04. Максим Горький. Пьеса «На дне»

Краткое содержание 1 акта

Пьеса начинается с разгорающейся ссоры между Квашней, торговкой пельменями, и Клещом, мужем умирающей здесь же Анны. Затем постояльцы долго выясняют, кто должен убирать помещение, потому что никому этого делать не хочется. Актер, чтобы избежать внепланового дежурства, предлагает помочь задыхающейся Анне выйти в сени, подышать воздухом. Бубнов на просьбу умирающей Анны вести себя потише отвечает: «Шум – смерти не помеха...». Бубнов – картузник, в прошлом владелец красильной мастерской, но обстоятельства изменились (его жена сошлась с мастером, и ему, чтоб остаться в живых, пришлось уйти). И сейчас Бубнов совсем опустился, он жесток, в нем нет ни капли сострадания. Во время разговора у постели умирающей появляется Костылев. Он подозревает, что у его молодой жены есть любовник – вор Пепел – и приходит искать ее. Но Пепел прогоняет хозяина, на что Сатин советует ему убить Костылева и стать владельцем всего этого дома. Щедрый Пепел дает взаймы денег Актеру. На это Клещ зло замечает, что вору деньги легко даются, а он – рабочий человек и горд этим. Во время этого спора сестра хозяйки, Наташа, привела нового постояльца Луку. Сразу становится понятно, что девушка очень нравится Ваське Пеплу. Но это опасно. Ревнивая Василиса не раз уже била ее за это. И правда, вскоре за сценой слышно, как Василиса пытается убить Наташу.

Краткое содержание 2 акта

Вечером в ночлежке собрались почти все ее обитатели. Одни играют в карты, другие – в шашки, кто-то заунывно поёт. Лука сидит у постели несчастной Анны. Он утешает её, объясняя, что она отдохнет на том свете и больше не будет знать бед. Заодно он рассказывает и Актеру про удивительную лечебницу для алкоголиков, обещая попозже назвать город, в котором она находится. Пепел пытается выяснить у Медведева, сильно ли Василиса побила Наташу, за что слышит угрозы от полицейского. В этот момент вмешивается Лука, предлагая вору самому ехать в Сибирь, так как там хорошо тем, у кого есть голова на плечах. Чуть позже Лука подслушивает разговор Пепла и Василисы, в котором она предложила ему за деньги убить своего мужа, а затем забирать Наташу и уезжать.

Краткое содержание 3 акта

За домом, на пустыре, Настя рассказывает о своей любви с французом. Видно, что весь сюжет почерпнут из романов, которые она так любит читать. Ей не верят, она обижается, а Лука подтверждает, что если девушка верит в то, что любовь была, значит, так оно и есть. В ответ на вопрос Наташи, отчего он добрый, старик отвечает, что в мире обязательно нужно кому-то быть таким, и рассказывает историю с беглыми каторжниками, которых он приютил в холодную зиму. Лука рассказывает притчу о праведной земле. Пепел при Луке просит еще раз Наташу поверить ему и уйти с ним. Старик поддерживает парня и советует бежать вместе. Все это подслушала Василиса. А Костылев, появившийся на пустыре, велит Луке убираться из ночлежки. Вскоре становится слышно, как Костылевы бьют Наташу. Пепел же, заступаясь за нее, в драке нечаянно убивает хозяина.

Краткое содержание 4 акта

В суматохе Лука исчез. Постояльцы не могут забыть его. Кроме того, они рассказывают, что Наташа, которую в тот страшный день обварила кипятком сестра, уже вышла из больницы и больше о ней ничего не слышно. Пепел под судом, а Василиса наверняка вывернется, ведь она хитрая. Все мрачны и подавленны. Сатин, пытаясь примирить своих соседей с жизнью, пылко говорит, что все вольны в своем выборе и жалеть никого не нужно – нужно только уважать. Собравшиеся постояльцы желают петь всю ночь. Они затягивают «Солнце всходит и заходит..», но в это время вбегает Барон и кричит, что Актер повесился. Наступает тишина, и лишь Сатин вздыхает, что такая песня испорчена.

Источник

Картузник – ремесленник, который занимался производством и ремонтом картузов, самого популярного в России мужского головного убора 19 века. Ремесло картузника было весьма доходным, так как картузы носили без исключения все сословия, граждане всех религиозных конфеcсий, практически во всех случаях. Картузы шились из разных как по фактуре, так и по цвету тканей.

Крючник – наемный рабочий в России, переносящий тяжести на спине при помощи специального железного крюка. В крючники нанимались крестьяне, мещане, отставные солдаты.

Ночлежные дома – заведения, которые предоставляли ночлег бездомным.

Ночлежные дома делились на две категории: частные дома, владельцы которых получали прибыль с каждого постояльца, и благотворительные учреждения. Ночлежных домов и приютов первой категории в каждом большом и густонаселенном городе было множество.

В начале XX века крупнейшими ночлежными домами в Москве были Ермаковский и Морозовский Москве (на 1500 и 800 человек), в Нижнем Новгороде – Бугровский  (на 900 человек).

Вот что сказано о ночлежных домах в Энциклопедическом словаре Брокгауза и Эфрона: читать.

Чем многолюднее город, чем многочисленнее его пролетариат и добывание работы труднее, тем более число ночлежных домов увеличивается и тем безобразнее и антигигиеничнее эти логовища. В Санкт-Петербурге, близ Сенной площади, в Москве близ Хитрова рынка существовали целые дома, наполненные ужасающими свежего человека помещениями для ночлежников.

Содержатели этих логовищ жестоко эксплуатируют их несчастных обитателей, из которых две трети, не имея постоянной и верной работы на каждый день, лишены возможности иметь постоянные квартиры. По описаниям ночлежных домов… видно, что во многих местах приходится на человека по 2 кв.м... Часто, за невозможностью всем желающим поместиться на нарах, добрая половина ночлежников спит под нарами на полу. Ко всему этому надо прибавить невероятную грязь, сырость и мрак, вечно царящие в этих большей частью подвальных этажах…. Обыкновенно такие дома становятся самыми опасными гнездами развития и распространения эпидемических заболеваний.

На фотографии начала ХХ века бедняки ждут заселения в такой ночлежный дом:

Социальная структура России в конце XIX – начале XX в. отражала еще не завершившийся в стране процесс становления индустриального, буржуазного общества. Многоукладность экономики обусловливала обилие социальных слоев и групп, большое число лиц с временным социальным статусом.

Характерной чертой социального развития России в конце XIX – начале XX в. был рост маргинальных слоев, т.е. групп людей, утративших традиционный статус и «непереваренных» новой общностью. Значительно увеличилось количество люмпенских деклассированных элементов, которые, например, в Петербурге составляли примерно десятую часть населения. Эти явления неизбежно оказывались одним из факторов общественной нестабильности, создавая благоприятные условия для распространения самых радикальных идей, в том числе нацеленных на решительный разрыв с прошлым.

Подробнее узнать об этой эпохе (в частности об экономическом кризисе 1900-1903 годов) можно из видеоурока.

Вы можете увидеть Москву начала ХХ века с её повседневной жизнью.

Но если на этих картинках всё же кипит жизнь, то на социальном «дне», о котором пишет Горький, люди пребывают в оцепенении и бездействии:

На рисунке В. Симова, сделанном с натуры, мы видим знаменитую ночлежку Хитрова рынка.

Гиляровский подробно описывает ночлежные дома, подобные тому, где происходит действие пьесы «На дне»:

«…Эти дома приносили огромный барыш домовладельцам. Каждый ночлежник платил пятак [5 копеек] за ночь, а «номера» ходили по двугривенному [20 копеек]. Под нижними нарами, поднятыми на аршин [70 см.] от пола, были логовища на двоих; они разделялись повешенной рогожей.

Пространство в аршин высоты и полтора аршина ширины между двумя рогожами и есть «нумер», где люди ночевали без всякой подстилки, кроме собственных отрепьев...»

Источник: Владимир Гиляровский. «Москва и москвичи – Хитровка» (книга)

Давайте посмотрим на факты и события, отраженные в пьесе «На дне». У многих из них есть традиционная, общепринятая трактовка. Но единственная ли это точка зрения? Попробуйте дать собственную оценку, ориентируясь на приведенные ниже вопросы.

• Пьеса называется «На дне». Каков, по-вашему, смысл названия?

• На основной вопрос «что такое правда?» в пьесе дается три варианта ответа: правда Бубнова, правда Луки и правда Сатина. Чья позиция вам ближе?

• Почему Лука вмешивается в жизнь ночлежников? Что ему нужно?

• Почему Лука по-разному относится к Наташе, Пеплу, Насте, Актеру, с одной стороны, и к Барону, Бубнову, Сатину – с другой?

• В чем смысл притчи о праведной земле, рассказанной Лукой?

• Виноват ли, как вам кажется, Лука в гибели Актера?

• Чего не хватает героям пьесы, чтобы вырваться со «дна»?

• Вам нравится какой-нибудь персонаж пьесы? Вам кого-нибудь жалко?

К. С. Станиславский, театральный актёр и режиссёр XIX-XX веков, считал, что в пьесе показана «Свобода – во что бы то ни стало!» – то есть «та свобода, ради которой люди опускаются на дно жизни, не ведая того, что там они становятся рабами». Из письма к А. П. Чехову 

И. Ф. Анненский, поэт и критик XIX-XX веков сравнивает творчество Горького и Достоевского. «И если для Достоевского девизом было – смирись и дай говорить Богу», то у Горького: «борись, и ты одолеешь мертвую стихию, если умеешь желать».

Анненский считает, что драма Горького носит чисто социальный характер, где едва ли не главным героем выступает Лука, а «романтическая история Пепла с Наташей – только эпизод, искусно включенный автором в общую цепь». Лука, с точки зрения критика, в чем-то похож на самого Горького:  «Для него все люди в конце концов стали хороши, но это тот же Горький; он никого не любит и не полюбит». Лука убегает от жизни, приятно врет, рассказывает сказки, но всегда остается в стороне от личных дел. Кроме горя и жертвы, у Горького «На дне» Лука ничего за собой и не оставил.

Из очерка «Три драмы», вошедшего в «Книги отражений» (Источник)

Полный текст «Книги отражений» (Источник)

В. Ф. Ходасевич, поэт и литературный критик ХХ века, делает акцент на противопоставлении в пьесе двух персонажей – Луки и Сатина.  В начале ХХ века марксистская критика старательно объясняла, что Лука – «личность вредная, расслабляющая обездоленных мечтаниями, отвлекающая их от действительности и от классовой борьбы».  А Сатин олицетворяет «пробуждение пролетарского сознания». Но Ходасевич обращает внимание, что  «стоит вчитаться в пьесу, и мы тотчас заметим, что образ Сатина, по сравнению с образом Луки, написан бледно и – главное – не любовно. Положительный герой менее удался Горькому, нежели отрицательный, потому что положительного он наделил своей официальной идеологией, а отрицательного – своим живым чувством любви и жалости к людям».

Из сборника «Некрополь» («Горький») (Источник)

Современник Горького, критик А. Р. Кугель, выступавший под псевдонимом Homo novus,  писал, что пьеса «На дне» – произведение искусственное и фантастическое. Он сомневается, что ночлежки представляют собой философский притон, где ищущие смысла жизни дошли до философского отрицания и, сидя на нарах, «оттуда вещали миру правду». Кугель соглашается, что отрицание может вытекать из жизни босяков, «их соседства с богатою, пышною и материально обеспеченною жизнью», но не верит, чтобы «они сами были одновременно и жертвами, издающими стон, и философами, этот стон обсуждающими».

Открытие спектаклей Московского Художественного Театра. «На дне» М. Горького. «Петербургская газета», 1903, 8 апреля (Источник)

Смоленский А. А.(Измайлов), театральный критик  газеты «Биржевые ведомости» считает, что успех пьесы «На дне» вызван исключительно мастерством актеров, которое перекрывает минусы многих сцен. «В картинах нет стержня, вокруг которого мерно и плавно вращалось бы действие… Нет драмы, нет движения, нет главного героя. У каждого из действующих лиц своя будничная трагедия, которая не переплетается с трагедиею других». Критик отмечает, что при чтении пьесы ему надоели «десять философов в босяцких отрепьях», что ни в одном из героев нет нарастания душевной драмы и каждый из них в конце пьесы находится в том же «душевном тоне», что и в самом начале. «Актер мог бы с одинаковым правом удавиться в первой картине, как и в четвертой, и Пепел убить Костылева гораздо ранее»

Московского Художественного Театра. «На дне» Горького // «Биржевые ведомости», СПб., 1903, 9 апреля (Источник)

Филолог и философ Г. Д. Гачев рассуждает о содержании пьесы: «На дне» – это прение о правде. Здесь все (разные люди – разные миросозерцания) идут на штурм правды. Это слово чаще всего упоминается в пьесе – чаще даже, чем слово «человек».

Гачев считает, что Лукапомогает оформиться индивидуальной мечте человека, укрепляет доверие к самому себе и в итоге человек становится способным на первый самостоятельный поступок, на котором лежит отпечаток его личности, а не сила обстоятельств. «…И вот посмотрим, какой мир оставил после себя Лука. Четвертое действие пьесы... все полны какого-то свежего задора, силы, молодости, любви, понимания и в то же время живой ненависти и презрения друг к другу и непонимания друг друга. Словом, это уже индивидуальные страсти. И здесь одно за другим совершаются людьми «дна» свободные деяния: впервые щедр и добр к людям Клещ... Барон впервые задумывается над жизнью... А Настя впервые отвела душу в наслаждении мести, издеваясь над рассказом Барона о своем прошлом. Но кульминация все нарастает: Бубнов! Бубнов приходит добрый и щедрый и угощает всех; и бывший полицейский Медведев и педантичный Татарин размягчаются; и вот уже звучит песня, – все сливаются во всеобщем воодушевлении, и сердца звучат в гармонии друг с другом».

Из статьи «Что есть истина? Прения о правде и лжи в «На дне» М. Горького» (Источник)

Советский критик и литературовед Б. А. Бялик трактует образ Луки однозначно негативно – как человека, который не верит ни в способность людей изменить жизнь, ни в их способность вынести сознание всей правды жизни. Лука считает, что только мечты и иллюзии могут принести утешение: «Во что веришь, то и есть». Тем самым «добрый» странник воплощает в себе «религию рабов», выражающую их слабость и придавленность, их неспособность бороться, склонность к терпению, к примирению, к всепрощению.

Разные судьбы героев в пьесе нужны были автору для того, чтобы показать, как меняется жизнь человека при столкновении с проповедями Луки. Самое большое поражение Лука терпит в столкновении с Сатиным. В последнем акте... Сатин сперва защищает его. Он отрицает, что Лука – сознательный обманщик, шарлатан. Но как быстро эта защита превращается в наступление:  «Ложь – религия рабов и хозяев... Правда – бог свободного человека!»

 Из книги «Горький – драматург»

Литературовед Л. А. Колобаева пытается найти ключ к пьесе в антитезе «сила – слабость». Она говорит, что в фокусе драмы – конфликт безжалостной правды и любви-жалости, снисходящей к человеческим слабостям.  Поведение Луки движимо добром. Но искренне желая добра, герой не достигает цели. Больше того, он достигает противоположного:  попадает в тюрьму Пепел, Актер уходит из жизни.

Но при этом автор расстановкой фигур, их взаимными связями выражает уверенность, что человеколюбие может носить и другую форму, любовь может соединиться с истиной (а не с ложью) и стать силой, активно преобразующей мир. 

...Пьеса «На дне» освещена уверенностью художника, что правда по плечу человеку, полна надеждой на личность нового типа, на добро, не опирающееся на костыли лжи и не прощающее зла, – на гуманность активную и сильную. 

Из статьи «Позиция автора в пьесе «На дне»

Число постановок пьесы «На дне» в нашей стране и за рубежом более чем за сто лет определить невозможно: оно огромно. Выделим пять постановок 1952-2014 годов. Попробуйте посмотреть и сравнить, как трактуются и подаются важные эпизоды драмы, связанные с ключевыми персонажами – Лукой и Сатиным: история о встрече Луки с двумя беглыми каторжниками, притча о праведной земле, монолог Сатина о правде и лжи, монолог Сатина о гордом и свободном человеке.

1. Спектакль МХАТ СССР им. Горького (1952 г.) (видео)

Это классическое исполнение пьесы Горького и точное следование его ремаркам. Здесь мы видим Луку – хитрого старичка и возвышенного романтика Сатина.

Смотрите:

0.21.00 – появление Луки,

0.27.00 – монолог Луки о встрече с беглыми каторжниками,

1.31.21 – притча о праведной земле,

2.03.00 и  2.13.00 – монологи Сатина.

2. Выдающийся спектакль театр «Современника» (1972 г.) (видео)

Главное здесь – исполнение роли Сатина Евгением Евстигнеевым.

Смотрите:

2.23.00 – монолог Сатина о правде и лжи,

2.34.00 – монолог Сатина о гордом человеке.

3. Фильм «Без солнца» (1987 г.) (видео)

Интересное прочтение пьесы, противопоставляющее человека без иллюзий Луку склонному к возвышенным речам Сатину.

Смотрите:

1.08.00 – притча о праведной земле,

1.29.00, 1.37.15 – монологи Сатина.

4. Спектакль театра-студии под руководством О. Табакова (2000 г.). 1-я серия,  2-я серия.

Современная трактовка драмы. Интересная интерпретация образа Сатина (Александр Филиппенко) – жесткого и циничного человека, которого чем-то «задел» мудрый, все понимающий странник Лука (Олег Табаков).

Смотрите:

0.12.45 – притча о праведной земле Луки,

0.42.00 – монолог Сатина о правде и лжи,

0.57.00 – монолог Сатина о гордом и свободном человеке.

В этом разделе вы можете увидеть, что темы, которые затрагивает автор, – это масштабные и значимые для каждого человека вопросы. Где ещё (в предшествующей и дальнейшей литературе) обсуждаются похожие проблемы? С кем из авторов Горький вольно или невольно вступает в творческий диалог?

Человек в поисках истины. Это одна из важнейших тем русской литературы. Печорин и Раскольников, князь Андрей Болконский и Пьер Безухов искали ответ на вопрос: «в чем истина?». В философской драме «На дне» Горький дал свой вариант ответа: правда – в гордом и свободном человеке.

Правда и ложь. Как известно, Лев Толстой противопоставляет добро и правду злу и лжи. «Нет величия там, где нет простоты, добра и правды», – пишет он о Кутузове. И наоборот, эгоизм, зло и ложь свойственны тем, кого писатель не принимает: Наполеону, всем Курагиным, Борису Друбецкому. Создавая пьесу «На дне» во многом как спор с Толстым, Горький все-таки продолжает его традиции. Правда Луки – это ложь во благо. Добрый странник всем дает надежду, но ничего не получается: и реальность жестока, и у ночлежников нет душевных сил для того, чтобы вырваться со «дна».

Свобода. Вечная тема свободы раскрывается авторами по-разному. Более того, понимание свободы меняется. Так, молодой Пушкин говорит о политической свободе (оды «Вольность», «К Чаадаеву»), затем – о свободе творчества («Журналист, читатель и писатель»), в 30-е годы – о внутренней свободе («<Из Пиндемонти>»). Достоевский показывает  в «Преступлении и наказании», что безграничная свобода – это путь к преступлению. У Толстого свобода – это самоощущение человека. Булгаков понимает свободу как покой и бездну. А Горький? Для Горького свобода – в гордом человеке.

Милосердие. Важнейшая тема Достоевского – «боль о человеке» – проходит через весь роман «Преступление и наказание». Горьковское отношение к теме милосердия, связанной с образом Луки, неоднозначно. С одной стороны, все внушенные странником мечты персонажей терпят крах, с другой стороны, Сатин, во многом выражающий позицию А.М. Горького, говорит: «Старик не шарлатан».

Ответственность. Несет ли человек ответственность за свои слова и поступки? «Война и мир» Толстого, «Вишневый сад» Чехова, «Дни Турбиных» Булгакова, «На дне» Горького… Кто виноват в гибели Актера: жестокая реальность, сам герой, у которого нет душевных сил сопротивляться, а может быть, ответственность лежит на Луке? Горький не дает ответа.

Если вас заинтересовала атмосфера, которая преобладает в пьесе «На дне», то, возможно, вам понравятся и эти произведения.

Короленко В. Г., «В дурном обществе» – повесть о жителях «подземелья» – нищих. Оказывается, и в таких чудовищных условиях можно встретить настоящие человеческие чувства.

«В людях», «Мои университеты» – повести Максима Горького, основанные на автобиографических впечатлениях: босяки, люди с социального дна, споры о смысле жизни, своеобразные характеры.

Горький М., «Челкаш» – рассказ о социальном зле, унижении, трусости и «внутреннем рабе» в человеке.

Чехов А. П., «В овраге» – страшный рассказ о жестокости, семейной ненависти и убийстве, о страдании невинных.

Гиляровский В. А. «Москва и Москвичи», в главе «Хитровка»  обрисована жизнь, быт и нравы  Хитровской площади, в том числе рассказывается и о ночлежках. Эту книгу Гиляровского недаром называют энциклопедией русской жизни – она ближе к документальным произведениям, но яркий язык и талантливое изображение действительности делают ее интересным и познавательным чтением.