Зевс-громовержец поселил их на краю земли, вдали от живых людей. Полубоги-герои живут на островах блаженных у бурных вод Океана счастливой, беспечальной жизнью. Там плодородная земля трижды в год даёт им плоды, сладкие, как мёд.

Последний, пятый век и род людской — железный. Он продолжается и теперь на земле. Ночью и днём, не переставая, губят людей печали и изнурительный труд. Боги посылают людям тяжкие заботы. Правда, к злу примешивают боги и добро, но всё же зла больше, оно царит всюду. Не чтут дети родителей; друг не верен другу; гость не находит гостеприимства; нет любви между братьями.

Не соблюдают люди данной клятвы, не ценят правды и добра. Друг у друга разрушают города. Всюду властвует насилие. Ценятся лишь гордость да сила.

Богини Совесть и Правосудие покинули людей. В своих белых одеждах взлетели они на высокий Олимп к бессмертным богам, а людям остались только тяжкие беды, и нет у них защиты от зла.

Впервые применительно к русской литературе выражение «Золотой век» употребил в своей статье критик и публицист Максим Антонович, говоря о литературе периода А. С. Пушкина и Н. В. Гоголя. Он назвал это время Золотым веком, имея в виду, что в этот период русская литература достигла наивысшего расцвета: «Недавно ещё казалось, будто все органы литературы проникнуты одним духом и одушевлены одинаковыми стремлениями; все они, по-видимому, согласно шли к одной цели и преследовали одинаковые интересы.… Поистине, то был Золотой век нашей литературы, период её невинности и блаженства!»

Но позднее термин «Золотой век» стал применяться ко всей литературе XIX века. Валентин Катаев писал по этому поводу: «Между рождением Пушкина и смертью Чехова уместился целый век, золотой век русской классической литературы. Они стоят словно у двух концов единой неразрывной цепи — в её начале и в конце».

И до настоящего времени в литературоведении нет единого мнения о том, какой период русской литературы называть Золотым веком. Обычно к нему относят всю литературу XIX века, если речь идёт о прозе, или первые тридцать лет XIX века, если речь идёт о поэзии. Но термин этот не строго научный, поэтому можно услышать, как Золотым веком называют и исключительно творчество поэтов и писателей пушкинского времени.

Выделяют следующие предпосылки Золотого века русской литературы:

1. Достижения литературы XVIII века (развитие системы стихосложения, создание системы жанров литературных произведений, развитие теории стилей).

2. Культурное сближение России с Европой, влияние европейской культуры.

3. Освобождение дворян от обязательной государственной службы.

4. Языковая реформа Карамзина.

Языковая реформа Карамзина

В России конца XVIII века письменная и разговорная формы языка очень мало походили друг на друга.

Письменный язык был перегружен церковнославянизмами, предложения в нём были длинные, осложнённые, порядок слов неестественный.

Разговорный же язык сильно отставал от потребностей образованного общества, поэтому использовался лишь простыми людьми. Высшие слои пользовались французским языком.

Карамзин понял это и провёл языковую реформу, в основе которой лежало стремление сблизить письменный язык с живой разговорной речью образованного слоя общества.

Карамзин не требовал законодательно изменить нормы языка, он просто писал свои произведения «лёгким слогом╗, а читатели подхватывали его нововведения, так как те отвечали их потребностям.

Языковая реформа Карамзина дала следующие результаты:

1. Освободила язык от засилья церковнославянизмов, заменив их более изящными выражениями.

Но Карамзин не призывал полностью отказаться от церковнославянизмов, он считал, что их можно использовать в следующих случаях:

— для создания торжественного, возвышенного характера повествования: «сие воспоминание потрясло её душу», «на вратах храма рассматриваю изображение чудес»;

— для создания исторических стилизаций: «Никон сложил с себя верховный сан и… провождал дни свои, Богу и душеспасительным трудам посвящённые»;

— для использования в новых контекстах в новом значении: «Были на Руси великие певцы, чьи творения погребены в веках».

1. Упростила синтаксические конструкции языка, заменив их лёгкими, ритмичными, ясными и относительно короткими предложениями.

2. богатила язык неологизмами, быстро ставшими общеупотребительными.

Именно Карамзин ввёл в русский язык слова: промышленность, развитие, утончённость, сосредоточить, трогательный, занимательность, человечность, общественность, общеполезный, влияние, будущность, влюблённость, потребность и др.

Вводя в русский язык заимствования, Карамзин старался оформить их в соответствии с требованиям русской грамматики, придав русское окончание: серьёзный, моральный, эстетический, аудитория, гармония, энтузиазм.

Как следствие реформы «русские начали писать, как говорят», а в дворянском обществе «стали говорить, как пишут».

Но не все современники были согласны с идеями Карамзина, нашлись люди, обвинившие его в порче русского языка. Одним из ярких представителей таких противников реформы стал Александр Семёнович Шишков. Он сетовал:

«Между тем как мы занимаемся сим юродливым переводом и выдумкой слов и речей, ни мало нам несвойственных, многие коренные и весьма знаменательные российские слова иные пришли совсем в забвение; другие, невзирая на богатство смысла своего, сделались для непривыкших к ним ушей странны и дики; третьи переменили совсем ознаменование и употребляются не в тех смыслах, в каких с начала употреблялись. Итак, с одной стороны в язык наш вводятся нелепые новости, а с другой — истребляются и забываются издревле принятые и многими веками утверждённые понятия: таким-то образом процветает словесность наша и образуется приятность слога, называемая французами élégance!»

Именно к Шишкову с иронией обращался Пушкин в «Евгении Онегине»:
Всё тихо, просто было в ней,
Она казалась верный снимок
Du comme il faut... (Шишков, прости:
Не знаю, как перевести.)

Стоит отметить, что борьба архаистов с карамзинистами в конечном итоге пошла на пользу русскому языку, так как вызвала у людей интерес к явлениям, происходящим в нём, что также способствовало развитию русской литературы.

Литературные произведения Золотого века были весьма разнообразны, но имели ряд общих особенностей:
— В них происходило формирование русского литературного языка (освобождение его от устаревшей лексики, введение новых слов, а также слов «простонародных», упрощение синтаксиса).
— Проявился интерес литераторов к изображению духовной жизни человека, внутреннего мира, психологии человека и ярких проявлений его психики.
— Началась разработка основных художественных типов русской литературы.

Романтизм как явление культуры

В европейской культуре в конце XVIII — начале XIX века, а в России в первой трети XIX века начало развиваться направление, названное романтизмом.

В русской литературе оно появилось сначала в виде переводов произведений европейских романтиков — Дж. Байрона, Г. Гейне, Ф. Шиллера, В. Гете, а затем получило воплощение в произведениях русских поэтов: В. А. Жуковского, К. Н. Батюшкова, Е. А. Баратынского, К. Ф. Рылеева, А. А. Бестужева, П. А. Вяземского, Ф. И. Тютчева.

Наивысший расцвет русского романтизма мы можем видеть в раннем творчестве А. С. Пушкина и в творчестве М. Ю. Лермонтова.

Социально-исторической причиной возникновения романтизма в Европе стали несколько факторов:
— события Великой французской революции и разочарования в её последствиях: лозунги о свободе, равенстве и братстве сменились страшным террором, и у людей создалось ощущение, что общество враждебно человеку;
— разочарование в идеях эпохи Просвещения, потеря убеждённости в том, что человек может сам управлять своей жизнью: оказалось, что слишком много факторов находится вне сферы его контроля.

В России таким фактором дополнительно явился патриотический подъём в стране после победы над Наполеоном и связанный с этим интерес к культуре своего народа.

В XVIII веке основным художественным направлением в литературе являлся классицизм. Он достиг своего наивысшего выражения в поэзии Г. Р. Державина, но к концу XVIII века стал понемногу разрушаться под влиянием новых веяний.

Высшей ценностью XVIII века было государство, но к концу века сначала робко, а потом всё более уверенно литература начала говорить о значимости человека, его частной жизни, его чувств. Появился сентиментализм.

Классицизм и сентиментализм

Классицизм — это литературное направление, ориентированное на античное искусство как на эстетический эталон. Герои чётко делятся на положительных и отрицательных. Высшая ценность — служение государству. Основной конфликт — между долгом и страстями. У положительных героев он разрешается в пользу долга.

Сентиментализм — это литературное направление, противопоставленное классицизму и отличавшееся чрезмерной чувствительностью, эмоциональностью в описании людей и их переживаний. Герои произведений этого жанра — простые люди, место действия — сельская местность, природа.

Цель — показать переживания простых, незаметных людей:

«И крестьянки любить умеют» (Н. Карамзин).

Сначала к романтизму относили все произведения, противопоставленные по своему характеру строго организованным произведениям классицизма.

Люди нуждались в свободе, в том числе и в свободе выражения, поэтому развитие романтизма стало естественным продолжением развития литературы и закономерным ответом на события общественно-политической жизни конца XVIII — начала XIX века.

Романтизм — это направление в литературе и искусстве, которое характеризуется утверждением ценности духовной и творческой жизни личности, изображением сильных характеров и страстей, зачастую бунтарских, а также воспеванием целительной и одухотворённой природы.

Основные принципы поэтики романтизма:

1. Утверждается недоступность понимания жизни и всех её проявлений для человеческого разума, бессилие её логического осмысления.

2. В центре произведения всегда стоит незаурядная личность, наделённая богатым внутренним миром.

3. Основа личности — чувства, эмоции, поэтому большое внимание уделяется исследованию мира человеческих страстей, пограничных состояний.

4. Особый интерес вызывают мифы, фольклор, история стран и народов. В них романтики ищут идеальные миры, образец гармонии и красоты.

5. Поэтов привлекает всё необычное, экзотическое, оригинальное, поэтому в произведениях появляются далёкие страны, романтические разбойники, пираты.

6. В произведениях присутствуют мистические, сверхъестественные явления (духи, эльфы, ангелы), которые взаимодействуют с людьми.

7. Традиционные символы (роза — любовь, змей — коварный враг, искуситель) сменяются символическими образами, отражающими индивидуальные ассоциации поэта (например, в одном из стихотворений Лермонтова тучи символизируют не надвигающиеся беды, а его изгнанничество).

8. В произведениях присутствует разлад между реальным миром, в котором живёт герой, и идеальным, в который он стремится.

Такой разлад принято называть романтическим двоемирием. Основа двоемирия — неприятие реальной действительности, которая слишком далека от идеала, романтическое бегство от существующей жизни и поиски идеала вне её.

Мир для романтиков делился на две части: здесь и там. Презираемое «здесь» — это современная действительность, где торжествует зло и несправедливость. «Там» — некая поэтическая действительность, которую романтики противопоставляли реальной действительности.

Связующим звеном между этими мирами становится душа романтика, в которой живёт стремление от унылого «здесь» к прекрасному «там».

Этот трагический разлад в произведениях выражается различными противопоставлениями:
божественного — дьявольского,
возвышенного — низменного,
небесного — земного,
истинного — ложного,
свободного — зависимого,
внутреннего — внешнего,
вечного — преходящего,
закономерного — случайного,
желаемого — действительного,
исключительного — обыденного.

Формируется романтический идеал, создающий своеобразие литературы этого периода.

Основные черты романтического идеала:
— человек должен быть абсолютно свободен, не отягощён никакими нормами и догмами;
— человек в своих действиях должен отдавать предпочтение не разуму, а чувствам;
— человек признаёт приоритет индивидуального перед всеобщим, чувства перед долгом;
— оригинальность, самобытность, неповторимость — основные способы самовыражения человека;
— наивысшая ценность — свобода;
— культ движения и борьбы;
— культ неопределённости, хаотичности и бесконечности.

В центре всех романтических произведений всегда находится личность, а их главный конфликт — это конфликт личности и мира.

Герой в них настолько остро противопоставлен окружающей его действительности, что ему остаётся или уйти от неё, или погибнуть.

Романтический герой — это сложная личность, внутренний мир которой невероятно глубок и противоречив. Он горд, одинок, независим.

Литературный тип

Литературный тип — это художественный образ, наиболее характерный для определённой общественной среды, то есть такой, в котором содержится социальное обобщение.

В литературе XIX века выделяют следующие типы:
— байронический герой — персонаж, наделённый необычным характером и свойствами личности, отверженный изгнанник, всё подвергающий сомнению и не способный обрести счастье (Демон в поэме М. Ю. Лермонтова «Демон», Мцыри в поэме М. Ю. Лермонтова «Мцыри», Алеко в поэме А. С. Пушкина «Цыганы»);
— благородный разбойник — человек благородного происхождения, который в силу различных обстоятельств оказывается вне закона, становится преступником (Владимир Дубровский в романе А. С. Пушкина «Дубровский»);
— лишний человек — образованный человек, неудовлетворённый жизнью, не нашедший своего места в жизни, не увидевший применения своим силам (Онегин в романе в стихах А. С. Пушкина «Евгений Онегин», Печорин в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»);
— маленький человек — обычный человек, не отличающийся особыми способностями, силой духа и характера, живущий простой жизнью (Акакий Акакиевич Башмачкин в повести Н. В. Гоголя «Шинель», Макар Девушкин в романе Ф. М. Достоевского «Бедные люди»);
— новый человек — духовно свободный человек с сильным волевым характером, активной жизненной позицией и верой в общественный прогресс (Евгений Базаров в романе И. С. Тургенева «Отцы и дети»);
— правдоискатели — люди разных убеждений, ищущие смысл жизни, стремящиеся к совершенству (Пьер Безухов и Андрей Болконский в романе Л. Н. Толстого «Война и мир»);
— герой-идеолог — выразитель какой-либо идеи, своей жизнью доказывающий её правоту или несостоятельность (Раскольников в романе Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание»);
— тургеневская девушка — чистая, скромная девушка, выросшая вдали от светской жизни, обладающая глубокой внутренней жизнью, способная на сильные страсти и поступки (Елена Стахова в романе И. С. Тургенева «Накануне»).

Это всегда исключительный характер, попавший в исключительные обстоятельства. Его душа стремится к прекрасному, но его непростое прошлое, предательство друзей или судьба не дают возможности счастья. Горечь и страдания — обычное состояние души романтического героя. Иногда жизнь вызывает у него протест, который требует отмщения, борьбы, но этот протест бесплоден, а борьба обречена.

Для романтического героя чрезвычайно важны проявления его души, он верит снам, прислушивается к предчувствиям. Но такая сосредоточенность на себе ещё больше отдаляет его от окружающих. Романтический герой — это персонаж, который отвергает установленные нормы и условности и подчиняется только тем правилам, справедливость которых он признает для себя. При том он ощущает мистическую связь с природой, только общение с ней может успокоить его душу.

Романтический герой мечтает об идеальной жизни в гармонии с собой и миром. Но этот идеал недостижим, по мнению поэтов-романтиков. Поэтому кто-то из героев их произведений надеется найти его в свободной жизни нецивилизованных народов, как герои романтических поэм Пушкина «Кавказский пленник», «Цыганы», кто-то — только в потустороннем мире, как герои стихотворений Жуковского, кто-то в слиянии с природой.

Но и этим мечтам не суждено сбыться. Романтический герой остаётся одиноким, несчастным, но не сломленным обстоятельствами.

Краткий обзор жизни и творчества К. Н. Батюшкова

Обратимся к представителям раннего русского романтизма. Одним из самых ярких из них был поэт, прозаик, литературный и художественный критик, переводчик Константин Николаевич Батюшков.

Творчество Константина Батюшкова малоизвестно современному читателю, но очень важно для русской литературы. Именно оно помогло оформиться русскому романтизму и подготовило появление в литературе Пушкина.

Константин Батюшков родился в Вологде 18 мая 1787 года. Отец поэта, Николай Львович, был прокурором и принадлежал к старинному дворянскому роду.

Батюшков рано потерял мать, ему было только восемь лет, когда это случилось, и детство своё он провел в петербургских пансионах, где увлёкся чтением. В нём рано пробудился интерес к античности и итальянской литературе.

Италия казалась ему «истинным приютом искусства», в ней всё дышало воздухом античности, которую он так любил. Образцом для него на всю жизнь стали итальянские поэты Данте, Петрарка, Ариосто, Тассо, в его стихах чувствовалось их влияние.

Стихотворный талант проявился у Батюшкова рано, и уже в 1806 году на страницах журнала «Любитель словесности» он опубликовал своё первое стихотворение — «Мечта». Его первые стихи светлы и беззаботны, в них отражается личность человека, не ищущего выгод, умеющего довольствоваться малым и радующегося жизни:

Мой век спокоен, ясен
В убожестве с тобой
Мне мил шалаш простой;
Без злата мил и красен
Лишь прелестью твоей!

У него рано сформировались литературные вкусы, сложилась его «маленькая» философия: смысл жизни заключается в любви к ней, в наслаждении её радостями и одновременно — в способности к самопожертвованию; счастье немыслимо без ощущения чистой совести, а «благосостояние общества» может быть основано только на «добре».

В 1807 году Батюшков из чувства патриотизма вступил добровольцем в армию. Он был участником похода в Пруссию, шведской кампании, заграничного похода русской армии 1813–1814 годов.

На войне он проявил ум и храбрость и был награждён орденом Святой Анны III и II степеней. Его военная служба длилась с перерывами до 1816 года. В заграничных походах он остро ощущал тоску по родине. Он писал:

Какие радости в чужбине?
Они в родных краях:
Они цветут в моей пустыне
И в дебрях, и в снегах.

В 1800–1810–е годы в струе романтизма в России развивается течение «лёгкой поэзии», особенности которого осознал и сформулировал Батюшков. Ему же принадлежат самые совершенные образцы стихов этого направления. Лёгкой поэзией тогда считались все небольшие по объёму и простые по форме стихотворения: эпиграмма, послание, ода, стансы, песня, сказка, сонет.

Все эти произведения писались в связи с какими-либо событиями и не претендовали на глубокое философское осмысление жизни.

Творчество Батюшкова до 1812 года представляет собой типичный образец «лёгкой поэзии».

Герой его произведений — человек, живущий простыми радостями: природа, любовь, дружеское общение, скромное, но приятное застолье — вот традиционные образы его произведений.

Жуковский писал о его стихах: «Никто в такой мере как он не обладает очарованием благозвучия… Его поэтический язык неподражаем… в гармонии выражений».

Но впечатления от войны, тяжёлое ранение, разочарование в юношеских идеалах изменили характер Батюшкова, он стал вспыльчивым, резким, переменчивым. Изменился и настрой его стихов, написанных после 1812 года. Теперь они становятся печальными, мрачными, даже злыми.

В них чувствуется пессимизм человека, уставшего от жизни:

‎Ты знаешь, что изрек,
Прощаясь с жизнию, седой Мельхиседек?
‎Рабом родится человек,
‎Рабом в могилу ляжет,
‎И смерть ему едва ли скажет,
Зачем он шёл долиной чудной слёз,
‎Страдал, рыдал, терпел, исчез.

В 1819 году Батюшков уехал из России на дипломатическую службу в Италию. Но вдали от родины он чувствовал себя несчастным и вскоре вернулся в своё имение.

Его тяготило безденежье, неустроенная личная жизнь, ужасы пережитой войны — всё это спровоцировало развитие у него наследственной психической болезни. Он стал нервным, у него часто случались резкие перепады настроения и приступы безумия. Во время одного из таких приступов он сжёг весь свой архив: черновики стихов и письма друзей.

Прожив в одиночестве много лет, 7 июля 1855 года поэт скончался от тифа. Батюшков очень строго судил свои стихи, как-то он писал своему другу и редактору Н. Гнедичу, обсуждая с ним издание своей книги: «Выпустить без шуму, без похвал, без артиллерии, бога ради!» От размещения в книге своего портрета он тоже категорически отказался.

Но на самом деле русская поэзия многим обязана Батюшкову. Он стал одним из создателей русского романтизма, привнёс в русскую поэзию чистоту, лёгкость и элегантность европейской традиции, переосмыслил значимость «лёгкой поэзии», сделав её привычной для русской литературы. Традиции Батюшкова развивали Ф. Тютчев, А. Фет, поэты Серебряного века.

Одним из самых известных стихотворений Батюшкова является элегия «Выздоровление», написанная в 1807 году.

Как ландыш под серпом убийственным жнеца
Склоняет голову и вянет,
Так я в болезни ждал безвременно конца
И думал: парки час настанет.

Уж очи покрывал Эреба мрак густой,
Уж сердце медленнее билось:
Я вянул, исчезал, и жизни молодой,
Казалось, солнце закатилось.

Но ты приближилась, о жизнь души моей,
И алых уст твоих дыханье,
И слёзы пламенем сверкающих очей,
И поцелуев сочетанье,

И вздохи страстные, и сила милых слов
Меня из области печали —
От Орковых полей, от Леты берегов —
Для сладострастия призвали.

Ты снова жизнь даёшь; она твой дар благой,
Тобой дышать до гроба стану.
Мне сладок будет час и муки роковой:
Я от любви теперь увяну.

Стихотворение обозначено как элегия. Но Батюшков творчески переосмысляет эту поэтическую форму. Обычно герой элегии испытывает чувства тоски и уныния, а в этом стихотворении описано его возвращение к жизни, ощущение радости и любви. Такое переосмысление настроения элегии характерно для романтической поэзии.

Элегия

Элегия — жанр лирической поэзии, проникнутый грустью и выражающий личные переживания или философские раздумья автора.

Элегия возникла в античной поэзии и первоначально обозначала жалобную надгробную песню.

В литературе Европы конца XVIII века её переосмыслили как стихотворение, наполненное размышлениями о быстротечности жизни или любовных переживаниях.

В России расцвет элегического жанра приходится на начало XIX века. Большое количество элегий написал В. Жуковский. Общим для романтических элегий является настроение грусти, скорбного раздумья.

Это стихотворение принадлежит к ранней лирике Батюшкова. Оно написано после тяжёлого ранения в Гейльсбергском сражении в момент нахождения на лечении в Риге. Герой испытывает физические и духовные страдания, он находится на краю жизни и смерти. Чтобы подчеркнуть свою молодость и хрупкость, автор использует образ ландыша, который традиционно являлся символом юности:

Как ландыш под серпом убийственным жнеца
Склоняет голову и вянет…

Для описания своих переживаний он прибегает к образам античной мифологии. Ощущая приближение смерти, он пишет: «Уж очи покрывал Эреба мрак густой… / И думал: парки час настанет» (Эреб — царство смерти, Парки — в античной мифологии богини, держащие в руках человеческие судьбы).

Тему скорой гибели героя поддерживает и образ серпа, являющийся общеевропейским символом смерти.

Но вдруг появляется сила, которая уводит героя от Орковых полей, от Леты берегов (Орк — одно из имен бога смерти, Лета — река, разделяющая мир живых и мёртвых), то есть возвращает к жизни.

Следуя романтическим традициям, Батюшков не даёт её описания, а говорит только об алых устах и пламенем сверкающих очах. Трудно сказать, говорит ли он о реальной женщине или о чувстве любви вообще, которое возродило его и дало силы перенести страдания.

Скорее, второе, на это указывают слова: «Ты снова жизнь даёшь; она твой дар благой, Тобой дышать до гроба стану». Любовь становится той силой, перед которой смерть отступает.

Но и в радостный момент герой понимает, что любовь также таит в себе терзания:

Мне сладок будет час и муки роковой:

Я от любви теперь увяну.

Рассмотрим еще одно стихотворение Батюшкова, написанное им в 1815 году, — «Мой гений».

О, память сердца! Ты сильней
Рассудка памяти печальной
И часто сладостью твоей своей
Меня в стране пленяешь дальной.

Я помню голос милых слов,
Я помню очи голубые,
Я помню локоны златые
Небрежно вьющихся власов.

Моей пастушки несравненной
Я помню весь наряд простой,
И образ милый, незабвенный,
Повсюду странствует со мной.

Хранитель гений мой — любовью
В утеху дан разлуке он;
Засну ль? — приникнет к изголовью
И усладит печальный сон.

Это стихотворение Батюшков также обозначил как элегию. Но и здесь не видно беспросветной тоски по ушедшему чувству. Герой грустит, вспоминает возлюбленную, но, несмотря на чувство печали (а слово печальный дважды употребляется в этом коротком тексте), он не разрушен, у него есть жизненная опора, что позволяет считать общее настроение стихотворения оптимистичным.

Причина написания стихотворения — несчастная любовь поэта к девушке, не ответившей на его чувства. Интересна композиция произведения: первая и последняя строфа посвящены описанию чувств героя, а две средние дают нам портрет его возлюбленной.

При таком построении стихотворения смысловой акцент делается не на описании девушки, а на чувствах героя, что характерно для романтического произведения.

В стихотворении используется традиционная для любовной темы поэтическая лексика и фразеология. Однако при удивительной прозрачности и ясности стихотворение Батюшкова завораживает каким-то ускользающим смыслом.

Чтобы понять, что даёт опору герою, нужно обратиться к названию стихотворения.

Слово гений, использованное в нём, многозначное. Вслед за античной традицией его можно определить по-разному, например как:

1. жизненные силы (применительно к поэту — дарование, т. е. «гений творчества»);

2. дух-покровитель, тот, кто оберегает поэта, — «гений-хранитель».

То есть в этом стихотворении мы видим один из первых образцов глубокой саморефлексии поэта, понимающего, что никакие страдания не идут в сравнение с тем даром, который им получен. Дар является его лекарством. Любовь поэта перерастает в творчество, которое даёт утешение.