01. И. А. Бунин «Кавказ». А. И. Куприн «Куст сирени»
26 мин
02. М. А. Осоргин «Пенсне». Изобразительно-выразительные средства
15 мин
03. Журнал «Сатирикон». Тэффи, М. М. Зощенко
15 мин
04. А. А. Блок. «Россия». С. А. Есенин. «Пугачёв»
22 мин
05. А. Т. Твардовский. Композиция поэмы «Василий Тёркин». Русский национальный характер
9 мин
06. А.Т. Твардовский. Поэма "Василий Тёркин". Проблема "большой" и "малой" родины
6 мин
07. Народно-поэтическая основа поэмы «Василий Тёркин». Юмор в поэме
7 мин
08. Рассказ Андрея Платонова «Возвращение»
25 мин
09. Стихи и песни о Великой Отечественной войне
22 мин
10. В.П. Астафьев. Рассказ «Фотография, на которой меня нет»
26 мин
11. Русские поэты ХХ века о родине, родной природе и о себе
14 мин
12. Поэты русского зарубежья о родине
20 мин
13. В.М. Шукшин. Личность писателя. Рассказ "Дядя Ермолай"
13 мин
14. В. М. Шукшин. Рассказ «Солнце, старик и девушка»
8 мин
15. В. М. Шукшин. Рассказ «Микроскоп»
11 мин
16. Н. М. Рубцов. Стихотворения
17 мин
Видео доступно по абонементу
В 1908 году когда-то очень популярный, но уже давно наскучивший всем журнал «Стрекоза», где раньше печатался юный Чехов, был преобразован в новый журнал — «Сатирикон». Это был глоток свежего воздуха, издание получилось метким, саркастическим. На страницах журнала можно было увидеть текст, перемешанный с язвительными карикатурами, анекдотами, и шаржи.
С «Сатириконом» сотрудничали такие художники, как Алексей Ремизов и Александр Бенуа, в нём можно было прочитать произведения Саши Чёрного, Надежды Тэффи, Аркадия Аверченко, Даниила Хармса, Александра Куприна, Леонида Андреева, Александра Грина.
Важно отметить творчество Аркадия Аверченко. Талантливый писатель не только публиковал в журнале свои рассказы, в каждом номере можно было найти его злободневные фельетоны, а также рецензии на театральные постановки, художественные выставки и музыкальные вечера, подписанные забавными псевдонимами — Медуза Горгона, Фома Опискин. Однако свои рассказы писатель всё же публиковал под настоящим именем. Произведения писателя носят юмористический характер, некоторые из них можно назвать сатирическими. Конечно, рассказы Аверченко являются актуальными и по сей день, стоит только немного изменить объекты сатиры писателя, и мы сразу узнаём наше время.
В 1910 году была выпущена юмористическая книга «Всеобщая история, обработанная “Сатириконом”», в ней пародийно пересказывалась мировая история. Сама книга состоит из четырёх разделов. Первый — «Древняя история», текст для него создала писательница Тэффи. Второй — «Средняя история», автором текста является писатель Осип Дымов. Третий — «Новая история», автор текста — Аркадий Аверченко. И наконец, последний раздел, текст к которому написал Иосиф Оршер, более известный под псевдонимом О. Л. Д’Ор, — «Русская история».
Говоря об авторах «Всеобщей истории», стоит отдельно сказать об Осипе Дымове, настоящая фамилия которого Перельман. Выпускник Лесного университета в Петербурге начал заниматься писательством в 1903 году. Дымов является автором множества пьес, ставившихся в театрах Москвы и Петербурга, а также юмористических произведений, различных фельетонов. Псевдоним писателя был взят из рассказа Чехова «Попрыгунья», где фамилию Дымов носил главный герой произведения. Чехов был любимым писателем Перельмана. В 1913 году сатирик уехал в США, где также не бросил заниматься литературой.
Настоящее имя другого писателя, О. Л. Д’Ора, — Иосиф Львович Оршер. Он родился в 1878 году в еврейской семье. Профессионально заниматься литературой начал с 1900 года, печатался в различных газетах и журналах, писал фельетоны, статьи, рассказы и пародии. С 1906 года публиковался в сатирическом журнале «Сатирикон». Погиб во время блокады Ленинграда.
Основой комического является какое-либо нарушение нормы, несоответствие обычному ходу вещей. Основные виды комического: юмор, ирония, сатира.
Юмор представляет собой добрый, весёлый, приятный смех.
Ирония же является приёмом, при использовании которого слово в контексте речи приобретает смысл, противоположный буквальному значению, или отрицает его, ставит под сомнение.
Сатира является особым видом комического: это высмеивание, разоблачение отрицательных сторон жизни, изображение их в нелепом, карикатурном виде.
Гротеск представляет собой высшую степень комического и проявляется в слишком сильном преувеличении и сочетании контрастов.
Говоря о деятельности журнала «Сатирикон», нельзя обойти стороной фигуру известной писательницы Тэффи. Надежда Александровна Лохвицкая родилась в 1872 году в дворянской семье, была одной из шести детей. Воспитанием отпрысков занималась мать, обрусевшая француженка, — именно она привила детям любовь к литературе.
Надежда Лохвицкая в 1890 году окончила Литейную женскую гимназию. Девушка любила читать, однажды даже поехала на встречу с известным русским писателем Львом Николаевичем Толстым, чтобы попросить его не лишать жизни её любимого героя произведения «Война и мир» Андрея Болконского.
В 1901 году семья Лохвицкой отнесла стихотворение начинающей писательницы в редакцию журнала «Север», стихотворение было принято положительно. Спустя три года Лохвицкая опубликовала первое прозаическое произведение «День прошёл». В 1910 году вышел первый сборник писательницы «Юмористические рассказы» под псевдонимом Тэффи. Лохвицкую ждал творческий успех, к ней пришла широкая известность, в продаже даже появились духи и конфеты «Тэффи». Она стала постоянной сотрудницей журнала «Сатирикон». Сатира Лохвицкой отличалась особым остроумием, но в то же время была не злой, а сострадательной.
В 1919 году Тэффи, так и не сумевшая принять послереволюционную Россию, уехала в Париж. В 1930-х годах она стала работать в жанре автобиографических рассказов, выпустив такие произведения, как «Псевдоним», «Как я стала писательницей», «45 лет». Несмотря на нужду, Тэффи не сотрудничала ни с какими изданиями коллаборационистов (то есть с изданиями, которые добровольно сотрудничали с фашистскими захватчиками в ущерб своему государству).
Скончалась Тэффи в 1952 году.
Главной героиней рассказа Тэффи «Жизнь и воротник» стала «честная жена честного человека» Олечка Розова. Об увлечениях или интересах героини Тэффи ничего не упоминает, потому что их просто нет. Единственным развлечением в скучной жизни героини становится разглядывание витрины Гостиного двора. Там Олечка и покупает его — крахмальный воротничок с жёлтой ленточкой. Эта покупка меняет жизнь девушки.
Героиня влезает в траты и долги, коротко стрижётся, начинает курить, даже характер её меняется, теперь она просто плывёт по течению, «которым ловко управляет подлый воротник».
Олечка становилась всё слабее, воротник же, наоборот, всё больше укреплялся на своей позиции. Из-за него скромная когда-то девушка отправляется на вечер, где воротник «заставляет» хозяйку вертеть головой по сторонам. Сосед-студент ухаживает за девушкой, что вызывает у неё стыд и негодование, но воротник «разрешает» ему проводить героиню до дома. Этим он не ограничился: «студент с воротником» пили ликёр и целовались, а наутро Олечка объявила мужу, что профукала все деньги, болтаясь со студентом. Разумеется, после такого муж ушёл от девушки, а воротник потерялся во время стирки. Олечка вновь стала скромной.
Воротник в данном произведении является символом «вещизма», то есть желания иметь различные вещи, которые создают физический, но не душевный комфорт. Такое явление называется мещанством. Тэффи указывает читателям на то, что обладание вещами не сможет заменить душевного богатства. Автор показывает всю несуразицу того, что главная героиня произведения считает жизнью, раскрывает бессмысленность её существования.
В нынешнем обществе потребления такой призыв очень актуален, ведь люди стремятся обладать вещью, считая её признаком статуса, достатка, а не потому, что она в самом деле им нужна. В последнее время, конечно, набирает обороты тезис об отказе от избыточного потребления. Но его появление вызвано заботой об экологии и тем, что человечество подошло к опасной черте, за которой стоит непоправимый урон нашей планете. То есть призывы к отказу от избыточного потребления звучат не в качестве заботы о душе, а в качестве опять-таки жизненной необходимости спасения «тела».
Михаил Михайлович Зощенко родился в 1894 году в Санкт-Петербурге в дворянской семье, однако богатой семью нельзя было назвать. Сам будущий писатель в 1913 году окончил гимназию, но получить образование в университете не вышло: он был отчислен за неуплату.
С приходом войны Зощенко был призван в армию. На фронте будущий писатель получил четыре боевых награды. За время своей молодости писатель перепробовал много профессий.
Писать Зощенко начал ещё в детстве. С 1919 года стал посещать литературную студию Корнея Чуковского. Именно там он познакомился с Вениамином Кавериным и другими авторами, которые позже стали основой объединения молодых писателей «Серапионовы братья», выступающего за свободное от политики творчество.
Популярность приходит к Зощенко в 1920-е годы. Однако в 1930-е произведения писателя вызывают противоречивые эмоции у читателей, «История одной жизни» и вовсе поднимает волну возмущения. После Зощенко пишет в основном детские рассказы, однако критика писателя не прекращается.
Во время Великой Отечественной войны Михаилу Зощенко отказали в просьбе отправить его на фронт со словами «к военной службе не годен». После этого писатель поступает в группу противопожарной обороны и со своим сыном дежурит на крыше дома во время бомбёжек. Работает также на фронте, пишет антифашистские фельетоны. В 1941 году его срочно эвакуируют в Москву, после чего — в Алма-Ату, где писатель работает на «Мосфильме» и пишет сценарии к фильмам «Солдатское счастье» и «Опавшие листья».
В апреле 1943 года Зощенко приехал в Москву, где стал членом редколлегии журнала «Крокодил». С 1944 по 1946 год он писал для театров. В Ленинградском драматическом театре поставили комедии, автором которых был Зощенко, одной из них стала комедия «Парусиновый портфель».
Михаил Зощенко умер в 1958 году.
Рассказ «История болезни» был написан в 1936 году. Само по себе произведение является сатирой на всю систему получения и оказания медицинской помощи, а также в принципе на систему СССР, утверждающую заботу о своих гражданах, но на деле считающую их лишь винтиками в системе.
Главный герой произведения заболевает тифом, домашние отправляют его в больницу. Однако вместо заботы герой проходит через настоящие издевательства над собой. Поначалу герой противился всем несчастьям, но вынужден был смириться. Оказавшись в приёмном покое, герой видит надпись «Выдача трупов с 3-х до 4-х», далее он отправляется на обмывочный пункт, где моется в одной комнате со старухой. Затем герой получает комплект одежды, ему выдают бельё сильно больше по размеру с больничным штампом на видном месте, что подчёркивает сходство больницы с тюрьмой. Система относится к человеку как к будущему трупу.
Герой лежит в палате с тридцатью другими больными. Теряет сознание, после чего его кладут у открытого окна, но тем не менее он выздоравливает, хотя перед выпиской умудряется заразиться коклюшем от прибора, «на котором кушал коклюшевый ребёнок из соседнего флигеля». Когда наконец героя выписывают с опозданием на восемь дней, он узнаёт, что жене пришло ошибочное извещение о его смерти.
Герой сталкивается с формализмом. Пациенты не обращают внимания на формальное отношение медработников к ним, но герой всё ещё противостоит системе. Самое страшное в конце — герой перестаёт бороться, становится покорной жертвой этой системы.
Важно сказать, что любое сатирическое произведение, будь то сатира Гоголя или Зощенко, высмеивает происходящие события и явления в их концентрированном, сгущённом виде. Понятно, что просто не смог бы существовать город с таким подбором чиновников, как в «Ревизоре». И не могла так работать вся система здравоохранения, как это описывал Зощенко (у медицины Советского Союза есть много известных достижений, в частности разработка вакцин и массовая вакцинация, которая позволила победить многие болезни). Но задача сатириков как раз и состоит в том, чтобы отмечать и как бы подсвечивать какие-то недостатки, рассматривать их под микроскопом, даже преувеличивать эти самые недостатки, чтобы сделать их смешными и привлечь к ним внимание общества. Можно провести параллель с пародистами, которые выделяют самые заметные черты и особенности объектов пародий и гиперболизируют их так, чтобы было не только похоже, но и смешно.
К сожалению, иногда в ретроспективе мы забываем, что такая сатира не является историческим свидетельством. И многие люди, исторически далёкие от описываемых событий, начинают принимать такие преувеличенные явления за чистую монету, считая, что описываемое в произведении происходило повсеместно и в огромных масштабах. Так формируются ложные исторические нарративы, борьба с которыми весьма затруднительна.
Литература: учеб. для 7 кл. общеобр. учреждений. В 2 ч. Ч. 2 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлёв, В. И. Коровин. — 13-е изд., перераб. — М.: Просвещение, 2023. С. 38–42.
Рекомендованное домашнее задание
Чем сатира отличается от иронии?
Что является средством создания комического в рассказе М. Зощенко «История болезни»?
Какой основной художественный приём использован Н. Тэффи в рассказе «Жизнь и воротник»? Как это выражается в рассказе?
Список использованных источников:
Изображения используются согласно лицензии Shutterstock / FOTODOM
Источник: wikipedia.org / название: 1908. «Сатирикон» / атрибуция: public domain, автор: Butko
Источник: wikipedia.org / название: Averchenko / атрибуция: public domain, автор: Ctac
Источник: wikipedia.org / название: Teffi Choumoff / атрибуция: public domain, автор: Pierre Choumoff
Источник: wikipedia.org / название: Zoshchenko / атрибуция: public domain, автор: File Upload Bot (Magnus Manske)