02. Поэзия 60–70-х годов

Феномен шестидесятничества

Литература теснейшим образом связана с историей той страны, в которой она развивается, они постоянно взаимно влияют друг на друга. Это утверждение правдиво и для периода начала 1960-х годов в СССР ― эту эпоху можно назвать эпохой свободы. В чём состоит суть этой свободы, мы узнаем на этом уроке, а также ответим на другие вопросы: как отразился дух этой свободы в русской литературе и какие творческие грани открылись в ней.

Прежде чем приступить к разговору о литературе, постараемся понять историческую обстановку в этот период.

В 1953 году умирает И. В. Сталин, власть переходит к Н. С. Хрущёву. Знаковой вехой в его правлении становится выступление в 1956 году на XX съезде КПСС ― важного для тех времён политического органа. Именно на этом съезде Хрущёв представляет свой доклад «О культе личности И. В. Сталина и его последствиях», где критикуются политика Сталина и проводившиеся им репрессии.

После этого съезда начнётся относительная демократизация общественной жизни: люди почувствуют себя свободнее, цензура станет мягче. Этот период часто называют «оттепелью», то есть тёплым периодом, весной после «холодных лет» сталинского режима.

Именно тогда выпускаются на свободу политические заключённые, существенно снижается количество репрессий, проводится идеологическая кампания по десталинизации ― развенчиванию культа личности Сталина, начатая, как мы уже знаем, на XX съезде КПСС.

Стоит сказать, что оценка преобразований, проводимых в СССР под руководством Никиты Сергеевича Хрущёва, современными историками даётся далеко не всегда положительная. Экономическая политика Хрущёва справедливо характеризуется как череда импульсивных, деструктивных, несвязных мер. Резкая смена политического вектора, бездумная и неограниченная, имела для страны очень негативные отдалённые последствия. Это был, прежде всего, непоправимый удар по международному авторитету СССР, что привело к расколу и брожениям в странах социалистического лагеря, ссоре с Китаем.

Указ Президиума Верховного суда СССР «Об амнистии советских граждан, сотрудничавших с оккупантами в период ВОВ» от 17 сентября 1955 года снимал судимость и поражение в правах бывших прислужников гитлеровцев (бандеровцев, власовцев, полицаев) и позволял им вернуться из лагерей и эмиграции.

12 июля 1984 года на заседании Политбюро Министр обороны СССР Дмитрий Фёдорович Устинов заявил: «Ни один враг не принёс столько бед, сколько принёс нам Хрущёв своей политикой в отношении прошлого нашей партии и государства, а также в отношении Сталина».

Конец пятидесятых — начало шестидесятых называют временем отчётливой смены поколений в отечественной поэзии. Уходят, успев передать лиру молодым поэтам, крупнейшие авторы-модернисты Борис Пастернак и Анна Ахматова.

Хрущёвская «оттепель» — это время, когда поэзия снова становится массово востребованной, снова превращается в общественный факт.

Появляется особый феномен «шестидесятничества». Под шестидесятниками подразумевается поколение советской интеллигенции, жившей и творившей в 60-е годы XX века. Шестидесятниками были не только поэты и писатели, но и театральные режиссёры, кинематографисты, живописцы.

Политическое обновление способствует и обновлению в культуре: становится возможным чтение прежде запрещённой литературы, пусть и не всей. Более доступными для широкого круга читателей становятся произведения Бунина, Цветаевой, Булгакова.

По словам писателя и литературоведа Льва Копелева, как приметы духовного обновления воспринималась тем поколением публикация в журналах, в газетах стихов о любви, о природе, о смерти, стихов, свободных от идеологии, от морализирования.

Неудивительно, что феномен «шестидесятничества» наиболее ярко проявился в литературе.

Впервые это название использует литературный критик Станислав Борисович Рассадин в статье в журнале «Юность» в 1960 году, описывая современное ему поколение.

Однако более важную для шестидесятников роль сыграет журнал «Новый мир». С 1958 по 1970 год главным редактором в нём был Александр Трифонович Твардовский ― известный поэт военной эпохи, автор «Василия Тёркина».

По советским меркам журнал «Новый мир» был довольно либеральным и наиболее свободным в ту эпоху. «Новый мир» был очень популярен среди шестидесятников и предлагал своим читателям художественные произведения, в которых открыто и честно выражались мнения авторов.

Важным событием стала публикация повести А. Солженицына «Один день Ивана Денисовича», содержавшей критику сталинских лагерей. Публиковались в этом журнале и знаменитые поэты того времени: Евгений Евтушенко, Роберт Рождественский, Белла Ахмадулина, Булат Окуджава.

Поэты начинают напрямую взаимодействовать со своими читателями благодаря тому, что распространяется так называемая эстрадная поэзия. Поэтические чтения устраивались во многих уголках Москвы: на Триумфальной площади около памятника Маяковскому, в Политехническом музее, в «Лужниках».

Некоторые авторы становятся настолько популярны, что собирают целые залы и даже стадионы слушателей, желающих услышать чтение стихотворений. Среди таких поэтов были уже упоминавшиеся нами Андрей Вознесенский, Белла Ахмадулина, Евгений Евтушенко.

Поэзия шестидесятников: опыт прочтения

Самоопределение поэтов-шестидесятников ёмко выразилось в стихотворении Андрея Вознесенского «P. S.», написанном в 1956 году.

Феномен шестидесятничества начал формироваться чуть раньше шестидесятых годов, а потому стихотворение, несмотря на дату написания, принадлежит к этому направлению. Тем более что текст был написан в тот же год, когда состоялся XX съезд КПСС, который, как мы помним, ознаменовал новую эпоху в истории СССР. Этот контекст будет очень важен для нас при анализе текста.

В этом произведении лирический герой пишет от имени всего поколения, которое вместе с самим героем объединено с помощью местоимения «мы».

Так как это поколение родилось в 1918–1935 годах, лирический герой описывает его и себя как «детей культа личности», то есть тех, кто вырос в эпоху культа личности Сталина. Важно сказать, что они говорили о том, что застали в неосознанном возрасте, что не проживали сами, а знали только по рассказам. Всю сложность периода после Революции и Гражданской войны они не могли прочувствовать, поэтому мифологизировали это время.

Эпоха детства и ранней юности шестидесятников определяется в тексте Вознесенского через понятия «гигантомания», «пример, который грозовел», «грязь изуверств». С помощью этих образов лирический герой характеризует эпоху правления Сталина: «гигантомания» снова отсылает нас к культу личности, «пример» ― к самой личности вождя, «грязь изуверств» ― к репрессиям. В этих строфах используется такой приём, как окказионализм, а именно слово, придуманное самим автором и не существовавшее до этого в языке. Такое слово в стихотворении ― «грозовел», этот глагол образован от существительного «гроза». Данный окказионализм помогает передать постепенность процесса ужесточения политики Сталина: этот процесс был таким же постепенным, как и собирание туч перед грозой.

В тексте также описаны ключевые события эпохи, повлиявшие на поколение шестидесятников. Среди таких событий ― Великая Отечественная война, описанная в 5–7-й строфах. Существовавшие в то время трудовые лагеря также изображены в тексте в 8-й строфе, причём в религиозном контексте. Метафора «венки колючих проволок / над лбами лагерей» отсылает нас к образу Христа в терновом венце. Отсылая к этому образу, лирический герой выражает мысль о невинности пострадавших в лагерях людей.

В противовес этой части текста в последних двух строфах звучат жизнеутверждающие идеи. Субъект речи пишет о свободе, наступившей во время правления Хрущёва, об изменениях в мире, об освобождении заключённых:

Мы ― мужество амнистий
и сорванных замков.

Более того, герой подчёркивает справедливость и оригинальность новых взглядов людей. Стоит заметить, что шестидесятники не отрицали советскую идеологию. Они критиковали Сталина за то, что он исказил правильный политический курс, установленный Лениным. Взгляды шестидесятников развиваются именно в такой политической рамке. Это мировоззрение названо в тексте Вознесенского «новой ересью», что позволяет поставить акцент на принципиальном отличии этих взглядов от тех, что были у людей раньше. В последней строфе лирический герой прибегает к приёму «лесенки», широко использовавшемуся в поэзии В. Маяковского. Само содержание фраз о новых взглядах шестидесятников, описанных во фрагментах с лесенкой, отсылает нас к темам поэзии Маяковского, связанным с новыми взглядами в послереволюционном обществе. Таким образом, поколение людей 1960-х годов скрыто сопоставляется с поколением людей эпохи Маяковского ― 1920-х годов.

Исторический период правления Сталина противопоставлен в стихотворении Вознесенского времени, современному автору. Изменение политического режима, по мнению автора, позволяет людям начать чувствовать себя более свободно ― и в этом главная особенность поколения шестидесятников.

Одним из известных текстов другого поэта-шестидесятника ― Евгения Евтушенко ― является стихотворение «Со мною вот что происходит…». Возможно, вам уже знаком этот текст, ведь он был использован режиссёром Эльдаром Рязановым в фильме «Ирония судьбы, или С лёгким паром».

Это стихотворение, в отличие от предыдущего разобранного нами текста, не содержит изображения исторических реалий. Напротив, в тексте обсуждаются моральные и духовные проблемы, с которыми сталкивается лирический герой. Сущность этих проблем заключается в невозможности героя встретить подходящих себе людей: как в дружбе, так и в любви. Старый друг героя понимает, что он общается не с теми людьми, ― это понимает и лирический герой, однако никто из них не может разрешить эту проблему. Такая же парадоксальная ситуация есть и в романтических отношениях лирического героя. Его отчаяние подчёркивается риторическим вопросом: «Куда от этого я денусь?!». Этот стих намеренно выбивается из всего ритма стихотворения, что особенно выделяет строку.

Поставьте видео на паузу и подумайте, каким стихотворным размером написан текст Е. Евтушенко?

Конечно, это ямб.

В последних строках описывается мольба субъекта речи нарушить «чужих людей соединённость и разобщённость близких душ». Это подразумевает восстановление гармонии в мире, когда близкие по духу люди находятся в отношениях, а неблизкие, напротив, не сходятся друг с другом.

Знаковым явлением советской культуры, визитной карточкой Советского Союза стала песня «Хотят ли русские войны?», написанная на стихи Евгения Евтушенко.

Стихотворение состоит из трёх восьмистиший. Риторический вопрос «Хотят ли русские войны?» начинает первую строфу и звучит в последней строке каждого восьмистишия, выполняя функцию эпифоры, которая здесь не является механическим повтором одного и того же содержания: сопоставив темы строф, можно обнаружить своеобразную градацию — возрастание эмоционального напряжения.

Евгений Евтушенко нёс в своём творчестве социально-утопическое начало мировоззрения шестидесятников, но измерить его литературную судьбу невозможно только рамками шестидесятых годов. Как художник Евтушенко «перерос» мировоззренческие основания 60-х. В 1990 году он написал философское стихотворение-молитву «Дай Бог!». В этом произведении доминирует настроение тревоги, страха перед будущим, отчаяния перед неизвестностью, связанных с тяжело переживаемым чувством «потери», «распада», «крушения» мира и горячо любимой Родины. Это настроение сопряжено с горьким юмором и осознанием абсурдности происходящего. В поздней лирике Евтушенко появляется общая для многих поэтов мифологема Бога.

Весь опыт идейно-эстетических поисков Евгения Александровича Евтушенко доказывает, что он является видным русским поэтом второй половины XX века.

Культурно-исторический контекст второй половины XX в. особенным образом преломился в творчестве Беллы Ахмадулиной, которое является одним из самых ярких и значительных явлений русской словесности этого периода.

Давайте понаблюдаем, как в стихотворении Ахмадулиной «Молитва» творчески переосмысляется понятие Бога. Религиозную концепцию лирической героини текста можно охарактеризовать философским понятием «пантеизм», которое предполагает, что не существует единого Бога, божественное будто разлито в мире. Так и субъект речи описывает Бога с помощью разных образов: ангелов, природы, огня. Главной целью молитвы становится просьба сохранить за собой комнату, в которой живёт героиня:

Не благодать Твою, не почесть ―
судьба земли, оставь за мной
лишь этой комнаты непрочность,
ничтожную в судьбе земной.

Пространство этой комнаты, предметы в ней обладают невероятной ценностью, доступной только поэтессе. Её воспоминания неразрывно связаны с комнатой, ведь именно там героиня подолгу сидела за столом, сочиняла стихи, проводила внутреннюю душевную работу:

Здесь совмещались стол и локоть,
тетрадь ждала карандаша
и, провожая мимолётность,
беспечно мучилась душа.

Метафора «совмещались стол и локоть» позволяет передать теснейшую связь героини с предметами в комнате. Это место становится для поэтессы сакральным, то есть священным пространством, где происходил не менее возвышенный процесс ― сочинение стихотворений. Б. Ахмадулина, таким образом, обращается к вполне классической теме поэта и поэзии, переосмысляя её. Творческий стиль поэтессы, её слог также более близки к традициям русской поэзии XIX века, чем стихотворения Евтушенко или Вознесенского.

Поэзия Ахмадулиной более камерная, элегичная. Иосиф Бродский считал Беллу Ахмадулину «несомненной наследницей лермонтовско-пастернаковской линии в русской поэзии». В элегии «Прощание» поднимаются темы предательства со стороны любимого человека, прощания с ним. Чувства душевной боли, опустошения, одиночества, эмоциональное потрясение лирической героини передаются читателю. Она во многом близка Ларисе Огудаловой — героине драмы Александра Островского «Бесприданница», преданной и проданной прежде восхищавшимися поклонниками, родной матерью и любимым мужчиной. Не случайно песня на стихи Ахмадулиной звучит в фильме Эльдара Рязанова «Жестокий романс», снятого по мотивам «Бесприданницы».

Режиссёр Эльдар Рязанов в поздравлении Беллы Ахмадулиной с юбилеем в 2007 году признался: «Вы — очарование, ваш музыкальный голос неотразим, а ваши стихи — гениальны. Я ваш давний обожатель издали. В нескольких своих фильмах я привлекал ваши стихи для того, чтобы фильмы полюбились зрителям. И благодаря вам, это удавалось».

В 1959 году, в возрасте 22 лет, Ахмадулина написала самое известное своё стихотворение «По улице моей который год…». В 1975 году композитор Микаэл Таривердиев положил эти стихи на музыку, и романс прозвучал в фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» Это, пожалуй, самое известное стихотворение поэтессы. В первой публикации стихотворения (в печати оно появится спустя 10 лет после написания) не будет двух строф о предательстве друзей. Эти же две строфы не прозвучат в фильме Эльдара Рязанова. Мотив прощания с друзьями в этом стихотворении преломлён именно этим упоминанием об их предательстве (по мнению литературоведа Марка Липовецкого речь идёт о кампании по травле Пастернака, в которой пострадала и Ахмадулина, отказавшаяся в ней участвовать) и важнейшей для поэтессы темой одиночества. Эта тема, наверное, и делает Ахмадулину поэтом совершенно обособленным, выбивающимся из ряда её коллег по цеху – поэтов-шестидесятников.

Феномен авторской песни

В шестидесятые годы развиваются не только вполне традиционные для русской поэзии, но и новые жанры. Среди последних ― авторская песня. Главная особенность авторской песни состоит в том, что текст и музыку к ней пишет один и тот же человек ― и этот же человек исполняет саму песню, обязательно под гитарный аккомпанемент.

Новый жанр приобрёл большую популярность в СССР: с появлением магнитофонов во многих домах песни легко распространялись и были на слуху. У магнитофонных записей была особая форма бытования: они передавались из рук в руки, переписывались.

Их создание и передачу было труднее проконтролировать, чем печатное слово. В то же время песни очень активно исполнялись как на творческих вечерах, так и на концертах отдельных исполнителей. У каждого исполнителя ― их также называют бардами (это слово восходит к кельтскому слову, которое означало «певец хвалы», но в русском понимании оно всё-таки значит «поэт» в торжественном стиле речи) ― был особый стиль, который соблюдался как в самих текстах, так и в манере исполнения.

Бардовская песня стала интереснейшим жанром, в рамках которого автор мог использовать и литературные, и музыкальные средства выразительности. Тексты песен ничуть не легче, а иногда даже сложнее, чем обычные стихотворные тексты современников бардов.

Одними из наиболее известных бардов являются В. Высоцкий, Б. Окуджава и А. Галич. Их песни широко известны и по сей день.

Одним из интересных с точки зрения литературы и музыки примеров авторской песни служит текст В. Высоцкого «Ну вот, исчезла дрожь в руках…». Главным смыслообразующим приёмом в этом тексте служит анжамбеман (анжамбан), который предполагает несовпадение стихотворной строки с синтаксическим членением фразы.

Поясним это определение с помощью фрагмента из произведения Высоцкого:

Мой океан со всех сторон
Штормит, штормит,
Он тайну чьих-нибудь имён
На дне хранит...

А я гляжу в свою мечту
Поверх голов
И свято верю в чистоту
Глубин и слов!

Ключевые для этой строфы образы раскрываются с помощью анжамбемана ― этот приём позволяет поставить смысловой акцент на стихи: «Штормит, штормит», «На дне хранит», «Поверх голов», «Глубин и слов».

Если стихи, с которых начинается анжамбеман, содержат в себе описание общей и постоянной ситуации, то ударные стихи со смысловым акцентом ― это описание индивидуального состояния героя, тех переживаний, которые он испытывает в момент речи.

Лирический герой изображает собственную судьбу, описывая её как штормящий океан, на дне которого находятся воспоминания о когда-то близких людях. Субъект речи верит в «чистоту» этих воспоминаний, своих личных переживаний и способов их выражения, то есть в «чистоту слов». Более того, лирический герой уверен в исполнении своих даже самых смелых целей, он не считается с мнением других людей, глядя на свою мечту «поверх голов». Настрой героя на победу и осуществление высокой цели служат главным мотивом стихотворения.

Последние две строки противопоставлены всему остальному стихотворению. От изображения возвышенных переживаний и героических целей, от осмысления своей судьбы субъект речи неожиданно переходит к воспоминанию о дне недели, в который он думал обо всём этом.

Содержание всего остального текста вступает в противоречие с тем фактом, что всё это было лишь предметом размышлений героя в одну из сред. Вечность и определённость ориентиров героя, описание процесса их становления как долгого и сложного противопоставлены реальному промежутку времени ― среде, резко возвращающей читателей к действительности. Таким образом, «возвышенная» часть стихотворения уравновешивается последними двумя строками. Противоречие этих двух частей является центральным элементом, на котором акцентирует внимание лирический герой. А анжамбеман позволяет не только обратить внимание читателя на значимые строки в стихотворении, но и акцентировать на них дополнительное внимание при живом исполнении песни, подчеркнув эти стихи с помощью музыкальных пауз.

Самые известные стихотворения Владимира Высоцкого — «Песня о друге», «Баллада о любви», «Он не вернулся из боя», «Мы вращаем Землю», «Тот, который не стрелял» и другие.

Многие барды были очень начитанными людьми и часто использовали в своих песнях отсылки к произведениям русской литературы. Таким поэтом был и Б. Окуджава, работавший редактором и учителем русского языка.

Показательным примером из его творческого наследия служит стихотворение «Полночный троллейбус». В этом тексте так же, как и в песне Высоцкого, активно используется анжамбеман. При этом лирический герой Окуджавы реализует этот приём несколько иначе: анжамбеман есть только в 3-м и 4-м стихах строфы, в 5-м же стихе либо повторяется то же слово, что и в 4-м, либо продолжается мысль, начатая в предыдущей строке. Такой повтор слов в двух последних стихах каждой строфы помогает создать особый ритм стихотворения, как будто бы укачивающий читателя (для сравнения мы можем вспомнить монотонный звук едущего поезда).

Успокаивающий ритм текста соотносится с тем, как на самом деле передвигается троллейбус и какое невероятно успокаивающее воздействие он оказывает на лирического героя.

Заметим, что в этой песне Окуджава обращается к литературной традиции, связанной с изображением транспорта в поэзии. Если быть точнее, то автор отсылает к стихотворению Н. Гумилёва «Заблудившийся трамвай».

Лирический сюжет двух текстов очень схож: в его центре находится герой, он садится в общественный транспорт (трамвай или автобус), и поездка на нём изменяет его состояние. При этом у Гумилёва действие разворачивается в Санкт-Петербурге, в то время как у Окуджавы ― в Москве. И в том и в другом тексте есть восклицание лирического героя про желание войти или выйти из транспорта. У Гумилёва читаем:

Остановите, вагоновожатый,
Остановите сейчас вагон!
Похожие строчки находим в «Полночном троллейбусе»:
Полночный троллейбус, мне дверь отвори!

Отсылка к «Заблудившемуся трамваю» позволяет Окуджаве обратить внимание читателя на принципиальные различия в восприятии образа трамвая или троллейбуса у двух лирических героев. Герой текста Гумилёва случайно оказывается в трамвае и хочет из него выйти, а сам трамвай является фантастическим, почти демоническим образом, позволяя герою перемещаться сквозь пространство и время. Субъект стихотворения Окуджавы, напротив, хочет попасть в троллейбус, этот транспорт буквально спасает героя и других пассажиров от тягостных размышлений и боли, успокаивая их.

Следующая песня, которую мы сегодня разберём, ― произведение А. Галича «Я выбираю свободу».

В текстах этого автора часто прослеживается сатира, направленная на власть, и это стихотворение не исключение.

Несмотря на то, что в 1960–1970 годах количество репрессий снижается, они всё-таки не уходят совсем. Так, в 1965–1966 годах проходит крупный судебный процесс против двух писателей Синявского и Даниэля, печатавших свои произведения за границей. Помимо этого, суду подвергается поэт И. Бродский, который был приговорён к ссылке за «тунеядство».

Песня Галича посвящена этому явлению и реализует бунтовской характер лирического героя. С помощью повтора стиха «Я выбираю Свободу», вынесенного в название, герой выражает свою нравственную позицию. Свобода для героя имеет огромную значимость, на что нам указывает написание этого слова с большой буквы. Сохранение личной свободы, в первую очередь свободы духовной, свободы самовыражения, для героя гораздо важнее, чем сохранение физической независимости:

Я выбираю Свободу,
Я пью с ней нынче на «ты».
Я выбираю свободу
Норильска и Воркуты,
Где вновь огородной тяпкой
Над всходами пляшет кнут,
Где пулею или тряпкой
Однажды мне рот заткнут…

Лирический герой говорит о том, что его когда-нибудь сошлют в отдалённые места ― Норильск или Воркуту, где его заставят молчать. Это стихотворение во многом автобиографично, ведь Галич действительно создавал произведения, противоречащие советской идеологии, а магнитофонные записи с его песнями чаще всего изымались КГБ.

Стоит также сказать, что до 1971 года поэт относительно спокойно жил и творил в Советском Союзе. В декабре 1971-го года Галича всё-таки исключили из Союза писателей, через полтора месяца — из Союза кинематографистов. Когда в 1974 году его пригласили в Норвегию на семинар по творчеству Станиславского, ОВИР отказал ему в визе, заявив: «Зачем вам виза? Езжайте насовсем». При этом КГБ пообещал оперативно оформить все документы для отъезда. Галич покинул СССР.

В своих текстах поэт использует разговорные выражения, сочетая их с отсылками к русской классической литературе. Так, в стихотворении обыгрывается выражение писателя А. П. Чехова, которое он использует в письме к своему другу А. С. Суворину: «…напишите, как этот молодой человек выдавливает из себя по каплям раба и как он, проснувшись в одно прекрасное утро, чувствует, что в его жилах течёт уже не рабская кровь, а настоящая человеческая...». Лирический герой текста Галича говорит о том, что он избавляет себя от всего рабского, истребляя в себе раба не по капле, а так, что понадобится корыто:

А нам — подставляй корыто,
И встанем по всей красе!
Не тайно, не шито-крыто,
А чтоб любовались все!

В этой строфе также используется разговорный оборот «шито-крыто». Лирический герой говорит о том, что не желает быть свободным втайне от властей и общества, то есть так, чтобы не пострадать от этого и чтобы всё было хорошо, «шито-крыто». Напротив, герой хочет прямо заявить о своей свободе, не скрываться на частных песенных вечерах, а петь свои песни на широкую публику. В финальных строках с горькой иронией выражается мысль о том, что стремление героя к свободе не будет реализовано, этой свободы ему не найти:

Я выбираю Свободу,
И знайте, не я один!
…И мне говорит «свобода»:
— Ну что ж, — говорит, — одевайтесь,
И пройдёмте-ка, гражданин.

Слово «свобода» здесь пишется уже с маленькой буквы и вынесено в кавычки. Разное написание этого слова подчёркивает контраст между возвышенными представлениями героя о собственной свободе и той реальной «свободе», которую он может получить. Последняя заключается лишь в аресте или походе в милицейский участок, ведь последняя реплика принадлежит милиционеру. Желание героя быть свободным сталкивается с жестокой реальностью, которая не позволяет этой свободе осуществиться.

Важно сказать, что текст этот, в первую очередь, художественное произведение, и лирический герой в нём не тождественен автору. Нет оснований утверждать, что Галич всерьёз считал, что его арестуют.

Поэзия шестидесятников очень разнообразна в своих проявлениях и формах, в проблемах и темах. Как читателям нам требуется литературная эрудиция, чтобы полностью понимать эту поэзию.

Список литературы

Литература. 11 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. Базовый уровень. — В 2 ч. Ч. 2 / [О. Н. Михайлов и др.; сост. Е. П. Пронина]; под ред. В. П. Журавлёва. — 11-е изд., стер. — Москва: Просвещение, 2023.

Проверь себя

1. Как в творчестве поэтов-шестидесятников раскрывается тема свободы?

2. Прослушайте несколько песен В. Высоцкого, Б. Окуджавы, А. Галича. Подумайте, в чём они созвучны современности, а в чём остаются свидетельством эпохи 60-х годов в СССР?

Список использованных источников:
Рис. 1–4, 6. Иллюстратор Яшина М. В.
Рис. 5. Изображения используются согласно лицензии Shutterstock / FOTODOM