21. Песни на стихи русских поэтов ХХ века. Из литературы народов России

Инна Анатольевна Гофф

Инна Анатольевна Гофф родилась в 1928 году в Харькове в интеллигентной еврейской семье. Отец работал врачом, а мать преподавала французский язык в школе.

В 1941 году девочка была эвакуирована с мамой, бабушкой и семьёй отца в Казань, позже вместе с матерью уехала в Томск к отцу. В Томске Инне Гофф пришлось нелегко, она работала в госпитале няней, позже о пережитых военных годах написала ряд рассказов и повестей.

После войны Гофф поступила в Литературный институт имени М. Горького.

Писательский успех случился в 1950 году, когда Гофф выпустила книгу «Я — тайга». За неё ей была присуждена премия на Первом Всесоюзном конкурсе на лучшую книгу для детей. В 1961 году был выпущен цикл «Очередь за керосином», а через два года — роман «Телефон звонит по ночам».

В молодости Гофф писала в основном стихи, однако чуть позже перешла на прозу, однако стихи не забросила, писала их в основном для себя. Благодаря советскому актёру Марку Бернесу, композиторам Яну Френкелю и Эдуарду Колмановскому, которые положили стихи Гофф на музыку, они стали известны широкой общественности.

И. А. Гофф так писала о произведении «Русское поле»: «Написала, потому что люблю поле. Люблю русское поле, потому что родилась в России. Таких нигде и нет, наверное... Как мала суша в сравнении с “равниной моря”, так малы города в сравнении с ширью наших полей. Полей... Этот ничем не заслонённый вид на край света, из-за которого утром всплывает солнце и за которым оно прячется к ночи... Золотое шумящее поле налитых колосьев было последним мирным видением моего отрочества...».

Говоря о «Русском поле», важно отметить, что лирический герой отождествляет себя с некой частичкой этого самого поля. Поле в данном случае выступает как Родина лирического героя, он видит себя частью этой большой страны. Родина и русское поле представляют собой своеобразную призму, через которую герой оценивает свою жизнь. Родина, поле были свидетелями его жизни, а отношение к своей стране, к своему родному полю во многом определяло эту жизнь.

Строки «Здравствуй, русское поле, // Я твой тонкий колосок» означают, что лирический герой ощущает себя частью огромного целого, что даёт ему силы на преодоление тягот жизни. Поле также является символом свободы, веры в то, что всегда придёт весна.

Булат Шалвович Окуджава

Булат Шалвович Окуджава родился в 1924 году в Москве. Его отец был грузином, мать — армянкой. Когда маленькому Булату Окуджаве исполнилось два года, вся семья переехала в Тбилиси, на родину отца, где ему предложили новую должность. Позже по работе он переехал в Нижний Тагил и вскоре выписал семью к себе на Урал. Однако в 1937 году отец Окуджавы был арестован, а затем расстрелян. Вскоре после произошедшего мать будущего поэта вместе с юным Окуджавой переехала в Москву, где в 1938 году была арестована и сослана в лагерь, откуда вернулась лишь через девять лет.

Семнадцатилетний Окуджава добивался срочного призыва на фронт, но был мобилизован лишь в 1942 году, когда ему исполнилось 18 лет. Однако в конце этого же года получил ранение, после которого так и не вернулся в действующую армию, но служить продолжал до 1944 года. В это время родилась первая песня Окуджавы — «Нам в холодных теплушках не спалось».

После войны поэт вернулся в Тбилиси, где поступил на факультет филологии в Тбилисский университет. В 1950 году получил диплом о высшем образовании и начал преподавать русский язык и литературу в школе недалеко от Калуги.

В 1956 году поэт выпустил свой первый сборник стихов «Лирика». В этом же году мать Булата Шалвовича была реабилитирована, вместе они переехали в Москву. В 1961 году произведение Окуджавы «Будь здоров, школяр» вошло в сборник «Тарусские страницы», составленный Константином Паустовским. Произведение подверглось критике за пацифистское содержание, но всё же в 1967 году было экранизировано, правда под новым названием, — «Женя, Женечка и “Катюша”» (режиссёр В. Мотыль).

Критиковались и песни Окуджавы, так как советская цензура относилась к авторской песне настороженно, ведь распространялись такие произведения через магнитофонную ленту, что было неподконтрольно цензуре.

Одна из самых известных песен Окуджавы — «Здесь птицы не поют» — впервые прозвучала в фильме «Белорусский вокзал» 1970 года (режиссёр А. Смирнов).

Во время перестройки, в конце 1980-х, Окуджава вышел из Компартии, выступал в роли демократа, активно участвовал в политической жизни страны. В 1992 году поэт стал членом комиссии по помилованиям при Президенте РФ, через два года вошёл в комиссию по Государственным премиям РФ.

В 1993 году Окуджава подписал так называемое «Письмо сорока двух», которое представляло собой обращение к президенту Ельцину с осуждением «преступной политики Верховного Совета». Авторы письма требовали запретить все виды коммунистических и националистических партий. Правда, по некоторым свидетельствам, о подписании этого письма Окуджава впоследствии сожалел. Умер Булат Окуджава в 1997 году.

Произведение «По Смоленской дороге» было написано им в 1960 году, он посвятил его Жанне Болотовой, молодой актрисе. Барда поразили её большие голубые глаза. О чём же эта песня? Окуджава здесь говорит о любви, а точнее, о непростой любви, о её влиянии на судьбу человека. С помощью дел, с помощью длинной дороги лирический герой пытается побороть чувство, но не может этого сделать. Он идёт сквозь метель, чувствует на себе все тяготы своего непростого пути, но это не мешает ощущать присутствие любимого человека.

В первой строфе Окуджава говорит о глазах любимой. Звёзды сравниваются с её глазами, и именно от них зависит дальнейшая судьба лирического героя. Во второй строфе можно увидеть некое озарение. Если бы лирического героя любили, то его судьба могла сложиться совсем по-другому, его путь был бы легче. И заканчивается произведение третьей строфой, где мы можем наблюдать констатацию факта: глаза любимой холодны.

Александр Николаевич Вертинский

Александр Николаевич Вертинский родился в 1889 году в Киеве. Отец мальчика работал журналистом, мать была дворянкой. Родители Вертинского умерли, когда тот был ещё совсем ребёнком. Мальчик и его младшая сестра были отданы на воспитание родственникам, однако оказались в разных семьях. Каждому из них говорили, что другой умер. Позже состоялась их встреча, но она была случайной.

В девять лет Вертинский поступил в Первую киевскую гимназию, но был исключён, так как не отличался хорошим поведением. Вертинский интересовался театром, работал статистом в театре Соловцова, писал рецензии на произведения Шаляпина, иногда играл в спектаклях.

В 1913 году он переехал в Москву, где стал участником различных литературных сообществ. Его мечтой была работа в МХАТе, но, к сожалению, мешали проблемы с дикцией. На сцене Вертинский всё же выступал, его номер «Танго» можно было увидеть на сцене Театра миниатюр.

В 1913 году Вертинский появился в фильме «Обрыв» в роли кадета.

В 1914 году отправился на фронт, где служил санитаром, но после ранения вернулся в Москву. С этого же года исполнял свои песни в театрах миниатюр (Театре Арцыбушевой, Петровском), а с 1917 года начал выступать в разных городах Российской империи на территории современных России и Украины.

Позже, в 1920 году, переехал из Севастополя в Константинополь с остатками армии Врангеля. Сам Вертинский об этом писал так: «Что толкнуло меня на это? Я ненавидел советскую власть? О нет! Советская власть мне ничего дурного не сделала. Я был приверженцем какого-либо другого строя? Тоже нет. Очевидно, это была страсть к приключениям, путешествиям. Юношеская беспечность».

Через три года Вертинский переехал в Польшу, где обращался в консульство с просьбой вернуть его в Россию, но в прошении ему было отказано. После этого переехал в Германию. В 1925 году уехал во Францию, в Париж. Эти годы считаются расцветом творческой деятельности Александра Николаевича. В 1933 году посетил Палестину и Ливан, где дал несколько концертов. В 1934 году отплыл в Америку, а в 1935 году поселился в Шанхае, Китай.

Разрешение вернуться на Родину было получено лишь в 1943 году. Умер А. Н. Вертинский в 1957 году.

Произведение «Доченьки» появилось в 1945 году, на тот момент Александру Вертинскому было уже 56 лет. В песне идёт речь о дочерях автора, Марианне и Анастасии, обе они появились на свет в годы войны. Сам Вертинский вёл насыщенную жизнь, был артистом, но после появления дочерей начал черпать жизненные силы и вдохновение в семейной жизни. Дочерей он ласково называет «ангелята». Себя поэт (он же лирический герой) сравнивает с папой-птицей, которая заботливо распевает трели над детской колыбелью. Далее Вертинский говорит о том, что сам он уже прожил свои соловьиные ночи, теперь соловьи будут петь для его дочерей.

Неслучайно здесь поэт упоминает и «русское солнце», ведь в это время он вернулся после длительного пребывания за границей и, несмотря на советскую идеологию, знал, что русская культура жива. Сам Вертинский осознавал, что, пока дочери растут, он состарится и будет просить у Бога продлить его дни, чтобы побыть с ними ещё немного.

Заканчивается произведение размышлениями о смерти, Вертинский подытоживает тем, что, когда смерть придёт за ним, ему споют те же самые соловьи. Песня посвящена теме отцовской любви.

Поэзия и музыка — неотъемлемая часть нашей культуры. Объединяясь, они образуют прочный союз, в котором заключается национальная культура России.

Список рекомендованной литературы

1. Литература: учеб. для 7 кл. общеобр. учреждений. В 2 ч. Ч. 2 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлёв, В. И. Коровин. — 12-е изд., стереотип. — М.: Просвещение, 2022. С. 231–240.

Рекомендованное домашнее задание

1. Ответьте на вопросы.

• Стихотворения какого автора вам понравились больше всего? Почему?

• Как вы считаете, символом чего является поле в стихотворении И. А. Гофф «Русское поле»?

• Для чего Б. Ш. Окуджава использует образ дороги в стихотворении о любви «По Смоленской дороге»?

1. Составьте конспект урока, выпишите основные литературоведческие понятия.

Список использованных источников:

Иллюстратор Лайтарук Е. Б.