05. Максим Горький. «На дне»: поэтика пьесы

Образ ночлежки и её обитателей

К началу ХХ века Россия находится в тяжёлой экономической ситуации, многие люди не имеют средств к существованию, у них нет жилья и работы.

Русская литература, которой свойственна болезненная реакция на кризис общества, в лице Горького показывает конфликт героев, представителей разных социальных слоёв, в пьесе «На дне». Однако конфликт их носит скорее не социальный характер, а философский. Герои оказываются в ночлежке, где спорят о вечных вопросах человечества, и каждый становится носителем своей правды.

Драму «На дне» Максим Горький создаёт в 1902 году. Он печатает её за рубежом и в издательстве «Знание», а также планирует постановку на сцене. Однако театральные цензоры не разрешают выпускать пьесу. В дневниковых записях драматург и друг Горького В. И. Немирович-Данченко вспоминает: «Пришлось ехать в Петербург, отстаивать чуть ли не каждую фразу, скрепя сердце делать уступки и в конце концов добиться разрешения только для одного Художественного театра».

Горький стремится передать медлительность повседневности. Писатель хотел помочь народу выйти из бедноты, был озабочен реальной помощью обездоленным. Он считал, что каждый опустившийся человек должен жить лучше. Писатель уделял огромное внимание названию произведения. У него было несколько вариантов: «Без солнца», «Ночлежка», «На дне жизни».

В словаре С. И. Ожегова «дно» — это «среда деклассированных, опустившихся людей». Однако не стоит воспринимать это определение буквально. Слово в контексте писателя приобретает метафорический смысл. Дно — это опустившиеся люди, потерявшие смысл жизни и свою человеческую душу. Это те, кто забыл, что такое достоинство, уважение, гордость быть человеком. Неудивительно, что Бубнов, один из главных героев пьесы, неоднократно обращает внимание на это: «Всё слиняло, один голый человек остался». Для Горького важно исследовать человеческую судьбу под своей творческой лупой. Кто такой человек? Кем он становится, когда достигает дна общества? Способен ли он преодолеть подобное и с гордостью называть себя личностью, человеком? Этот эксперимент писатель ставит на героях драмы «На дне».

С первых строк читателя встречает холодное, мрачное описание пространства пьесы: «Подвал, похожий на пещеру. Потолок — тяжёлые, каменные своды, закопчённые, с обвалившейся штукатуркой», «всё — некрашеное и грязное».

Интерпретация образа ночлежки была рассмотрена многими литературоведами. П. Долженков предполагает, что подвал — это ад, в котором есть свой сатана (Сатин) и лукавый бес (Лука). Стоит обратить внимание, что анализ данного образа весьма актуален в отечественном литературоведении.

Однако в первую очередь костылёвский подвал — это символ бездомности, утерянной жизни. Горький сумел создать многозначительный образ духовного «дна», где человек стремится познать истину своего существования. Под крышей ночлежного дома нашли себе приют представители разных социальных слоёв. Именно здесь, под сводом бедноты, грязи и мрака, зарождается мысль о том, кто такой человек и в чём смысл его существования.

Первым героем, которого встречает читатель, является Квашня. На первый взгляд, она кажется весьма резкой, грубой и холодной личностью. Однако незаурядный читатель может заметить, что она с особой заботой относится к больной Анне, жене Клеща: «А ты — поешь. Горячее — мягчит. Я тебе в чашку отложу и оставлю... захочешь когда, и покушай! Идём, барин...» За долгие сорок лет ничто не смогло сломить её сильный и вольный дух: ни побои умершего мужа, ни беднота. Она с особой радостью вспоминает смерть бывшего супруга: «Да я-то всё одинакова! Как издох мой милый муженёк, — ни дна бы ему ни покрышки, — так я целый день от радости одна просидела: сижу и всё не верю счастью своему...» У Квашни собственные взгляды на брак: она считает себя свободной женщиной и ни за что не выйдет замуж. Однако позже читатель узнаёт, что она заключила брак с Медведевым, своим сожителем.

Андрей Митрич (Дмитриевич) Клещ — один из центральных героев пьесы «На дне». Сорокалетний слесарь, живёт с больной женой Анной в ночлежке. Судьба мужчины оказалась нелёгкой. Он никогда не жил богато, много трудился и работал. Он озлоблен: «Эх, Андрюшка, злой ты человек! Жена твоя зачахла от твоего злодейства... никто тебя не любит, не уважает». Многие сожители его недолюбливали, в том числе жена. Неудивительно, ведь много лет он избивал Анну, не любил её. Она неоднократно обвиняла его в своей болезни:

«Побои...обиды... ничего кроме — не видела я... ничего не видела!

Лука: Бил он тебя?

Анна: Ещё бы... От него, чай, и зачахла».

Горький часто указывал, что Клещ с юного возраста много работает, чем и гордится. Андрей ненавидит бездельников, кем считает Пепла и Сатина. На первый взгляд, данный герой неприметный, но на самом деле он значим. Писатель вложил в его образ один из ключевых мотивов произведения. Из уст Андрея Дмитриевича читатель слышит монолог: правды нет, человек остаётся один со своей болью, страданиями, никуда не убежать от этого. Для Андрея, как и для других героев, нет пристанища, нет выхода. Приходится только смириться: «Клещ (выпив, отходит в угол к нарам). Ничего... Везде —люди... Сначала — не видишь этого... потом — поглядишь, окажется, все люди... ничего!»

Наиболее трагичным персонажем пьесы является Анна. Она милая, кроткая и, несмотря на причинённую Клещом боль, верная жена. Она до последнего вздоха заботилась о муже. Перед смертью она часто с грустью вспоминала о своём трагическом прошлом. Сначала кажется, что она смирилась со всем и остаётся только одно — умереть. Единственное, чего она боится, что же будет после смерти. Однако после прочтения её диалога с Лукой становится очевидным, что девушка всё ещё хочет жить.

Узникам бедной жизни противопоставлен Михаил Иванович Костылёв. На первый взгляд, господин Костылёв весьма благоразумный мужчина. Позже он предстаёт как жадный, подлый, гнусный человек. Свою жену Василису не любит и называет «Вася поганая», «нищая шкура». Он отказывает Актёру в долге, считая, что доброта не имеет к деньгам никакого отношения, повышает долг Клещу. Он гнусно наживается на безвыходном положении обитателей ночлежки.

Василиса Карповна — двадцатишестилетняя жена господина Костылёва. Красивая, умная, но в то же время хитрая, гордая, жестокая женщина. Она страшно ревновала любовника Ваську Пепла к младшей сестре Наташе. Поэтому Василиса часто избивала её и позволяла это делать мужу. После расставания жена Костылёва предлагает Пеплу избить до смерти Михаила Ивановича и исчезнуть ему вместе с Натальей, но он отказывается. Однажды в драке Васька всё же убивает хозяина ночлежки. Когда Ваську арестовывают, он признаётся, что убийство подстроила Василиса. В результате она тоже попадает в тюрьму. О дальнейшей судьбе героини неизвестно.

Перед читателем предстаёт, как говорит Лука, «дьявольская» женщина, готовая ломать судьбы людей в угоду собственному эго. Горький печальной судьбой связал жизнь Натальи с ночлежкой. Двадцатилетняя девушка жила в бедности, несмотря на высокое социальное положение сестры и её мужа. Она добрая, славная, милая. Терпит побои, унижения и надеется, что когда-нибудь сбежит из дома Костылёвых. Однако понимает, что это маловероятно. За ней ухаживает Васька, который надеется, что она выйдет за него. Девушка не любит его и каждый раз говорит об этом. Но Лука советует заключить брак с вором. Это единственное, что поможет ей выбраться из тяжёлой жизни. И она соглашается. Вскоре в ночлежке происходит скандал и убийство Михаила Ивановича. Ваську отправляют в тюрьму, а Наталья ошибочно решила, что он и её старшая сестра в сговоре. О судьбе героини мало что известно. После трагедии она пропала или находилась при смерти. Даже светлые, добрые, кроткие, хорошие люди «на дне», и выбраться оттуда у них тоже нет шанса.

Васька Пепел — двадцативосьмилетний житель ночлежки. Все члены его семьи были ворами. Именно это клеймо стало основополагающим в жизни Пепла. Последние несколько лет он ворует по наводке Костылёва вещи и продаёт их. По меркам крестьян, Васька весьма грамотный и умный человек. По словам Клеща, именно из-за воровской жизни он стал бессовестным и бесчестным человеком. Сам Васька считает, что гордость бедному не нужна. Она должна быть только у богатых и властных людей. Однако Василию не нравится его образ жизни, и он надеется уехать в Сибирь, где сможет исправиться. Пепел находится в любовных отношениях с Василисой, но вскоре прекращает их из-за симпатии к её младшей сестре. Однажды Васька по случайности убивает хозяина ночлежки, и его сажают в тюрьму вместе с Василисой.

Один из обитателей ночлежки — Актёр — признаётся, что алкоголизм испортил ему жизнь. В прошлом он играл в театре и носил псевдоним Сверчков-Заволжский. Для него важно не образование, а талант, при этом он объясняет, что талант — это вера в себя и собственные силы.

Однажды в ночлежке появляется загадочный путешественник по имени Лука. Он рассказывает Актёру, что в неком городе есть больница, где тому помогут избавиться от алкоголизма, но сначала следует самостоятельно отказаться от пьянства. Но Лука выдумал больницу. Актёр верит, что лечебница поможет ему исправиться, после чего начинает копить деньги на поездку. Друг пьяницы Сатин уверяет того, что Лука обманывает. В конце пьесы таинственный старик исчезает. После разочарования Актёр спивается и кончает жизнь самоубийством. Через образ Актёра читателю открывается печальная судьба больного не только душой, но и телом человека. Можно предположить, что его убил не алкоголизм, а надежда.

Во втором акте на сцену выходит Барон. Бывший член дворянской семьи в прошлом совершил много глупостей, что и привело его к нищете. Когда-то он был чиновником, но неудачно женился, проиграл семейное наследство. Многие обитатели ночлежки считают Барона умным и начитанным человеком. Сам он признаётся, что жизнь в нищете не для него, поэтому не может свыкнуться с ней, отчего в нём часто просыпаются старые «барские замашки». Бывший дворянин состоит в любовной связи с Настей. Барон избивает девушку, смеётся над ней, потому что она любит читать романы. Однако часто берёт у неё деньги на пьянство, что характеризует его как надменного, неблагодарного человека. Барон называет себя потерявшимся человеком, не умеющим рассуждать. Он никогда ничего не понимал, будто голову заполнил туман. Для него лучшее осталось в прошлом, а мир заполнили серые души: «У всех людей — души серенькие… все подрумяниться желают…» К «серым» душам он относит и себя. Поэтому так отзывалась о нём Настя: «Пропащая душа. Пустой человек! Где у тебя — душа?»

Сожительница Барона Настя занимается «непристойной работой». Она добрая, но глупая девушка, терпит пренебрежительное отношение окружающих. Настя — настоящая мечтательница. Читая романы, девушка убегает из жестокой реальности в мир ирреальный, принимая его за действительность. Она надеется, что когда-нибудь покинет ночлежку и будет жить счастливо. Образ Насти неоднозначный. Представляя такую героиню, Горький не даёт точного ответа, хорошо ли жить мечтами. Над этим поразмыслить должен читатель.

В системе образов Бубнов занимает одну из ключевых позиций в пьесе. В прошлом он владел мастерской, но после измены жены потерял работу, так и оказался в нищете. Оставшись без всего, Бубнов становится мастером картузов и шапок. В полемике с Лукой и Сатиным герой утверждает, что надо всегда говорить правду.

Сатин как ницшеанский персонаж

Константин Сатин — сорокалетний мужчина, пьяница. Ночлежка для него — единственное место, где он может отдохнуть. Сатин — игрок и шулер. По существу, его единственным отличительным признаком становится признанный ночлежниками ум: «ты… умеешь рассуждать спокойно…» (Барон), «жулики все — умные…» (Медведев) и др. Горьковский Сатин будто наблюдатель. Именно это и делает его образ философским. Сатин становится искателем вечной истины. Но не стоит забывать, что сознание Константина самобытное. В образе бедного пьяницы Горький развивает идею философии, в основе которой лежала идея Гордого Человека. На рубеже веков данная концепция ярко выражалась в теории сверхчеловека Фридриха Ницше.

По Ницше, идеал может появиться только тогда, когда человечество, сознание которого не отягощено социальными, бытовыми и религиозными предрассудками, вернётся к началу своей истории. Сильный человек ценит решительность, достоинство. Ницше считал, что религия не даёт мысли стать свободной, лишает самостоятельности.

Горький трактовал мысли Ницше по-своему. Его герой стремится отказаться от традиционной морали, в которой видит пошлое бессилие любви, голую жажду власти, красивую ложь и так далее. Новая мораль становится гордой бесстрашной мыслью свободы. Пытаясь раскрыть суть новой философии, Сатин опирается на размышления Луки: «Человек может верить и не верить... это его дело! Человек — свободен... он за всё платит сам: за веру, за неверие, за любовь, за ум — человек за всё платит сам, и потому он — свободен!.. <…> Что такое человек?.. Это не ты, не я, не они... нет! — это ты, я, они, старик, Наполеон, Магомет... в одном! <…> Понимаешь? Это — огромно! В этом — все начала и концы... Всё — в человеке, всё для человека! <…> Человек! Это — великолепно! Это звучит... гордо!»

Однако Константин не раскрыл суть сказанного. Его слова величественны, но не содержательны. Горький это понимал и писал об этом К. П. Пятницкому: «Никто кроме Сатина не может это сказать».

Образ Луки в пьесе «На дне». Проблема правды в пьесе

Образ Луки в пьесе Горького «На дне» имеет разные трактовки. Одни исследователи называют его шарлатаном, лукавым успокоителем. Другие утверждают, что образ становится неким символом человечности.

Имя Лука переводится как «родившийся при восходе солнца». В данном толковании отражен идейный замысел Горького. Он отмечал в дневниках, что мечтает написать хорошую историю с радостью. Таким и предстаёт Лука для жителей ночлежки. Он как солнце наполняет теплом и надеждой уголки прогнившего, мрачного дна. Однако позже станет очевидно, что старик несёт в себе и тёмную сторону.

В пьесе старику шестьдесят лет. О прошлой жизни Луки известно мало. Предположительно, он несколько лет пробыл на каторге после преступления. Рассказы Луки о своей жизни раскрывают перед читателем доброго старого мужчину. Он считает, что каждый заслуживает уважения, доброго отношения и жалости, несмотря на низкое социальное положение. Стоит обратить внимание, что старик жалеет тех, кто ещё живой. Того, кто ушёл из жизни, следует помнить.

По признанию самого Горького, он не особо доверял Луке. В своих записях он писал: «Все русские проповедники, за исключением Аввакума и, может быть, Тихона Задонского, — люди холодные, ибо верой живой и действенной не обладали. Когда я писал Луку в “На дне”, я хотел изобразить вот именно эдакого старичка: его интересуют “всякие ответы”, но не люди; неизбежно сталкиваясь с ними, он их утешает, но только для того, чтоб они не мешали ему жить».

По мнению исследователей творчества Горького, Лука становится носителем «двух правд»: правда не всегда может принести счастье, ложь может стать спасением, дать надежду на лучшую жизнь. Такая противоречивость вносит важную полемику в пьесу: что правда?

Лука сильно влияет на судьбы героев. Он помогает Анне обрести покой, Настю поддерживает и верит в её мечтания, Ваське Пеплу советует покинуть ночлежку и уйти вместе с Натальей в Сибирь, Актёру лжёт о лечебнице, давая надежду на новую жизнь. Однако писателя не вполне устраивала «сладкая ложь», которую использовал старик. Своё отношение Горький пытался передать благодаря ремаркам и поведению персонажа. Несмотря на неоднозначное отношение писателя к герою, он не сделал старика отрицательным персонажем. В статье «О пьесах» Горький указывал, что такие красноречивые утешители только убивают душу человека, но у него не получилось Луку сделать таким. Лука выступает как символ двух правд. На первый план выходит ссора Сатина и Луки. Автор будто спрашивает, как стоит поступать человеку, который живёт в жестоком и враждебном мире.

В конфликте можно обнаружить несколько точек зрения. У Луки своя правда: каждый пострадавший ищет утешения, поэтому человек может искать надежду где угодно, даже в мире мечтаний. Ему противоречит правда Сатина: человек должен оставаться человеком, не убегать от жестокой реальности мира, а сражаться за свою жизнь. Константин не принимает правду старика. Но в отличие от других Сатин понимал, насколько сильно философия Луки воздействует на жителей ночлежки.

В поздних работах Горький неоднократно писал, что причиной конфликта выступает вопрос истины и сострадания. Писатель во время написания драмы лишь отчасти противопоставлял героев. Для Константина, который взывает к Человеку, неприемлема правда-жалость или ложь во спасение. В статье «О пьесах» Горький напишет, что из утешений Луки Сатин сделает вывод о важности человеческой жизни. Проблема правды в сюжетном пространстве составляет философский контекст горьковской драмы. Писатель признавался, что был недоволен образом Луки. Он беспокоился, что старик слишком располагает к себе. Его доброжелательность и стремление помочь всем стали не спасением, а вредом. Внутренний сюжет пьесы развивается так, что мнимая правда Луки приобретает трагический смысл. Надежда, которую давал странник ночлежникам, обернулась для них печальным концом.

В драме «На дне» Максим Горький психологически тонко передал взаимоотношения людей и их моральное, духовное преодоление унизительного положения жизни.

Список рекомендованной литературы

1. М. Горький «На дне» (любое издание).

2. Литература: 11-й класс: базовый уровень: учебник: в 2 частях, ч. 2 / [О. Н. Михайлов и др.; составитель Е. П. Пронина]; под редакцией В. П. Журавлёва. — 11 е изд., стер. — Москва: Просвещение, 2023, с. 186–205.

Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет

1. Пьeca M. Гopькoгo «Ha днe»: пpoблeмaтикa и идeйный пocыл

2. Хрестоматия по русской литературе

3. Федеральный институт педагогических измерений

Рекомендованное домашнее задание

1. Приемлема ли для вас ложь во спасение, которую проповедовал Лука?

2. В чём состоит суть конфликта в спорах Луки и Сатина?

3. Составьте конспект, записав в тетрадь основные тезисы урока.

Список использованных источников:

Иллюстратор Лайтарук Е. Б.

Источник: wikipedia.org / название: Nietzsche187a / атрибуция: public domain, автор: Friedrich Hermann Hartmann