02. «Серебряный век» русской поэзии: история термина. Основные течения русского модернизма: символизм, акмеизм, футуризм

Серебряный век. Модернизм и декаданс

Термин «Серебряный век» русской литературы ― один из самых спорных в литературоведении. Полемику вызывают границы и объём понятия, дискуссионной остаётся и проблема авторства термина.

По утверждению В. А. Келдыша, известного современного литературоведа, понятие «Серебряный век» поначалу было применено к крупнейшим фигурам русской поэзии XIX столетия (Афанасию Афанасьевичу Фету, Николаю Алексеевичу Некрасову, Аполлону Николаевичу Майкову, Алексею Константиновичу Толстому, Якову Петровичу Полонскому и другим), наследовавшим «золотой век», то есть эпоху Александра Сергеевича Пушкина и поэтов его времени.

Именно в таком значении термин использовал, например, Иван Никанорович Розанов в статье «Поэты серебряного века», написанной в 1920-е годы: «Если пушкинскую эпоху называют золотым веком русской поэзии, то поэтов, выдвинувшихся после смерти Лермонтова, следует причислять к веку серебряному».

Однако вскоре границы понятия смещаются. Так, русский поэт-эмигрант Николай Авдеевич Оцуп в работе «Серебряный век русской поэзии», опубликованной в 1933 году в парижском журнале «Числа», всё XIX столетие называет «золотым веком», а последовавшие за ним «как бы стиснутые в три десятилетия явления» ― «серебряным веком».

Эта точка зрения и закрепилась в отечественном литературоведении. Причём начальный рубеж новой литературной эпохи ни у кого не вызывает сомнения ― это 1890-е годы ― период бурного всплеска общественного движения и культурного подъёма.

В эти годы наблюдается расцвет русской оперы (в 1890 году состоялось первое сольное оперное выступление Ф. И. Шаляпина и вышла опера П. И. Чайковского «Пиковая дама»), живописи (М. А. Врубель «Демон», И. С. Остроухов «Сиверко»). Появляются творческие объединения «Мир искусства», «Союз русских художников», различные объединения писателей и поэтов.

Формируется уникальная русская философия, представленная целым созвездием талантливых мыслителей: Владимиром Сергеевичем Соловьёвым, Сергеем Николаевичем Булгаковым, Николаем Александровичем Бердяевым и другими.

Гораздо больше суждений порождает другая хронологическая граница: когда закончился серебряный век? Расхождения довольно существенные. Отдельные исследователи завершают Серебряный век 1915 годом  (Ефим Эткинд) и даже 1913 годом (Борис Хазанов). В предисловии к антологии «Русская поэзия серебряного века» Михаил Леонович Гаспаров, выдающийся российский филолог, называет «серебряным веком» «временной отрезок в истории русской литературы и искусства с конца XIX столетия до Октября», имея в виду Октябрьскую революцию 1917 года.

Окончание культурной эпохи связывают также со смертью двух крупнейших поэтов рубежа XIX–XX веков ― Александра Александровича Блока и Николая Степановича Гумилёва. Блок ушёл из жизни 7 августа 1921 года, а Гумилёв был расстрелян 26 августа 1921 года.

Многие современные исследователи продлевают Серебряный век и до конца 1920-х, и до конца 1930-х годов, а по отношению к литературе эмиграции ― и дальше, до конца 1960-х.

Спорным остаётся вопрос и об объёме понятия «Серебряный век». Первоначально обращённый только к поэзии, термин приобрёл и другое значение, распространившись на русскую литературу и вообще культуру рубежа веков.

И всё же в литературоведении термин «Серебряный век» постепенно закрепился за той частью художественной культуры России, которая была связана с новыми модернистскими течениями.

Таково, например, авторитетное мнение Михаила Леоновича Гаспарова, высказанное им в уже упомянутом нами предисловии к антологии «Русская поэзия серебряного века»: «Поэтика “серебряного века” <…> ― это прежде всего поэтика русского модернизма. Так принято называть три поэтических направления, объявивших о своём существовании между 1890 и 1917 гг.: символизм, акмеизм, футуризм (если в символизме различать старшее поколение ― Бальмонта и Брюсова ― и младшее ― Блока и Белого, ― то таких направлений будет четыре)». 

Модернизм (от франц. moderne — новейший, современный) подразумевал новые явления в литературе и искусстве по сравнению с искусством прошлого. Его целью было создание такой поэтической культуры, которая бы содействовала преображению находящегося на краю гибели мира средствами искусства, поэтому автору, художнику модернисты отводили особую роль — роль прорицателя, пророка, способного постичь мировую гармонию.

В произведениях модернистов чётко слышится пафос «конца века», обречённости, упадка. Именно поэтому многие годы модернизм отождествляли с декадансом (от лат. слова «упадок»). Декаданс как тип сознания характеризуется настроениями отчаяния, бессилия, пессимизма и душевной усталости, стремлением замкнуться в мире своих душевных переживаний.

Примеров выражения таких настроений множество. Так, в стихотворении одного из родоначальников русского символизма Дмитрия Сергеевича Мережковского отчаяние и страх передаются через ключевые словесные образы «бесконечная скука» и «тихий ужас»:

Так жизнь ничтожеством страшна,
И даже не борьбой, не мукой,
А только бесконечной скукой
И тихим ужасом полна…

Идеей неприятия окружающего мира и тотальным одиночеством проникнуты некоторые стихотворения Константина Бальмонта:

Я ненавижу человечество,
Я от него бегу спеша.
Моё единое отечество —
Моя пустынная душа.
 

Лирический герой Александра Блока выразил смятение человека, разуверившегося в самой жизни:

Ночь, улица, фонарь, аптека,
Бессмысленный и тусклый свет.
Живи ещё хоть четверть века —
Всё будет так. Исхода нет.

Однако декадентский пессимизм в целом противоречил модернистскому пафосу возрождения человечества. Главным, что объединяло разные по своей эстетике течения модернизма, была установка на преобразующую силу творчества.

Рассмотрим основные модернистские течения подробнее.

Модернистские течения. Символизм

Первым по времени рождения и по продолжительности «царствования» был символизм, под знаком которого прошли 90-е годы XIX века и начальное десятилетие века XX.

Утверждение нового направления связывают с выходом в свет сборника Дмитрия Мережковского «Символы. Песни и поэмы» и публикацией его лекции «О причинах упадка и новых течениях современной русской литературы» в 1892 году.

Мережковскому удалось сформулировать ключевые программные принципы символизма или, как назвал их сам поэт, «три главных элемента нового искусства»: мистическое содержание, символы и расширение художественной впечатлительности.

Новая поэзия не должна, по мысли Мережковского, «довольствоваться грубоватой фотографической точностью» в передаче действительности, основа её — интуитивные прозрения, предчувствия, «новые, ещё не открытые миры впечатлительности», недоступные нашему обычному восприятию.

Именно интуиция даст возможность художнику выйти за пределы материального мира явлений и тем самым постичь сокровенные тайны бытия.

Примерно такое значение поэт вкладывал в понятие «мистическое содержание», главным средством которого стал «символ», играющий роль своеобразного «посредника» между миром реальных явлений и его запредельной, таинственной сущностью.

Символисты считали, что для передачи новых душевных состояний не существует точных слов, «поэтому поэзия точных слов должна уступить место поэзии намёков» на невыразимое.

Эту мысль декларативно высказала в 1896 году З. Гиппиус, поэтесса, жена Д. С. Мережковского:

Мне мило отвлечённое:
Им жизнь я создаю...
Я всё уединённое,
Неявное люблю.

Я — раб моих таинственных,
Необычайных снов...
Но для речей единственных
Не знаю здешних слов...

Для «расширения художественной впечатлительности» символисты охотно использовали все доступные им приёмы художественной выразительности:

Графические средства, как, например, Эрл Мартов в стихотворении «Ромб»:

Мы —
Среди тьмы
Глаз отдыхает.
Сумрак ночи живой
Сердце жадно вдыхает.
Шёпот звёзд долетает порой,
И лазурные чувства теснятся толпой.
Всё забылося в блеске росистом.
Поцелуем душистым
Поскорее блесни!
— Снова шепни,
Как тогда —
«Да».

Эпатаж, самым ярким примером которого был моностих (однострочное стихотворение) В. Брюсова:

О, закрой свои бледные ноги…

Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьётся
Чуждый чарам чёрный чёлн.

Импрессионистический стиль, выражающийся в стремлении зафиксировать в произведении мимолётные, трудноуловимые детали, впечатления, намёки:

Я мечтою ловил уходящие тени,
Уходящие тени погасавшего дня,
Я на башню всходил, и дрожали ступени,
И дрожали ступени под ногой у меня.
И чем выше я шёл, тем ясней рисовались,
Тем ясней рисовались очертанья вдали,
И какие-то звуки вдали раздавались,
Вкруг меня раздавались от Небес и Земли.

Большое значение для символистов имела музыкальная сторона поэтической речи, инструментовка, которая способствовала усилению эмоционального воздействия на слушателя и читателя.

Следует также отметить тенденцию к циклизации ― объединению ряда поэтических произведений по тем или иным признакам в единое целое, а также обновление в области формы стиха: ритмики, строфики, рифмовки.

Символизм не был однородным течением. Поэтов, вошедших в русскую литературу в 1890-е годы, принято называть старшими символистами. Среди них Дмитрий Мережковский, Зинаида Гиппиус, Валерий Брюсов, Константин Бальмонт, Фёдор Сологуб.

В начале 1900-х годов заявили о себе младшие символисты: Александр Блок, Андрей Белый, Вячеслав Иванов, Сергей Соловьёв.

Несмотря на то, что представители старшего и младшего поколений символистов принадлежали одному модернистскому течению, они значительно отличались своими философско-эстетическими взглядами и индивидуальным стилем.

Акмеизм

В 1912 году заявляет о себе новое литературное течение ― акмеизм (от греческого слова «акме» ― цвет, цветущая сила, высшая степень).

Создавая свою эстетическую программу, акмеисты поставили перед собой задачу «преодолеть символизм» с его стремлением к мистицизму и туманности. В то же время они считали себя достойными наследниками символистов. Об этом, в частности, писал глава и теоретик акмеизма Н. С. Гумилёв: «Чтобы это течение утвердило себя во всей полноте и явилось достойным преемником предшествующего, надо, чтобы оно приняло его наследство и ответило на все поставленные им вопросы. Слава предков обязывает, а символизм был достойным отцом».

Мэтрами нового течения были Сергей Городецкий, Николай Гумилёв, Анна Ахматова, Михаил Кузмин, Владимир Нарбут, Осип Мандельштам и Михаил Зенкевич, которые объединились в группу «Цех поэтов» и стали публиковаться в журналах «Аполлон» и «Гиперборей» (последний издавали сами).

В попытке освободиться от символистских призывов к идеальному, от мистической туманности образов акмеисты стремились придать слову определённое, точное значение; тяготели к предметности и чёткости образов, отточенности деталей, к изображению человека и его подлинных чувств.

Если символисты «мечтою ловили уходящие тени», то, например, Николай Гумилёв, романтик и страстный путешественник, показывал своим читателям удивительные красоты реального мира, поэтому его стихотворения полны живописных экзотических диковин:

На таинственном озере Чад
Посреди вековых баобабов
Вырезные фелуки стремят
На заре величавых арабов.
По лесистым его берегам
И в горах, у зелёных подножий,
Поклоняются страшным богам
Девы-жрицы с эбеновой кожей.

А Владимир Нарбут воспроизводил мельчайшие подробности повседневного быта, делая предметом художественного изображения, казалось бы, весьма далёкие от поэзии образы: паутину в углах старого дома, полуоблупившиеся карнизы, отошедшую штукатурку…

Вот день!.. Час розовато-белый,
Синея взором в маске сна,
Глядит в готические стрелы
Высокоострого окна.
Но неуверенно и свято
Мы в опустелый входим зал,
И – в коридоре виноватом
Нас отражает ряд зеркал.
Мы в тихом, робком изумленье,
Как дети кроткие, стоим:
В углах – уже печати тленья
И паутины лёгкий дым;
Пооблупилися карнизы,
И штукатурка отошла.
Налёт, и мертвенный, и сизый,
Кладёт на пол протухший мгла.
И только в радужные стёкла
Влетает розовый огонь
И золотится пыль поблёкло,
Как чья-то длинная ладонь.

Сергей Городецкий воспевал первочеловека Адама с его необычайной жаждой познания окружающего:

Просторен мир и многозвучен,
И многоцветней радуг он,
И вот Адаму он поручен,
Изобретателю имён.

Назвать, узнать, сорвать покровы.
И праздных тайн, и ветхой мглы ― 
Вот первый подвиг. Подвиг новый ―
Живой земле пропеть хвалы.

Не зря акмеисты поначалу предлагали назвать своё течение адамизмом, связывая с библейским Адамом представление о мужественном, ясном и твёрдом взгляде на жизнь.

Как показывают приведённые примеры, тематику поэзии акмеистов, с одной стороны, определили личные склонности художников слова, а с другой ― их общее стремление к предметному реализму, к изображению земного мира в его многообразии, конкретности, звучности, красочности.

Футуризм

В конце 1912 года на литературной арене появилось ещё одно течение ― футуризм (от лат. слова «футурум» ― будущее).

В скандальном манифесте «Пощёчина общественному вкусу», подписанном Д. Бурлюком, А. Кручёных, В. Маяковским и В. Хлебниковым, молодые поэты заявили: «Только мы лицо нашего времени. Рог времени трубит нами в словесном искусстве. Прошлое тесно… Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. и проч. с парохода современности».

Стремясь создать «искусство будущего», футуристы предполагали перестроить всю русскую словесность, освободиться от «слова как такового», разрушить синтаксис и грамматику, предоставив поэту-творцу беспредельную свободу, придумать «заумный язык», который есть «грядущий мировой язык в зародыше».

Весьма ярко ключевые принципы поэтов-будетлян (так ещё иногда называли себя футуристы) проявились в стихотворении Василия Каменского «Жонглёр»:

Згара–амба
Згара–амба
Згара–амба
Згара–амба
Амб.
Амб–згара–амба
Амб–згара–амба
Амб–згара–амба
Амб.
Шар–шор–шур–шир.
Чин–драх–там–дззз.
Шар–диск
Ламп–диск
Брось–диск
Дай–диск
Иск–иск–иск–иск.
Пень.
Лень. День. Тень.
Перевень. Перемень.
Пок. Лок. Док. Ток.
Перемок. Перескок.
Рча–рча
Амс.

Этот текст создан лишь с помощью ритма, интонации, в нём почти нет слов, но при этом хорошо понятно, почему стихотворение названо «Жонглёр».

Безусловно, многие произведения футуристов были написаны ради эпатажа и порой не представляли особой художественной ценности, но, несмотря на это, они навсегда вошли в историю русской поэзии, например «Дыр, бул, щыл» Алексея Кручёных, которое, по словам автора, было «гораздо известнее его самого»:

Дыр, бул, щыл
убешщур
скум
вы со бу
р л эз.

Справедливости ради стоит отметить, что многие поэты-футуристы вскоре вышли далеко за рамки собственных манифестов и стали выдающимися художниками слова, обогатившими русский язык авторскими неологизмами, необычными метафорами, многообразием рифмы и ритма.

Послушайте, как музыкально звучит стихотворение Велимира Хлебникова, в котором много придуманных слов, однако это нисколько не мешает нам представить нарисованную поэтом причудливую и одновременно узнаваемую картину русской природы:

Там, где жили свиристели,
Где качались тихо ели,
Пролетели, улетели
Стая лёгких времирей.
Где шумели тихо ели,
Где поюны крик пропели,
Пролетели, улетели
Стая лёгких времирей.
В беспорядке диком теней,
Где, как морок старых дней,
Закружились, зазвенели
Стая лёгких времирей.
Стая лёгких времирей!
Ты поюнна и вабна,
Душу ты пьянишь, как струны,
В сердце входишь, как волна!
Ну же, звонкие поюны,
Славу лёгких времирей!

В русском футуризме выделяют четыре группы:

― кубофутуристы (В. Хлебников, братья Бурлюки, Василий Каменский, Владимир Маяковский, Алексей Кручёных);

― эгофутуристы (Игорь Северянин, Константин Олимпов (настоящая фамилия Фофанов);

― «Мезонин поэзии» (Вадим Шершеневич, Рюрик Ивнев, Сергей Третьяков, Борис Лавренёв);

― «Ценрифуга» (Борис Пастернак, Николай Асеев, Сергей Бобров).

При всей разности эстетических программ, языка, стиля поэты-футуристы имели и общее ― все они стихийно ощущали «неизбежность крушения старья» и стремились к всестороннему обновлению поэтического искусства.

Серебряный век ― эпоха незабываемая и неповторимая, давшая миру целое созвездие талантливых поэтов. Никогда — ни до, ни после ― не было в России такой взволнованности сознания, таких напряжённых исканий, как тогда, на рубеже XIX–XX веков.

Список литературы

1. Литература. 11 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 1 / О. Н. Михайлов и др.; сост. Е. П. Пронина; под ред. В. П. Журавлёва. — 11-е изд., стер. — Москва: Просвещение, 2023, с. 140–185.

Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет

1. Поэзия Серебряного века

2. Что означает слово «декаданс» и когда оно появилось?

3. Федеральный институт педагогических измерений

Задания для самопроверки

1. Каковы отличия и в чём заключаются сходства понятий «символизм» и «декаданс»?

2. Чем отличается акмеизм от символизма?

3. Каковы основные особенности футуризма? 

Список использованных источников:

1. Иллюстратор Гурьева Е. С.

2. Изображения используются согласно лицензии Shutterstock / FOTODOM

3. Источник: wikipedia.org / название: MVKeldish / атрибуция: public domain, автор: Центральный аэрогидродинамический институт

4. Источник: wikipedia.org / название: Poshechina obshestvennomu vkusu / атрибуция: public domain, автор: anonimous