02. И. А. Бунин. Обзор жизни и творчества. «Антоновские яблоки», «Деревня». «Господин из Сан-Франциско»

Биография писателя

Иван Алексеевич Бунин — первый русский писатель, который в 1933 году получил Нобелевскую премию по литературе. Он едва ли не последний певец дворянской культуры в изменившейся России начала XX века. Почему Бунин поэтизирует старый уклад? Ответ на этот вопрос связан с его происхождением и той средой, под влиянием которой формировались его взгляды.

Иван Алексеевич родился 22 октября 1870 года в Воронеже. Он происходил из старинного дворянского рода Буниных, его дальним родственником был знаменитый современник А. С. Пушкина русский поэт В. А. Жуковский (он был незаконнорождённым сыном А. И. Бунина). Но к моменту рождения Ивана род уже обеднел. Отец был небогатым помещиком, злоупотреблявшим спиртным, и заядлым охотником.

Вскоре вся семья переехала в своё имение в Орловскую губернию. Здесь, в провинциальной России, маленький Бунин проводил время с крестьянскими детьми, слушал сказки и легенды, народные песни и рассказы матери. Она была очень религиозной, поэтому в их доме часто бывали странники — «божьи люди».

Красота среднерусских пейзажей, картины народной жизни, льющаяся живая русская речь, простота и искренность местных жителей — эти впечатления детства Иван Алексеевич пронесёт через всю жизнь и отразит в творчестве. Бунин впоследствии писал: «Все предки мои были связаны с народом и с землёй, были помещиками. Помещиками были и деды, и отцы мои, владевшие имениями в средней России, в том плодородном подстепье, где древние московские цари, в целях защиты государства от набегов южных татар, создавали заслоны из поселенцев различных русских областей, где благодаря этому образовался богатейший русский язык и оттуда вышли чуть ли не все величайшие русские писатели во главе с Тургеневым и Толстым» («Автобиографические записки»). Свою причастность к традициям «усадебной культуры» писатель отразит и в ранней поэзии, и в зрелых прозаических текстах.

В раннем детстве для обучения грамоте и языкам Бунину наняли гувернёра Н. Ромашкова — студента из Москвы. Он приучил ребёнка к книгам и русской классической литературе. Уже в восемь лет Иван написал первое стихотворение.

В дальнейшем гимназического образования Бунин не получил, хотя и обучался в мужской гимназии в городе Ельце: однажды он вовремя не вернулся из дома после рождественских каникул и был отчислен.

Самостоятельная жизнь юного Бунина была полна лишений. Неустроенность быта, отсутствие своего жилья, порой даже бедное существование — со всем этим пришлось столкнуться писателю ещё в юном возрасте. В 19 лет Иван Алексеевич устроился на работу в журнал «Орловский вестник». Там же публиковал свои стихи и рассказы.

Большое влияние на Ивана оказывал его старший брат Юлий. Именно он помогал ему в обучении, в работе, в писательском деле, поддерживал вплоть до эмиграции брата. Он был одним из лидеров народнического кружка, к этим взглядам он приобщил и Ивана. Юлий Бунин вёл активную политическую жизнь, позднее стал известным книгоиздателем. Именно Юлий предложил тогда ещё маленькому Ивану отправить свои стихи в московский журнал «Родина», где их и опубликовали. Так Иван Алексеевич начал путь в большую литературу.

В 1894 году И. А. Бунин даже встретился с Л. Н. Толстым, чьё творчество и поздние философские взгляды были ему близки. Он говорил: «Для меня был богом Л. Н. Толстой». Иван Алексеевич ездил к толстовцам в Полтаву. Бунина интересовали темы творчества Л. Н. Толстого: тема страстей и их влияния на человека, тема жизни и смерти; увлекала и восточная философия. Позже Иван Алексеевич побывает в Египте, Сирии, Палестине, Ливане, Греции и заключит, что буржуазные страны обречены на гибель. Эта же мысль отразится в рассказе «Господин из Сан-Франциско».

Ещё одним литературным кумиром для Бунина был А. П. Чехов. Они познакомились в 1895 году, переписывались и поддерживали отношения. Именно чеховский лаконизм, внимание к деталям, высокую смысловую нагрузку на малом пространстве текста в дальнейшем позаимствует Иван Алексеевич для своих рассказов.

В 1898 году в Москве выходит поэтический сборник Бунина «Под открытым небом». Это была уже вторая его книга, но именно она имела успех. Со временем его литературный талант был высоко оценён двумя Пушкинскими премиями (1903 г., 1909 г.).

Иван Алексеевич Бунин был продолжателем традиций классической русской литературы, по его же собственному мнению. Хотя в начале XX века в России был популярен модернизм, Бунин на сознательном уровне отвергал его. Иван Алексеевич входил в литературный круг модернистов, был знаком с В. Я. Брюсовым, Ф. Сологубом, К. Д. Бальмонтом и даже издал сборник стихотворений «Листопад» в одном из изданий символистов. Сам же себя к ним не относил. В письме к М. Горькому он так писал о представителях новых модернистских течений в литературе: «Не страшно всё это, но, боже, до чего плоско, вульгарно — какой гнусный показатель нравов, пошлости и пустоты новой “литературной армии”!» Но так ли однозначно следует рассматривать модернизм в творчестве Бунина?

Модернизм

Модернизм (от франц. modern — новейший, современный) сформировался и развивался в 1890–1910-е годы. Он сменил реализм как ведущее направление в искусстве и литературе. Модернисты искали новые темы, формы и приёмы, которые способны были отразить их время.

Рационализм реалистов, их взгляды были уже не актуальны, модернизм обратился к человеческому подсознанию, воспевал иррациональность бытия. Изучение подсознания — внутреннего и непонятного в людях, открытого с помощью психиатрии, ― позже отразилось и в искусстве.

Модернисты обратятся к мистицизму, им будет интересен процесс творчества, сам художник, их внимание будет сосредоточено на новых формах самовыражения, языке. Авторы будут пытаться объяснить, что же такое искусство, а талантливому человеку отводить почётную роль творца. Модернисты по-новому раскроют современного человека. Внутри модернизма появятся такие течения, как символизм, акмеизм, футуризм.

В. Ходасевич утверждал, что символисты принимали И. А. Бунина за своего, но сам Ходасевич считал иначе. Он говорил о способе восприятия мира, радикально отличающем Бунина от символистов: «...вся обстановка повествования, весь “пейзаж” (в широком смысле слова) у символистов подчинён фабуле. <...> Обратное у Бунина. У него события подчинены пейзажу. У символистов человек собою определяет мир и пересоздаёт его, у Бунина мир, данный и неизменный, властвует над человеком. Поэтому бунинские герои так мало стремятся сами себе дать отчёт, каков смысл с ними происходящего. Они по природе не философичны и не религиозны в глубоком смысле этого слова. <...> Всякое знание о происходящем принадлежит не им, а самому миру, в который они заброшены и который играет ими через свои непостижимые для них законы» (В. Ф. Ходасевич «Статьи о русской поэзии»).

В творчестве модернистов и И. А. Бунина, несомненно, есть сходство: это мысль о непостижимости бытия, тема любви и смерти, точнее, трагедийная концепция любви, новаторство в повествовательной структуре произведений, повышенная эмоциональность, музыкальность, «мозаичный» стиль описания. Отрицая всякое сближение с модернизмом, его излишний мистицизм, Иван Алексеевич считал себя продолжателем традиций русских классиков, целью творчества которых, как и искусства в целом, было постижение жизни. Он выступал за сохранение русского языка, доставшегося от Пушкина, и великой литературы прошлого, отрицая всякие заслуги литературы, пришедшей ей на смену: «Мы пережили и декаданс, и символизм, и натурализм, и порнографию, и богоборчество, и мифотворчество, и какой-то мистический анархизм, и Диониса, и Аполлона, и “пролёты в вечность”, и садизм, и приятие мира, и неприятие мира, и адамизм, и акмеизм... Это ли не Вальпургиева ночь!»

К 1910-м годам Бунин приобрёл широкую известность, став одним из ведущих писателей того времени. Тогда же выходят «Деревня» (1910 г.), «Суходол» (1912 г.), «Захар Воробьёв» (1912 г.), «Князь во князьях» (1912 г.), «Иоанн Рыдалец» (1913 г.), «Худая трава» (1913 г.). В этих произведениях автор решил показать основные слои народа — крестьянство и мещанство, обратиться к изображению «психики славянина».

По своим политическим убеждениям Иван Алексеевич был консерватором, приверженцем старинных русских устоев. Он был категоричен по отношению к обеим революциям и Временному правительству. Во время октябрьских событий 1917 года Бунин находился в Москве и был их свидетелем. Впечатления о скорых переменах, последовавших за революцией, писатель отразил в книге «Окаянные дни» (полностью опубликована в 1936 г., фрагменты печатались в 1925–1927 гг.), по сути — дневнике. Летом 1918 года Иван Алексеевич вместе с женой Верой Николаевной Муромцевой уехали из Москвы на юг — в Одессу. Там писатель с ужасом следил за происходящими по всей стране переменами.

События после революции в «Окаянных днях»

Запись от 25 апреля 1918 года: «Вчера поздно вечером, вместе с “комиссаром” нашего дома, явились измерять в длину, ширину и высоту все наши комнаты “на предмет уплотнения пролетариатом”. Все комнаты всего города измеряют, проклятые обезьяны, остервенело катающие чурбан! Я не проронил ни слова, молча лежал на диване, пока мерили у меня, но так взволновался от этого нового издевательства, что сердце стукало с перерывами и больно пульсировала жила на лбу. Да, это даром для сердца не пройдёт. А какое оно было здоровое и насколько бы ещё меня хватило, сколько бы я мог ещё сделать!» «“Комиссар” нашего дома сделался “комиссаром” только потому, что моложе всех квартирантов и совсем простого звания. Принял комиссарский сан из страху; человек скромный, робкий и теперь дрожит при одном слове “революционный трибунал”, бегает по всему дому, умоляя исполнять декреты, — умеют нагонять страх, ужас эти негодяи, сами всячески подчёркивают, афишируют своё зверство! А у меня совершенно ощутимая боль возле левого соска даже от одних таких слов, как “революционный трибунал”. Почему комиссар, почему трибунал, а не просто суд? Всё потому, что только под защитой таких священно-революционных слов можно так смело шагать по колено в крови, что благодаря им даже наиболее разумные и пристойные революционеры, приходящие в негодование от обычного грабежа, воровства, убийства, отлично понимающие, что надо вязать, тащить в полицию босяка, который схватил за горло прохожего в обычное время, от восторга захлёбываются перед этим босяком, если он делает то же самое во время, называемое революционным, хотя ведь всегда имеет босяк полнейшее право сказать, что он осуществляет “гнев низов, жертв социальной несправедливости”».

Через два года они вынуждены были эмигрировать во Францию. Больше Бунин в Россию уже не вернётся. Первое время эмиграции Иван Алексеевич писал мало, публиковались произведения, созданные ещё на родине. Зато он стал активным участником общественных движений русских эмигрантов во Франции: возглавил Союз русских литераторов и журналистов, выступал с речью против нового курса России и с призывом его неприятия, объединил вокруг себя молодых писателей. Однако тоска по родине, ушедшей царской России не оставляла писателя.

В 1920-х годах он познакомился с Галиной Кузнецовой, тоже русской эмигранткой. Их связывали любовные отношения, порой даже мучительные.

В эмиграции Бунин написал свои самые известные произведения о любви: «Митина любовь» (1925 г.), «Солнечный удар» (1927 г.), цикл «Тёмные аллеи» (1944 г.). События и герои в них — из ностальгического прошлого. Литературный талант Бунина высоко ценили в других странах. Его не раз выдвигали на Нобелевскую премию: так, в 1923 году среди претендентов из русских литераторов были ещё Горький и Бальмонт.

Спустя десять лет, в 1933 году, у Бунина вышла книга «Жизнь Арсеньева». В этом же году Иван Алексеевич стал первым нобелевским лауреатом по литературе среди русских писателей (как он сам говорил, она была дана первому литератору-изгнаннику) «за строгое мастерство, с которым он развивает традиции русской классической прозы». От России тогда были представлены ещё М. Горький и Д. С. Мережковский. Творческая интеллигенция по-разному восприняла победу Бунина. На Западе высоко оценили его достижение, в отличие от СССР. Часть денежной премии писатель пожертвовал людям, хотя сам жил довольно скромно.

Во время Второй мировой войны Бунин вместе с женой и друзьями семьи жил на вилле «Жаннет» в Грассе во Франции. За долгое время их пребывания там вилла, служившая укрытием, пришла в негодность, не было отопления и воды. Были проблемы с продуктами, писатель голодал, не имел средств к существованию.

Бунин, как человек творческий, не связанный с политикой и армией, не мог объективно оценить военную ситуацию. Узнав о начале войны в России, писатель запишет в своём дневнике: «22.VI.41. 2 часа дня. С новой страницы: пишу продолжение этого дня: великое событие — Германия нынче утром объявила войну России — и финны, и румыны уже “вторглись” в “пределы” её...» И позднее: «9.X.41. Четверг. <...> взят Орёл (сообщили сами русские). “Дело оч. серьёзно”. Нет, немцы, кажется, победят. А может, это и неплохо будет?..»

Безусловно, Бунин отказывался сотрудничать с издательствами на оккупированных территориях, впоследствии радовался победам советской армии, но всё же поначалу не смог понять и оценить, что ожидает так любимую им Россию с приходом фашистов. Этот факт говорит о том, что даже самые талантливые писатели могут ошибаться в оценке окружающего мира.

После войны Иван Алексеевич вернулся в Париж. В 1946 году ему предлагали возвратиться на родину, в уже новую, советскую Россию, получить паспорт, но Бунин отказался, сославшись на пожилой возраст. В последние годы жизни писатель испытывал финансовые проблемы, здоровье также сильно ухудшилось.

По иронии судьбы в это тяжёлое время ему помогал американский филантроп Ф. Атран, возможно, тот самый господин из Сан-Франциско, к которому так сурово отнёсся в своём рассказе сам Бунин. Благодаря Атрану писатель получал пенсию. В доме Бунина в эти годы были его друзья, за ним ухаживала жена, но внутренне он оставался совершенно одинок, непримирим в своих радикальных взглядах, излишне резок в оценках современников.

Иван Алексеевич Бунин умер в ночь на 8 ноября 1953 года в Париже из-за болезни сердца и лёгких. Он похоронен на знаменитом русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа под Парижем. Несмотря на 30-летнюю разлуку с Россией, которую он так и не увидел после эмиграции, Бунин не мог оторваться от мыслей о ней, тяжело переживал за её судьбу.

Образ русской провинции в творчестве И. А. Бунина: рассказ «Антоновские яблоки», повесть «Деревня»

Свой путь в литературу И. А. Бунин начинал как поэт, основной темой его стихов была природа. Лирическое начало стало основополагающим и в ранней прозе писателя. Событиям придавалось меньше значения, его проза в начале творческого пути — это изображение жизни через ностальгические воспоминания, философские рассуждения. Повествование наполнено запахами, ассоциациями, описаниями русских пейзажей.

И. А. Бунин — потомственный дворянин, выросший в провинциальной России, он особенно глубоко и тонко чувствовал её атмосферу, она часто становилась объектом наблюдений для его писательского взгляда. Лирический восторг, элегическое повествование сменялись картинами реальной жизни деревни, далеко не спокойной и умиротворяющей. Так, в двух произведениях — «Антоновские яблоки» и «Деревня» — русская провинция показана по-разному.

Ярким примером лирической прозы Бунина является рассказ «Антоновские яблоки» (1900 г.). Сюжет здесь практически отсутствует, повествование — не что иное, как вспышки памяти, писатель фиксирует незначительные явления окружающего пространства, поэтизируя их. Автор буквально погружает читателя в описываемую среду, наделяет её живостью, звуками, вкусами и запахами: «Помню большой, весь золотой, подсохший и поредевший сад, помню кленовые аллеи, тонкий аромат опавшей листвы и — запах антоновских яблок, запах мёда и осенней свежести»; «...и прохладную тишину утра нарушает только сытое квохтанье дроздов на коралловых рябинах в чаще сада, голоса да гулкий стук ссыпаемых в меры и кадушки яблок».

Рассказ «Антоновские яблоки» был опубликован с подзаголовком «Картины из книги “Эпитафии”» (эпитафия — надгробная речь или надпись). Центральная тема здесь — тема разорения дворянских гнёзд. Герой рассказа с ностальгией вспоминает ушедший уклад Выселок, её колоритных жителей: «Большая была старуха, вся какая-то тёмная. Понёва  — чуть не прошлого столетия, чуньки  — покойницкие, шея — жёлтая и высохшая, рубаха с канифасовыми косяками  всегда белая-белая, — “совсем хоть в гроб клади”». Всё это остаётся лишь в памяти, мотив смерти — один из главных в рассказе.

Он связан с мотивом времени: произведение начинается и заканчивается многоточием, деревня остаётся, природа вечна, человек же — нет. В памяти героя как бы застывают приятные идиллические картины прошлого, время останавливается. Сюжет фрагментарен, как картины импрессионистов, мы узнаём лишь краткие факты о героях, но удивительно точно Бунину удаётся передать внешний образ. Он детально воссоздаёт картины быта крестьян и мелкопоместных дворян, не давая оценки их взглядам и убеждениям. Автору одинаково дороги картины уходящей дворянской эпохи.

Антоновские яблоки — это символ прекрасного прошлого для автора, раньше их было много в саду. Так Бунин рисует полноту жизни во времена своего детства и юности: «Мужик, насыпающий яблоки, ест их с сочным треском одно за одним».

Произведение «Антоновские яблоки» разделено на четыре главы. Рассказ начинается с описания августа и начала осени: сад, наполненный яблоками, «весь золотой, подсохший и поредевший». Он таинственный, его образ объёмен. Герой вспоминает, как деревня жила полной жизнью, в согласии — и крестьяне, и мещане, и дворяне.

Во второй главе автор обращается к образам местных жителей, их быту. Жизнь помещиков была похожа на жизнь крестьян, эту близость и подчёркивает Бунин, сам выросший в такой среде: «Склад средней дворянской жизни ещё и на моей памяти — очень недавно — имел много общего со складом богатой мужицкой жизни по своей домовитости и сельскому старосветскому благополучию».

В последующих главах картины природы меняются: наступает середина осени, пустеют сады и поля, с утра до вечера льют дожди, и всё сильнее холодает. «Запах антоновских яблок исчезает из помещичьих усадеб» — вместе с ним уходит и старая жизнь, умирают старики и дворяне. В последней главе перед читателем предстают уже голые пустынные пейзажи равнин, подходит зима. Герой «скитается», мёрзнет и возвращается в усадьбу. Там растоплена печь, совсем как в детстве. Дворянская усадьба для героя — образ идиллического мира прошлого, символ дома и защиты.

В Выселках теперь живёт всё больше мелкопоместных дворян, но и их жизнь поэтизирует Бунин. В авторском повествовании смешиваются картины настоящего со вспышками из прошлого. Он вспоминает Выселки, которые запомнил в детстве, юности и молодости, а также описывает их нынешние. Этот рассказ наполнен эмоциями героя, детальными зарисовками окружающей жизни. Он описывает пространство в духе импрессионизма. Вспоминая о прогулках в саду, автор передаёт впечатления героя: «Потом примешься за книги, — дедовские книги в толстых кожаных переплётах, с золотыми звёздочками на сафьяновых корешках. Славно пахнут эти похожие на церковные требники книги своей пожелтевшей, толстой шершавой бумагой! Какой-то приятной кисловатой плесенью, старинными духами...» Рассказ скорее лиричен, чем событиен. Дворянская усадьба здесь — это не просто место, где хорошо живётся и помещикам, и их крестьянам, это ещё и пространство культуры.

В рассказе «Антоновские яблоки» сочетаются реализм и модернизм: с одной стороны, Бунин изображает деревенский быт, социально конкретные детали, а с другой — можно заметить черты импрессионизма: бессюжетность, акцент на эмоции и впечатления. Это было несвойственно реалистической прозе. Герой произведения — настоящий поэт, тонко чувствующий и переживающий изменения страны. Это сам писатель, поэтизирующий в своём творчестве дворянскую Россию.

По-иному И. А. Бунин изображает картины провинции в повести «Деревня». Он создаёт её уже позднее, в 1909 году (опубликована в 1910-м), после революционных событий 1905–1907 годов. Потрясения страны находят отклик и у Бунина. Лирический настрой повествования в его произведениях сменяется на социальный. Писатель теперь акцентирует внимание на раскрытии характеров жителей деревни — главных героев. Автор анализирует психологию крестьянства и всего русского народа, не идеализируя его, а, наоборот, показывая тёмные и неприглядные стороны.

Бунин пытается найти ответ на вопрос: какое сословие всё же определяет судьбу России? Название повести «Деревня» связано с пониманием этого образа. Один из героев произведения, Балашкин, отвечая на вопрос друга, о чём следует сейчас писать, о городе или деревне, заключает: «Вся Русь — деревня! Глянь кругом, город это, по-твоему?» Автор даёт понять, что большинство населения страны — жители деревень, крестьянство или люди, вышедшие из него. В повести Бунин концентрируется на тёмных сторонах русского крестьянства. Произведение построено на противоположных образах — города и деревни, двух братьев Красовых — Тихона и Кузьмы. Дана их подробная биография, описаны причины, сформировавшие характер каждого. Они происходили из крестьян, прадед был цыганом, которого затравил собаками барин их деревни Дурново за связь с его любовницей. Дед Красовых уже получил вольную, а отец стал шибаем (мелким торговцем). Братья тоже торговали мелкими товарами, но вскоре рассорились и разъехались.

В первой главе Бунин обращается к образу Тихона Красова. К сорока годам он стал успешным торговцем, разбогател, но остался жить в своей деревне Дурновке. Он красив, строен, крепок; единственное, чего ему не хватает, — детей. Ни одна женщина не может родить ему ребёнка, все дети умирают при рождении, одного из них мать-кухарка случайно задавила во сне. Тихон — волевой, жёсткий, решительный, ему удалось даже купить усадьбу потомков барина Дурново, отомстив за прадеда. Сами дурновцы считают его настоящим хозяином. Тихон деловит, его раздражают бездеятельность, запустение, он считает, что мужикам нужен «хозяин», чтобы всё привести в порядок. Но жизнь в деревне не приносит ему радости, он мечтает перебраться в город и завести детей. Как-то, прогуливаясь по кладбищу, Тихон размышляет: «Как коротка и бестолкова жизнь!» В погоне за богатством герой приходит к внутренней пустоте, ищет духовную опору в религии.

Иным предстаёт образ брата Тихона — Кузьмы Красова. С детства его интересуют учёба, чтение, споры о литературе. Его путь запутанный, он неудачник, пьяница, поэт-самоучка, правдоискатель, тянется к культуре, критически размышляет о судьбе страны, в народе видит сплошь недостатки и вину. Кузьма, не наживший ничего, перебивавшийся малыми заработками, а в итоге и вовсе оставшийся практически нищим, решает помириться с братом и уйти жить к нему в деревню. В образе Кузьмы Бунин показал то новое поколение русских людей, которое искало причины тяжёлого положения народа, критически оценивало крестьянство, видело его жестокость. В своих духовных поисках Кузьма остаётся также одинок и несчастен.

Оба брата размышляют о судьбе простого народа, о России в целом. Красовых сближает ощущение обречённости деревенского уклада. Автор попытался реалистично изобразить русскую деревню и её жителей и на примере героев показал жестокую действительность: Тихон, желая завести ребёнка, насилует Молодую, а позже, не обзаведясь с ней потомством, решает выдать её замуж за «живореза» Дениску.

Сцена свадьбы — последняя в повести. Кузьме жалко эту девушку, он с отцовской болью провожает Молодую, а в момент венчания и вовсе видит, что никто не рад этой свадьбе. Этот эпизод в конце — подтверждение неменяющегося жёсткого уклада русской провинции.

В повести «Деревня» отчётливо видно, что Дурновка вырождается: женщины не могут родить здоровых детей, род Красовых также прекращается. Тихон удивляется, что в их плодородной деревне крестьяне голодные и бедные. Бунин-реалист на примере Дурновки показывает, что никакие реформы не смогли изменить самосознание народа.

Рассказ «Господин из Сан-Франциско»

Тему катастрофичности будущего Бунин продолжил, выведя её за пределы страны. В 1915 году он написал рассказ «Господин из Сан-Франциско».

Главный герой произведения, не имеющий имени, — это типичный представитель современной цивилизации, успешный, богатый, примерный семьянин средних лет.

Первоначальное название рассказа было «Смерть на Капри», оно сближало рассказ Бунина с известным произведением немецкого писателя Т. Манна «Смерть в Венеции» и раскрывало финал.

Окончательное название бунинского рассказа намекает на образ жизни главного героя. Это человек, стремящийся к сытой, богатой жизни, посвятивший себя зарабатыванию денег. Внешне Господин не примечателен, о внутреннем мире мы не узнаём ничего, он духовно беден, едет в путешествие с семьёй ради развлечения.

Эта поездка — апофеоз его желаний, прежде он занимался только работой, «не жил, а существовал». Он тщательно продумывает маршрут путешествия — столь долго об этом мечтал. Его семья — это жена и дочь — тоже остаются безымянными. Автор описывает отношение героя к ним: «Конечно, он хотел вознаградить за годы труда прежде всего себя, но рад был за жену и дочь». На корабле «Атлантида» путешествуют такие же семьи.

Во время поездки это судно напоминает огромный отель с множеством развлечений: с баром, рестораном, банями, винными подвалами, оркестром. Пассажиры ведут размеренную жизнь и наслаждаются отдыхом, каждодневным «праздником». Их также интересуют материальные ценности, привлекает внимание появление нового человека на корабле — наследного азиатского принца. Жизнь богачей — пассажиров «Атлантиды» — показана на контрасте с людьми, которые на них работают. Одни вынуждены прислуживать другим. Господин не считает никого ниже его по статусу за людей: «Встречные слуги жались от него к стене, а он шёл, как бы не замечая их». Но даже внешне хорошие отношения между людьми здесь оказываются обманом.

Капитан судна нанимает пару влюблённых «играть любовь за деньги»: «никто не знал <...> что уже давно наскучило этой паре притворно мучиться своей блаженной мукой под бесстыдно-грустную музыку...» Автор тем самым подчёркивает, что в этом мире всё фальшиво и в нём нет места настоящей любви.

Название корабля, «Атлантида», отсылает к знаменитому мифу о целой цивилизации, погружённой в забвение на морском дне. Так и подобный образ жизни пассажиров не может привести ни к чему хорошему. Путь современной цивилизации, по мысли автора, губителен.

Господин тщательно следит за своей внешностью, носит дорогую одежду, но в действительности он уже стар и близок к смерти. Она, в свою очередь, описана максимально натуралистично и отталкивающе. Смерть некрасива, она оголяет истинные лица пассажиров корабля. Немец, оказавшийся в момент смерти Господина рядом с ним в библиотеке, не просто не помог ему, «а вырвался из читальни с криком». Хозяин отеля на Капри, где умирает Господин, пытается всячески скрыть эту смерть, оправдывается перед гостями за это недоразумение, он не готов помочь даже семье умершего. Все пассажиры судна бездушны, не хотят сталкиваться с реальностью, проявлять человечность.

После смерти главный герой уже не Господин, а «мёртвый старик» — Бунин точно подбирает слова, чтобы передать отношение со стороны буржуазного мира. Его тело едет назад в тёмном трюме, а на палубе корабля всё так же продолжаются бал и веселье.

Погода на Капри в Италии, куда следует Господин, в момент приближения «Атлантиды» резко меняется: льёт дождь, туман застилает всё вокруг, даже сам остров не виден. Там царит другая атмосфера — живая, настоящая, люди более естественны. Всё это противостоит фальшивому миру пассажиров корабля. Когда они покидают Капри, там восстанавливается солнечная погода, привычный ритм жизни: «И на острове снова водворились мир и покой».

Рассказ построен на многочисленных противопоставлениях: Нового и Старого Света, богатых и бедных, трюма и палубы, жизни и смерти. В произведении также много символических образов: корабль «Атлантида», пара «влюблённых», гроб из ящика, наконец, Дьявол в финале. Появление этого демона зла, встающего на фоне уплывающего корабля, носит символичный характер, говорит о предстоящей беде. Столь внушительная фигура Дьявола — намёк на гибель всего человечества. Корабль плывёт в метафорический ад.

В первоначальном варианте рассказа присутствовал эпиграф: «Горе тебе, Вавилон, город крепкий». «Атлантида», «корабль многоярусный, многотрубный», — это венец творения современной цивилизации. Она выбрала неправильный путь, в котором нет места настоящим ценностям и чувствам, нет места ни любви, ни, как ей хочется думать, боли и смерти.

По Бунину, изображённый в рассказе мир бездушных богачей погряз во грехе, его ждёт страшная участь. Так, бытописание жизни отдельно взятых пассажиров корабля, главного героя соединяется с образом общечеловеческого зла, выводящим повествование на уровень притчи. Современный ему мир, лишённый духовных ценностей, — это настоящее порождение Дьявола.

Таков взгляд самого автора на буржуазный мир. Но так ли однозначно стоит рассматривать это произведение? Господин — это человек, который работал до пожилого возраста, чтобы совершить это путешествие. Он именно работал, то есть что-то производил, возможно, управлял, так как «тысячи китайцев на него работали». Но он был полезен обществу. Как необходим каждый, кто трудится: и богатый, и бедный работающий человек создаёт то, чем в дальнейшем мы пользуемся. Так устроено общество. Безусловно, жизнь исключительно ради развлечений и богатства — это гибель цивилизации.

Сам Бунин, находясь в сложной ситуации, получил помощь именно от такого «господина» — Фрэнка Атрана, американского предпринимателя, который помогал и другим писателям. Такая вот ирония судьбы.

Несмотря на то что рассказ написан больше века назад, автор показал и наше современное общество. Сейчас многие люди вынуждены усердно работать, чтобы так же отправиться в путешествие или осуществить свои материальные мечты. Однако в любой ситуации следует оставаться человеком и не забывать об истинных духовных ценностях. Ведь смерть — это то, что случается с каждым.

Список рекомендованной литературы

1. Литература: учеб. для 11 кл. общеобр. учреждений. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 1 / О. Н. Михайлов и др.; сост. Е. П. Пронина; под ред. В. П. Журавлёва. — 10-е изд., стер. — М.: Просвещение, 2022. С. 53–78.

Рекомендованные ссылки на интернет-ресурсы

1. Oбщaя xapaктepиcтикa «Дepeвни» Ивaнa Бyнинa и eё знaчeниe в иcтopии pyccкoй литepaтypы (Источник).

2. Изoбpaжeниe coциaльнo-иcтopичecкoй нaпpяжённocти в Poccии нaчaлa вeкa в «Дepeвнe» И. A. Бyнинa (Источник).

3. Oпиcaниe peaльнocти в пpoзe И. A. Бyнинa 1914–1917 годов (Источник).

4. Teмa oбщecтвa в paccкaзe И. A. Бyнинa «Гocпoдин из Caн-Фpaнциcкo» (Источник).  

Рекомендованное домашнее задание

1. Ответьте на вопросы:

• Какой образ русской деревни показывает И. А. Бунин в произведениях «Антоновские яблоки» и «Деревня»?

• В чём заключается философский смысл рассказа «Господин из Сан-Франциско»?

1. Составьте конспект урока, выпишите основные литературоведческие понятия.

Список использованных источников: 

Рис. 1. Иллюстратор Халитова В. М.

Рис. 2-3. Изображения используются согласно лицензии Shutterstock / FOTODOM