01. Родная природа в стихотворениях русских поэтов XIX века
11 мин
Видео доступно по абонементу
Весна — время обновления природы. Для многих весна — это любимое время года. Оно ассоциируется со свежестью, обновлением, пробуждением, весельем, молодостью и любовью. Невозможно не радоваться проклюнувшимся почкам, первым распустившимся листочкам, прилетевшим птицам, тёплым солнечным дням. Все эти чудесные преображения в природе находят отклик в сердце и душе каждого человека.
С весной пробуждается не только природа, но и наши души. Она рождает у человека разные чувства и настроения, которые хочется выразить в той или иной форме. Художники красками передают весеннее настроение, композиторы своё отношение к весне — через музыку. Многих поэтов вдохновляла смена времён года.
Среди литераторов, которые восхищались этим волшебным временем года, был Евгений Абрамович Баратынский, известный поэт XIX века. В 1815 году в письме к матери, с которой был очень близок, он писал, что испытывает неописуемую радость, когда наблюдает за приходом весны.
В лирической зарисовке «Весна, весна! Как воздух чист!..» чувство радости от наступления весны у поэта ярко выражено:
Весна, весна! Как воздух чист!
Как ясен небосклон!
Своей лазурию живой
Слепит мне очи он.
Весна, весна! Как высоко
На крыльях ветерка,
Ласкаясь к солнечным лучам,
Летают облака!..
Герой лирического произведения приветствует весну и радуется всему, что происходит в окружающем мире. Мы видим стремление героя погрузиться душой в этот яркий и шумный весенний мир, забыть о невзгодах. Наступление весны пробуждает всё светлое в поэте. Чувства обновления, чистоты, новизны переполняют его, так как природа просыпается, и всё меняется, а душа радуется обновлению природы:
Что с нею, что с моей душой?
С ручьём она ручей
И с птичкой птичка! С ним журчит,
Летает в небе с ней!..
Это произведение — гимн весне, её торжествующему началу.
Е. Баратынский выражает свой восторг обилием восклицательных предложений, которые задают всему произведению восторженный тон и передают настроение лирического героя. Множество красочных эпитетов («живая лазурь», «солнечные лучи», «торжествующий хребет», «ветхий лист», «заздравный гимн») делают живой и яркой словесную картину. Олицетворения помогают автору сделать это стихотворение незабываемым: «небосклон слепит очи», «летают облака», «шумят ручьи».
В другом стихотворении «Чудный град порой сольётся…» Баратынский, наблюдая за облаками, обращает внимание читателя на то, что волшебный «чудный град» может исчезнуть, так как он очень лёгкий и хрупкий, ненадёжный и зыбкий:
Чудный град порой сольётся
Из летучих облаков,
Но лишь ветр его коснётся,
Он исчезнет без следов.
Так мгновенные созданья
Поэтической мечты
Исчезают от дыханья
Посторонней суеты.
Композиция стихотворения двухчастна. В первом четверостишии автор описывает чудный мир, во второй части рассуждает о мимолётности, хрупкости вдохновения, говоря о том, что суета жизни способна спугнуть творческий порыв.
У Баратынского природа тесно связана с человеком, его чувствами и мыслями. В его стихах о природе всегда незримо присутствует лирический герой. Так и в стихотворении «Чудный град порой сольётся…» возникает сравнение с мечтой, которая так же хрупка, почти незрима и растворима, как и природное видение. Хрупкость красоты присутствует везде: и в природе, и в душе человека.
Творчество Якова Петровича Полонского, известного русского поэта-пейзажиста XIX века, неразрывно связано с природой родного края, которая постоянно служила источником вдохновения поэта. Одним из ярких образцов его пейзажной лирики является стихотворение «По горам две хмурых тучи…», в котором во всей красе описана природная стихия. Я. П. Полонский был очень внимателен к деталям, точно подмечая неуловимые черты сходства природы и состояния души.
Основной темой стихотворения «По горам две хмурых тучи…» является соперничество природных стихий. Путешествующие по вечернему небу две грозовые тучи находят приют на одинокой скале. Соперничая, ни одна из туч не намерена уступить место другой, и между ними разгорается противостояние с молнией и громом. И лишь умоляющий стон скалы заставляет тучи прекратить вражду и успокоиться.
Пейзажная зарисовка Полонского беззвёздной ночи в горах аллегорична. Противостояние природных стихий находит своё отражение во взаимоотношениях между людьми. Дети не поделили места возле матери-скалы, поссорились, и их ссора породила молнию и гром. А ссора детей-тучек отозвалась в сердце матери-скалы жалобным стоном, и братья, поняв, что их ссора огорчает мать, решили прекратить спор и мирно улеглись у подножия вдвоём.
Всё в природе ведёт себя словно человек, в этом помогают глаголы движения, олицетворения: «тучи блуждали, сползали, спорили», «сошлись, улеглись и обомлели» «эхо <…> засмеялось», «скала вздохнула», «стонала». Эпитеты («знойным», «жалобно», «яркой», «прозрачная», «сонный», «бледный», «сизые», «фосфорический») и олицетворения («эхо засмеялось», «скала вздохнула», «тучи ссорятся») создают ощущение прозрачности, невесомости и вместе с тем придают произведению тревожные, мистические тона.
Мелодичная и напевная поэзия Полонского не случайно привлекала внимание многих композиторов, таких как П. И. Чайковский, А. С. Даргомыжский, С. И. Танеев, С. В. Рахманинов. Многие его стихотворения положены на музыку: «Песня цыганки» («Мой костёр в тумане светит»), «Вечерний звон», «Мгновения», «Вызов», «Затворница».
В 1909 году выдающийся русский композитор и пианист Сергей Иванович Танеев создал хоровой цикл на произведения Якова Петровича Полонского. В него вошли 12 музыкальных произведений, разделённых на три тетради. Цикл композитор адресовал хору Пречистенских курсов для рабочих под руководством Вячеслава Булычёва. В третью тетрадь — самую сложную по исполнению — композитор Танеев включил произведение на стихи «По горам две хмурых тучи…».
Алексей Константинович Толстой родился 24 августа 1817 года в Санкт-Петербурге. Его отец, граф Константин Петрович Толстой, был банковским советником.
По неизвестной причине сразу после рождения сына мать, Анна Алексеевна Перовская, забрала ребёнка и ушла от мужа, переехав к брату — известному литератору Алексею Алексеевичу Перовскому (1787–1836), писавшему под псевдонимом Антоний Погорельский. Именно для маленького Алёши Толстого он написал известную уже вам замечательную сказку «Чёрная курица, или Подземные жители», вошедшую в золотой фонд детской литературы. Благодаря заботе и воспитанию Антония Погорельского раскрылись творческие таланты его племянника, ставшего знаменитым русским писателем и поэтом.
В сказочной зарисовке «Где гнутся над омутом лозы…» раскрывается вся многогранность творческой натуры Алексея Константиновича Толстого. Произведение написано в форме баллады и датировано 1840 годом. Известно, что поэт сократил свою балладу вдвое, сделав финал открытым. Сюжет произведения прост: мать и дитя расположились на природе, найдя идиллический уголок. Действие в произведении происходит летним жарким днём:
Где гнутся над омутом лозы,
Где летнее солнце печёт,
Летают и пляшут стрекозы,
Весёлый ведут хоровод…
Поиграли, женщину сморил сон, и она беспечно прилегла отдохнуть, уверенная, что её ребёнку в таком прекрасном месте ничего не угрожает. При описании идиллической картинки нас, читателей, настораживает вторая строфа, в которой хоровод весёлых стрекоз зовёт поиграть дитя, «пока не проснулася мать».
Это замечательное место оказывается небезопасным: малыша начинают манить к себе не просто насекомые, за ними скрываются образы неких мифологических существ. Зазывая малыша своими красивыми спинками, крылышками, песенками, они увлекают его всё дальше и дальше:
«Мы песенок знаем так много,
Мы так тебя любим давно —
Смотри, какой берег отлогий,
Какое песчаное дно!»
Если поддаться этому очарованию, практически колдовству, можно погибнуть. Толстовский образ природы одновременно притягателен и опасен: показан радостный летний день, почти волшебные образы стрекоз, которые, однако, зовут ребёнка от матери к омуту, на дно.
Следует отметить, что изначально финал этой истории был трагичным, а урок для людей — очень явным: стрекозы заманили малыша в омут, а чёрные раки утащили тело малыша на дно.
В окончательной версии автор, оставляя финал открытым, даёт нам, читателям, возможность самим додумать, домыслить, что же произошло в произведении. Автор предупреждает о хрупкости человеческой жизни, о безвозвратности происходящих в ней событий.
Поэзия Толстого очень любима композиторами — существует более двухсот романсов и песен на стихи поэта. И стихотворение «Где гнутся над омутом лозы…» не исключение. Многих композиторов привлекала эта баллада, но наиболее известен романс Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Список использованных источников:
Рис. 1. «Март» / Третьяковская галерея, И. И. Левитан, 1895 г.
Рис. 2, 4. Иллюстратор Яшина М. В.
Рис. 3. Иллюстратор Халитова В. М.
Список рекомендованной литературы
Литература. 6-й класс. Учеб. для общеобразоват. организаций. В 2 ч. Ч. 1 / [В. П. Полухина, В. Я. Коровина, В. П. Журавлёв, В. И. Коровин]; под ред. В. Я. Коровиной — 13-е изд., стер. — М.: Просвещение, 2022. С. 238–244.
Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет
Рекомендованное домашнее задание
Ответьте на вопросы.
Какое стихотворение вам понравилось больше всего? Аргументируйте ответ.
Какой образ природы изображает А. К. Толстой в стихотворении «Где гнутся над омутом лозы…»?
Выучите понравившееся стихотворение наизусть и проиллюстрируйте его.
Составьте конспект урока, выпишите основные литературоведческие понятия.