03. Обзор жизни и творчества М. И. Цветаевой, А. А. Ахматовой, Н. А. Заболоцкого

Биография и творчество М. И. Цветаевой

Марина Цветаева родилась в 1892 году в Москве. Свои первые стихи девочка начала писать в шесть лет, причём не только на русском языке, но ещё и на немецком и французском. Мать прививала дочери любовь к музыке, Марина Цветаева обучалась в музыкальной школе.

Её отец был основателем и первым директором Музея изящных искусств в Москве (ныне это Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина). Своё образование Цветаева получила в московском частном пансионе для девочек, также обучалась в пансионах Франции и Германии.

В 1909 году Марина Цветаева начала посещать лекции при издательстве символистов «Мусагет». В 1910 году стала частым гостем собраний кружка «Молодой Мусагет», в этом же году за свой счёт выпустила первый сборник стихов «Вечерний альбом», где были собраны её школьные работы. Творчество Цветаевой привлекло внимание известных поэтов: Брюсова, Гумилёва и Волошина.

В 1911 году Цветаева гостила в доме поэта Максимилиана Волошина в Крыму. Там она познакомилась с Сергеем Эфроном, с которым обвенчалась через год. В 1912 году у пары родилась дочь Ариадна. В феврале 1912 года Цветаева выпустила сборник «Волшебный фонарь», а через год ещё один — «Из двух книг».

Цветаева не любила слово «поэтесса», говоря об этом так: «Во мне всё сосуществовало, создано было, с самого начала: <...> с самого замысла матери, хотевшей, решившей сына Александра (оттого я и вышла поэт, а не поэтесса)». Цветаева считала себя поэтом по призванию, она не могла допустить, чтобы её стихотворения относили к «женской поэзии», к которой в ту эпоху многие относились как к не слишком серьёзному явлению. «Я и в предсмертной икоте останусь поэтом!» — такие строки пишет Цветаева в стихотворении «Знаю, умру на заре! На которой из двух...».

В 1913 году было написано стихотворение «Моим стихам, написанным так рано...». Большинство ранних произведений Цветаевой критики называли посредственными, однако такие отзывы не оттолкнули поэтессу от творчества.

В центре этого стихотворения оказывается тема ранних произведений Цветаевой. Написано оно в формате монолога, который можно условно разделить на две части. В первой части героиня рассказывает о процессе написания своих стихов:

Моим стихам, написанным так рано,

Что и не знала я, что я — поэт,

Сорвавшимся, как брызги из фонтана,

Как искры из ракет,

Ворвавшимся, как маленькие черти,

В святилище, где сон и фимиам,

Моим стихам о юности и смерти,

— Нечитанным стихам! ―

Здесь Цветаева акцентирует внимание на самом процессе творчества, описывая его весьма экспрессивно. Читатель словно может увидеть этот творческий порыв, как стихи будто вырываются из-под пера поэтессы, их невозможно удержать.Во второй части поэтесса говорит о том, что её стихи пылятся на полках в магазинах:

Разбросанным в пыли по магазинам

(Где их никто не брал и не берёт!),

Моим стихам, как драгоценным винам,

Настанет свой черёд.

Свои стихотворения Цветаева сравнивает с драгоценными винами, которые с годами становятся только лучше. Поэтессе горько, что её стихи разбросаны «в пыли по магазинам», но она верит, утверждая в последней строке, что им «настанет свой черёд». Весь текст стихотворения — единое предложение. Здесь можно прочувствовать эту стремительность поэтессы, все строки будто написаны на одном дыхании.

В 1917 году у поэтессы родилась вторая дочь — Ирина. Девочка умерла от голода в приюте в Кунцеве через три года после рождения. Во время Гражданской войны муж Цветаевой служил в рядах Добровольческой армии, сама поэтесса жила в Москве.

В 1915 году было написано стихотворение «Мне нравится, что Вы больны не мной...». Главной его темой становится любовь к недоступному мужчине. Стихотворение Цветаева написала, будучи в браке и имея от мужа детей, но посвящено оно другому мужчине, а именно мужу сестры поэтессы Анастасии.

В первых строфах лирическая героиня сообщает, что рада взаимной несимпатии, рада, что не краснеет при встречах с «ним»:

Мне нравится, что Вы больны не мной,

Мне нравится, что я больна не Вами,

Что никогда тяжёлый шар земной

Не уплывёт под нашими ногами.

Мне нравится, что можно быть смешной —

Распущенной — и не играть словами,

И не краснеть удушливой волной,

Слегка соприкоснувшись рукавами.

Во второй строфе Цветаева продолжает перечислять, что ей «нравится», однако здесь уже можно почувствовать некую грусть в тоне повествования, «мне нравится» звучит менее уверенно:

Мне нравится ещё, что Вы при мне

Спокойно обнимаете другую,

Не прочите мне в адовом огне

Гореть за то, что я не Вас целую.

Что имя нежное моё, мой нежный, не

Упоминаете ни днём, ни ночью — всуе…

Что никогда в церковной тишине

Не пропоют над нами: аллилуйя!

В третьей же строфе лирическая героиня всё-таки признаётся в своём сожалении:

За то, что Вы больны — увы! — не мной,

За то, что я больна — увы! — не Вами.

Ей хотелось бы иметь всё то, что она перечислила, ей хотелось бы отношений с этим мужчиной, любви, что становится понятно благодаря слову «увы». Ей хотелось бы всего этого, но «увы»…

 В 1918–1920 годах Марина Цветаева написала поэмы «Егорушка», «Царь-девица», «На красном коне». В эти годы также был написан цикл стихов «Лебединый стан», где Цветаева сочувствует Белому движению. В 1921 году поэтесса регулярно посещает «Никитинские субботники» и собрания Всероссийского союза поэтов, где читает свои произведения.

В 1922 году был выпущен сборник «Вёрсты», имевший успех у читателей и критиков. В этом же году Цветаева уехала в Берлин, где выпустила сборник «Разлука», после чего переехала в Прагу к мужу. В эти годы были написаны знаменитые поэмы — «Поэма Горы» и «Поэма Конца».

В 1925 году у Цветаевой и Эфрона родился сын, после чего вся семья переехала в Париж. В 1926 году поэтесса приняла участие в издании журнала «Вёрсты», где были опубликованы «Поэма Горы», поэмы «С моря» и «Новогоднее». В 1928 году издан последний прижизненный сборник Цветаевой «После России».

В 1930 году был написан цикл стихотворений «Маяковскому» на смерть знаменитого поэта Владимира Маяковского, чьё самоубийство потрясло Цветаеву. В это время поэтесса чаще стала обращаться к прозе, были изданы «Мой Пушкин», «Мать и музыка», «Дом у Старого Пимена», «Повесть о Сонечке».

В 1932 году написано стихотворение «Родина», главной темой которого является невыносимая тоска поэтессы по России. Цветаева здесь выражает мысль о связи каждого человека с его народом, с местом, где он родился. Лирическая героиня и простой русский мужик похожи сильнее, чем кто-либо мог подумать, ведь они связаны одним народом, одним языком, чем поэтесса и гордится:

О, неподатливый язык!

Чего бы попросту — мужик,

Пойми, певал и до меня:

— Россия, родина моя!

Лирическую героиню съедает тоска по родным местам, она страдает даже от мысли о том, как далеко находится дом, какие преграды разделяют её с ним:

Но и с калужского холма

Мне открывалася она —

Даль — тридевятая земля!

Чужбина, родина моя!

<…>

Даль, отдалившая мне близь,

Даль, говорящая: «Вернись

Домой!» <…>

В последних строках можно увидеть всю тоску поэтессы по дому и одновременно гордость, которую она испытывает за свою Родину:

Ты! Сей руки своей лишусь, —

Хоть двух! Губами подпишусь

На плахе: распрь моих земля —

Гордыня, родина моя!

Стихотворение «Родина» сыграло большую роль в дальнейшей судьбе Цветаевой, когда поэтесса собралась возвращаться в СССР. Чиновникам понравились патриотизм и лояльное отношение к власти. Важно отметить, что стихотворение было написано как печальное, здесь отразились воспоминания поэтессы о прошлой жизни на Родине, ностальгия.

В эмиграции семья Цветаевой жила почти в нищете, деньгами помогала Саломея Андроникова, известный меценат. Семья настаивала на возвращении в СССР, однако Цветаева считала, что возвращаться некуда, так как прежней страны не существует.

Уже в 1937 году в Москву уехала старшая дочь Ариадна, в этом же году за ней последовал Сергей Эфрон. Сама Цветаева в СССР вернулась лишь в 1939 году. В эти годы поэтесса в основном занималась переводами. 27 августа 1939 года была арестована Ариадна, 10 октября — Эфрон. В 1941 году муж Цветаевой был расстрелян.

С началом войны Цветаева уехала в эвакуацию в город Елабугу в Татарстане. 31 августа 1941 года Марина Цветаева повесилась, оставив три предсмертные записки: тем, кто будет её хоронить (более известна под названием «Эвакуированным»), поэту Асееву с сёстрами Синяковыми и сыну. В них Цветаева просила позаботиться о сыне, а самого Георгия просила простить её.

2 сентября 1941 года состоялись похороны на Петропавловском кладбище в Елабуге. На данный момент неизвестно точное местонахождение могилы, среди литературоведов нет единой точки зрения по этому вопросу. Надгробие установила сестра поэтессы между четырёх безвестных могил с надписью «В этой стороне кладбища похоронена Марина Ивановна Цветаева».

Биография и творчество А. А. Ахматовой

Анна Андреевна Ахматова родилась в 1889 году под Одессой, в дворянской семье. Настоящая её фамилия — Го́ренко. После рождения дочери семья переехала в Царское Село, где в 1899 году Ахматова поступила в Мариинскую женскую гимназию.

Свои первые стихотворения будущая поэтесса написала в 11 лет, но отец запретил девочке подписываться фамилией Горенко, поэтому Анна взяла себе девичью фамилию прабабушки. С 1906 по 1907 год Анна училась в гимназии в Киеве, а с 1908 по 1910 год — на Киевских высших женских историко-литературных курсах.

В 1910 году Ахматова вышла замуж за поэта Николая Гумилёва. Уже через год появились первые публикации поэтессы под именем Анна Ахматова. В 1912 году вышел первый сборник стихотворений «Вечер», а в октябре этого же года у Ахматовой родился сын Лев.

 Стихотворение «Песня последней встречи» было написано Анной Ахматовой в 1911 году и включено в сборник «Вечер». Почти все стихотворения поэтессы этого периода проникнуты чувством разлуки и несчастной любви. «Песня последней встречи» представляет собой некую фантазию поэтессы, герои были придуманы ею.

Итак, в центре стихотворения находится лирическая героиня, с первых же строк мы понимаем, что она взволнована:

Я на правую руку надела

Перчатку с левой руки.

Причём взволнована настолько, что путается в собственных действиях. Лирическая героиня везде слышит голос своего любимого человека, даже в звуках осени. Описывая разговор с осенним шёпотом, поэтесса намекает на страдания возлюбленного лирической героини, который желает умереть с любимой:

Между клёнов шёпот осенний

Попросил: «Со мною умри!

Я обманут моей унылой

Переменчивой, злой судьбой».

Я ответила: «Милый, милый —

И я тоже. Умру с тобой!»

Важно отметить, что смерть в данных строчках представлена не как конец физической жизни, но как душевный раскол. Примечательны цвета, использованные Ахматовой в этом стихотворении:

Это песня последней встречи.

Я взглянула на тёмный дом.

Только в спальне горели свечи

Равнодушно-жёлтым огнём.

В окне спальни лирическая героиня увидела лишь «равнодушно-жёлтый» огонь. Жёлтый цвет символизирует разлуку, он также описан как «равнодушный», что позволяет нам в полной мере нарисовать картину остывших чувств, расставания влюблённых.

Нужно отметить и время года, выбранное поэтессой, — осень. Осень ассоциируется с увяданием всего живого. Так в стихотворении увядают и чувства героев, мы наблюдаем их последнюю встречу.

В 1914 году был выпущен следующий сборник — «Чётки», его тираж составил 1000 экземпляров, что по тем временам было довольно внушительно. В период с 1914 по 1923 год сборник выдержал ещё восемь переизданий, в общей сложности было выпущено 8000 книг.

С началом революции в 1917 году Ахматова выпустила третий сборник, названный «Белая стая». Здесь важно выделить стихотворение «Мне голос был. Он звал утешно...», где поэтесса выразила своё отношение к революции.

В 1918 году брак Ахматовой и Гумилёва распался, поэтесса вышла замуж во второй раз, её избранником стал учёный-ассириолог, поэт Владимир Шилейко.

Четвёртый сборник был выпущен Ахматовой в 1921 году и назывался «Подорожник». Летом этого года распался второй брак поэтессы. 1921 год стал годом потерь для Ахматовой. Сначала ей пришлось пережить смерть брата, потом умер известный писатель Александр Блок, которого поэтесса называла «трагическим тенором эпохи», а позже был задержан и расстрелян первый муж Ахматовой Николай Гумилев. Уже в октябре 1921 года был выпущен пятый сборник — Anno Domini MCMXXI, что в переводе означает «В лето Господне 1921». Литературовед К. В. Мочульский отмечал «безысходность тоски, ужас одиночества, вечную разлуку и напрасное ожидание как душевное состояние лирической героини» в этой книге.

В 1922 году Ахматова вновь вышла замуж, третьим её супругом стал искусствовед Николай Пунин.

В 1935 году была начата работа над одним из известнейших произведений Ахматовой — поэмой «Реквием».

В 1938 году Лев Гумилёв, сын поэтессы, был арестован и приговорён к пяти годам исправительно-трудовых лагерей.

В 1939 году Ахматова была принята в Союз писателей.

В 1940 году закончена работа над «Реквиемом», в свет вышел шестой сборник стихотворений поэтессы «Из шести книг».

В 1941 году Ахматова была эвакуирована из Ленинграда в Ташкент по настоянию врачей. В эвакуации она работала над циклом «Ветры войны». Вернулась лишь в 1944 году.

В 1942 году было написано стихотворение «Мужество», вошедшее позже в цикл «Ветер войны». Сама Ахматова не приняла революцию 1917 года, однако любовь к своей стране не позволила ей уехать.

Несмотря на все беды, пережитые поэтессой, на ненависть к властям и режиму того времени, с началом Великой Отечественной войны всё это отошло на второй план, ведь на кону было существование самой России. Ахматова приступила к написанию патриотического цикла.

Стихотворение «Мужество» написано о событиях Великой Отечественной войны, здесь поэтесса говорит об этом качестве:

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Важно отметить, что повествование в «Мужестве» ведётся от первого лица множественного числа, тем самым изображается единение всего народа перед лицом опасности: «Мы знаем, что ныне лежит на весах...» Главной ценностью, которую необходимо защитить от захватчиков, Ахматова называет русский язык:

Не страшно под пулями мёртвыми лечь,

Не горько остаться без крова, —

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Последнее слово в стихотворении «навеки» стоит обособленно от всего остального, ни с чем не рифмуется, Ахматова будто завершает молитву, вместо «аминь» произнося «навеки».

14 августа 1946 года вышло Постановление Оргбюро ЦК ВКП(б) о журналах «Звезда» и «Ленинград». В этом постановлении резкой критике подвергалось творчество Анны Ахматовой и писателя Михаила Зощенко. В это же время они были исключены из Союза советских писателей.

В 1949 году с разницей в два месяца были задержаны и арестованы Николай Пунин, третий муж Ахматовой, и сын Лев Гумилёв. Их приговорили к десяти годам исправительно-трудовых лагерей. Всё время, пока сын поэтессы находился в заключении, она не оставляла попыток вызволить его. Цикл стихотворений «Слава миру!», написанный Ахматовой в 1950 году, по словам Лидии Чуковской, является одной из этих попыток: «Цикл “Слава миру” написан Ахматовой как “прошение на высочайшее имя”. Это поступок отчаяния: Лев Николаевич был снова арестован в 1949 году». Поэтесса потом очень не хотела включать стихотворения из этого цикла в свои сборники.

В 1951 году Ахматова была восстановлена в Союзе советских писателей.

В 1956 году после XX съезда КПСС был реабилитирован Лев Гумилёв, его выпустили из заключения. Лев Гумилёв считал, что Ахматова не принимала никаких действий по его освобождению. Однако сама поэтесса писала в 1950 году письмо Сталину с просьбой освободить сына, ответа не последовало. В том же году министр госбезопасности СССР В. С. Абакумов в служебной записке Сталину написал о «необходимости ареста поэтессы Ахматовой». Однако ареста не последовало.

В 1958 году был выпущен сборник «Стихотворения». В этом же году летом было написано стихотворение «Приморский сонет». Главной темой этого произведения становится смерть, хотя напрямую о ней не говорится. Важно отметить, что Ахматова не боится смерти, не пытается как-то отдалить этот момент, не пытается рассуждать о другом мире, она относится к этому спокойно:

Здесь всё меня переживёт,

Всё, даже ветхие скворешни

И этот воздух, воздух вешний,

Морской свершивший перелёт.

Поэтессу зовёт «вечность», перед которой становится незначительной вся человеческая жизнь с её прекрасными и ужасными моментами и даже сама смерть:

И голос вечности зовёт

С неодолимостью нездешней.

И над цветущею черешней

Сиянье лёгкий месяц льёт.

В предпоследней строфе Ахматова говорит о «дороге не скажу куда», под ней она имеет в виду тот последний путь, который предстоит пройти каждому человеку перед смертью. Эту дорогу поэтесса сравнивает с дорогой у царскосельского пруда, которая связана с детскими воспоминаниями Ахматовой: здесь она совершала свои первые шаги. Используя такое сравнение, поэтесса словно строит мост между прошлым и будущим, а тот мир, в котором Ахматова находится в данный момент, будто застывает.

Используя в первой строфе слово «здесь», а в последней — «там», поэтесса вновь акцентирует внимание на пограничности своего существования, она будто находится в этот момент между двумя мирами:

И кажется такой нетрудной,

Белея в чаще изумрудной,

Дорога не скажу куда…

Там средь стволов ещё светлее,

И всё похоже на аллею

У царскосельского пруда.

В 1962 году была завершена работа над «Поэмой без героя», которая продолжалась 20 лет.

В 1964 году Ахматова была награждена международной литературной премией «Этна ― Таормина». Через год поэтесса уехала в Англию на вручение диплома почётного доктора Оксфордского университета. В этом же году был издан сборник «Бег времени».

Анна Ахматова умерла 5 марта 1966 года от сердечной недостаточности в санатории «Подмосковье» в Домодедове. Похоронена поэтесса была в посёлке Комарово под Ленинградом. Власти хотели поставить на могилу обычную пирамидку, но Лев Гумилёв построил памятник самостоятельно, собирая камни и выкладывая их стеной. Это символ стены «Крестов», бывшего следственного изолятора в Петербурге, где Ахматова стояла с передачами сыну.

Биография и творчество Н. А. Заболоцкого

Николай Алексеевич Заболоцкий родился в Кизической слободе, недалеко от Казани, в 1903 году. Когда мальчику исполнилось семь лет, вся семья уехала в Вятскую губернию, где Заболоцкий пошёл в училище. В третьем классе он занимался изданием своего журнала, где от руки писал собственные стихи.

В 1920 году Заболоцкий окончил училище и уехал в Москву, где был принят на медицинский и историко-филологический факультеты, но поступил в итоге в Пединститут имени Герцена в Петрограде. В институте Заболоцкий учился на отделении языка и литературы, окончил обучение в 1925 году, а уже через год отправился служить.

Служба будущего поэта проходила в Ленинграде, была довольно короткой, так как в 1927 году Заболоцкий уволился в запас. Однако два года, проведённые на армейской службе, стали весьма продуктивными, ведь в 1926–1927 годах появились первые настоящие поэтические произведения. В эти годы Заболоцкий принимал участие в создании группы писателей и деятелей культуры ОБЭРИУ (Объединение реального искусства).

После службы Заболоцкий начал работать в отделе детской книги ленинградского Объединения государственных книжно-журнальных издательств под руководством писателя С. Я. Маршака. Первая поэтическая книга Заболоцкого «Столбцы» вышла в 1929 году, сразу получив негативные отзывы: поэта обвиняли в искажённом изображении коллективизации.

В стихотворении «Обводный канал», вошедшем в сборник «Столбцы», Заболоцкий изображает множество странных, ужасных существ:

Ломовики, как падишахи,

Коня запутав медью блях,

Идут, закутаны в рубахи,

С нелепой важностью нерях.

Вокруг пивные встали в ряд,

Ломовики в пивных сидят.

И в окна конских морд толпа

Глядит, мотаясь у столба,

И в окна конских морд собор

Глядит, поставленный в упор.

Город, который рисует Заболоцкий, похож на мещанское царство, где кругом царят рынки, улицы с попрошайками:

А вкруг черны заводов замки,

Высок под облаком гудок.

И вот опять идут мустанги

На колоннаде пышных ног.

И воют жалобно телеги,

И плещет взорванная грязь,

И над каналом спят калеки,

К пустым бутылкам прислонясь.

Перед нами раскрывается мир, где можно продать или купить что угодно, здесь нет духовности, здесь царит только скука. Важно отметить и форму стихотворения. Заболоцкий перечисляет множество событий, персонажей, предметов, будто нанизывая их на стихотворение, как нанизывают бусины на нитку. Такой приём создаёт ощущение тяжести у читателя, будто мы сами попали в этот мир. Абсурдность описываемых Заболоцким картин может быть объяснена тем, что сам писатель не мог найти логики в такой жизни.

В своих стихотворениях поэт использовал сатиру на быт мещан, на ту повседневность, которая не даёт личности пробиться. Второй сборник поэта «Стихотворения. 1926–32» не был допущен в печать, но в 1933 году была опубликована поэма «Торжество земледелия». Поэма вызвала вторую волну ненависти к поэту, что породило творческий спад Заболоцкого, длившийся до 1935 года.

Доход поэту приносило творчество в области детской литературы: Заболоцкий сотрудничал с журналами «Чиж» и «Ёж», писал для детей стихи и прозу, сделал пересказ романа Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль» для детей.

В 1937 году вышла «Вторая книга» с 17 стихотворениями Заболоцкого, поэт начал получать одобрительные отзывы, его положение в литературных кругах укреплялось. Заболоцкий приступил к поэтическим переложениям «Слова о полку Игореве» и поэмы «Осада Козельска», но в 1938 году был арестован и осуждён по делу об антисоветской пропаганде.

На допросах Заболоцкий не признавал обвинений в создании контрреволюционной организации, что спасло его от смертной казни, об этом сам поэт в мемуарах «История моего заключения» писал следующее: «Первые дни меня не били, стараясь разложить морально и физически. Мне не давали пищи. Не разрешали спать. Следователи сменяли друг друга, я же неподвижно сидел на стуле перед следовательским столом — сутки за сутками. За стеной, в соседнем кабинете, по временам слышались чьи-то неистовые вопли. Ноги мои стали отекать, и на третьи сутки мне пришлось разорвать ботинки, так как я не мог переносить боли в стопах. Сознание стало затуманиваться, и я все силы напрягал для того, чтобы отвечать разумно и не допустить какой-либо несправедливости в отношении тех людей, о которых меня спрашивали». Заболоцкий был приговорён к 14 годам заключения, отбывал срок в исправительно-трудовых лагерях Востоклага, а затем Алтайлага.

В 1944 году поэт вышел на свободу и поселился в Караганде, где закончил переложение «Слова о полку Игореве», признанное одним из лучших в ряду опытов многих русских поэтов. Такой успех помог ему в 1946 году вернуться в Москву и восстановиться в Союзе писателей. В эти годы были написаны стихотворения «Слепой» и «Гроза», а также «В этой роще берёзовой...».

В 1948 году вышел третий сборник стихов поэта. Но уже в 1949–1952 годах наступил этап творческого затишья Заболоцкого, так как в условиях ужесточения идеологического гнёта поэт не хотел, чтобы его произведения вновь использовали против него. Положение изменилось лишь в 1956 году, после ХХ съезда КПСС, во время ослабления цензуры в литературе и искусстве. В эти годы выходят стихотворения «Где-то в поле возле Магадана...», «Противостояние Марса», «Казбек».

В 1957 году вышел четвёртый сборник стихотворений поэта.

В 1955 году жена Заболоцкого ушла от него к писателю Василию Гроссману, однако вернулась к мужу уже в 1958 году. В это время сам поэт начал жить с Натальей Роскиной, поклонницей его таланта.

В 1957 году вышел цикл стихов «Последняя любовь». В цикл вошло стихотворение «Признание». Само стихотворение известно широкой публике, так как на его слова композитор Михаил Звездинский написал романс. Кому точно посвящено стихотворение (жене или Роскиной) — неизвестно. Скорее всего, героиня произведения — это собирательный образ.

В «Признании» поэт описывает женщину, однако внешности он уделяет мало внимания, говоря лишь о «тяжёлых очках», «чёрных восточных бровях» и «полуголых руках». Его больше интересует внутренний мир. Женщину Заболоцкий описывает как какое-то сказочное и загадочное существо:

Зацелована, околдована,

С ветром в поле когда-то обвенчана,

Вся ты словно в оковы закована,

Драгоценная моя женщина!

Не весёлая, не печальная,

Словно с тёмного неба сошедшая,

Ты и песнь моя обручальная,

И звезда моя сумасшедшая.

Описывая женщину, поэт указывает на её душевное состояние: «не весёлая, не печальная». Он также называет её «горькой», возможно, здесь указывая на свою жену, совершившую измену. Заболоцкий считает эту женщину «драгоценной», он благодарен ей за то время, что им удалось провести вместе. Поэт смиряется перед судьбой:

Что прибавится — не убавится,

Что не сбудется — позабудется…

Само стихотворение является взглядом на любовь уже зрелого мужчины, ведь на момент написания произведения поэту было 54 года.

В 1955 году, измученный лагерями и проблемами в семье, Заболоцкий перенёс инфаркт, через три года — второй. 14 октября 1958 года поэт не выдержал третьего инфаркта и скончался. Был похоронен на Новодевичьем кладбище.

Список рекомендованной литературы

1. Литература: учеб. для 9 кл. общеобр. учреждений. В 2 ч. Ч. 2 / В. Я. Коровина, В. И. Коровин, В. П. Журавлёв, И. С. Збарский. — 8-е изд., перераб. — М.: Просвещение, 2020. С. 92–141.

Рекомендованные ссылки на интернет-ресурсы

1. M. Цвeтaeвa и eё кoллeгa и «coпepницa» Aннa Axмaтoвa (Источник).

2. Ocoбeннocти твopчecтвa Aнны Aндpeeвны Axмaтoвoй (Источник).

3. Cтaнoвлeниe M. Цвeтaeвoй кaк пoэтa (Источник).

Рекомендованное домашнее задание

1. Какая философская идея заложена в стихотворении А. А. Ахматовой «Песнь последней встречи»?

2. Прочитайте стихотворение Н. А. Заболоцкого «Где-то в поле возле Магадана...». Как можно охарактеризовать в нём отношения мира природы и мира человека? При ответе на данный вопрос поразмышляйте, зачем автор вводит в стихотворение высокий образ звёздного неба и почему звёзды «не смотрели больше на людей».

3. Составьте конспект, записав в тетрадь основные тезисы урока.

Список использованных источников:

Рис. 1. Источник Wikimedia Commons