10. Романс и песня XIX—XX веков

Понятие песни и романса

Тема сегодняшнего урока — «Романс и песня XIX–XX веков».

Прежде всего необходимо понять, что такое песня. Песня представляет собой некое произведение, в котором успешно сочетаются поэтический текст и музыкальный ряд. У песен может быть разная тематика. Например, они могут быть любовными, весёлыми, шуточными, а могут быть серьёзными, патриотическими. Песни также по-разному исполняются. Исполнитель может быть один — соло, исполнителей может быть двое — дуэт, трое — трио, четверо — квартет.

Важно поговорить и о том, что такое романс. Романс представляет собой один из видов песни. От остальных видов песни его отделяет ряд особенностей.

1. Романс — это не фольклорный жанр. У романса всегда есть автор, это не народное творчество.

2. Ограничения по тематике романса. Важными становятся именно эмоции лирического героя, ведь романс чаще всего — лирическое произведение.

3. Задушевность и интимность. Настроение романса скорее печальное, произведение обращается к эмоциям слушателя.

4. Диалогичность характера романса. Романс часто подразумевает любовное переживание, поэтому либо имеет адресата, либо подразумевает его.

Романс появился в Средневековье.

XIX век стал золотым веком русского романса. В это время романс считался элитарным искусством, ведь над созданием такого рода произведений работали лучшие поэты и композиторы того времени.

Знаменитый романс «На холмах Грузии» был создан на стихи А. С. Пушкина, музыку к этим стихам написал Н. А. Римский-Корсаков, выдающийся композитор.

Стихи другого известнейшего поэта Михаила Юрьевича Лермонтова также не раз служили основой для романсов. Романсами стали такие стихотворения, как «Нищий», «Она поёт— и звуки тают». Для стихотворения «Нет, не тебя так пылко я люблю» было написано более 80 музыкальных композиций разными авторами.

С XIX века в России начали появляться различные жанры романса, например городской романс, цыганский, жестокий и казачий. Конечно, у каждого жанра есть свои особенности, позволяющие отделить их друга от друга.

Жестокий романс более трагичен, повествователем здесь часто является погибший герой.

Городской романс имеет основу в виде фольклора и быта обычного человека, впоследствии этот жанр романса станет более привычным для нас шансоном.

Цыганские и казачьи романсы опирались на традиции и фольклор цыган и казаков. Здесь нужно привести в пример известнейший романс «Очи чёрные», стихи к которому написал русский и украинский поэт Евгений Гребёнка для своей возлюбленной Марии Растенберг:

Очи чёрные, очи страстные!
Очи жгучие и прекрасные!
Как люблю я вас! Как боюсь я вас!
Знать увидел вас я в недобрый час!

Очи чёрные, жгуче пламенны!
И манят они в страны дальние,
Где царит любовь, где царит покой,
Где страданья нет, где вражде запрет!

Много привнёс в жанр романса Серебряный век. Стихотворения известнейших поэтов этого периода русской литературы стали романсами, хотя важно упомянуть, что романсы появились намного позже Серебряного века.

Некоторые из этих романсов мы очень хорошо знаем по фильмам. Например, романс на стихотворение Марины Цветаевой «Мне нравится, что вы больны не мной» был написан через 60 лет после самого стихотворения, а услышать его можно в известном советском фильме Эльдара Рязанова «Ирония судьбы, или С лёгким паром!» (1975 год):

Мне нравится, что вы больны не мной,
Мне нравится, что я больна не вами,
Что никогда тяжёлый шар земной
Не уплывёт под нашими ногами.
Мне нравится, что можно быть смешной —
Распущенной — и не играть словами,
И не краснеть удушливой волной,
Слегка соприкоснувшись рукавами...

Также романс на стихотворение Цветаевой «Под лаской плюшевого пледа» можно услышать в фильме Э. Рязанова «Жестокий романс» (1984 год), снятый по пьесе А. Н. Островского «Бесприданница»:

Под лаской плюшевого пледа
Вчерашний вызываю сон.
Что это было? — Чья победа? —
Кто побеждён?

Все передумываю снова,
Всем перемучиваюсь вновь.
В том, для чего не знаю слова,
Была ль любовь?

Кто был охотник? — Кто — добыча?
Все дьявольски-наоборот!
Что понял, длительно мурлыча,
Сибирский кот?

В том поединке своеволий
Кто, в чьей руке был только мяч?
Чьё сердце — Ваше ли, моё ли
Летело вскачь?

И всё-таки — что ж это было?
Чего так хочется и жаль?
Так и не знаю: победила ль?
Побеждена ль?

В конце XX века романс утрачивает популярность, однако всё же не исчезает насовсем. Один из известнейших сейчас романсов «Очарована, околдована» был написан на стихотворение Николая Заболоцкого «Признание» 1957 года, музыку к нему написал бард Александр Лобановский в 1968 году. Позже этот романс стал настолько популярным, что его стали петь и музыкальные группы, например участник хэви-метал-группы «Парк Горького» Николай Носков и рок-группа «Санкт-Петербург»:

Очарована, околдована,
С ветром в поле когда-то повенчана.
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная ты моя женщина.

Не весёлая, не печальная,
Словно с тёмного неба сошедшая,
Ты и песнь моя обручальная,
И звезда ты моя сумасшедшая.

Я склонюсь над твоими коленями,
Обниму их с неистовой силою.
И слезами, и стихотвореньями
Обожгу тебя, добрую, милую.

Что не сбудется позабудется,
Что не вспомнится, то не исполнится.
Так чего же ты плачешь, красавица,
Или мне это всё просто чудится.

Очарована, околдована,
С ветром в поле когда-то повенчана,
Вся ты словно в оковы закована,
Драгоценная ты моя женщина.

Однако необходимо сказать не только о романсе, но и о самой песне. Исполнение стихов под музыку — древнейшее явление, ещё в античности можно было услышать такое исполнение, однако важно отметить, что это не были песни в современном понимании.

Жанр литературной песни начал пользоваться популярностью начиная с XIX века. В это время существовали писатели, которые сочиняли стихи специально для исполнения. Это было неким подражанием народной песне.

Жанр романса в XIX веке главенствовал, это связано с его принадлежностью к дворянской культуре, которая в то время задавала моду. На различных светских мероприятиях, в салонах чаще всего можно было услышать именно романс.

Говоря о поэтах Серебряного века, важно отметить, что они сильно обогатили жанры песни и романса.

В этом ключе необходимо сказать о Сергее Есенине, который является безусловным лидером по количеству песен-хитов.

Стихотворения поэта очень часто перекладывались на музыку, в основу репертуара многих исполнителей вошли такие произведения, как «Мне осталась одна забава...», «Заметался пожар голубой», «Заиграй, сыграй, тальяночка» и множество других. Так, например, стихотворение «Заметался пожар голубой» можно услышать в исполнении певца Федука:

Заметался пожар голубой,
Позабылись родимые дали.
В первый раз я запел про любовь,
В первый раз отрекаюсь скандалить.

Был я весь — как запущенный сад,
Был на женщин и зелие падкий.
Разонравилось пить и плясать
И терять свою жизнь без оглядки.

Песню на стихотворение «Письмо к женщине» можно услышать в исполнении рэпера ST:

Вы помните,
Вы всё, конечно, помните,
Как я стоял,
Приблизившись к стене,
Взволнованно ходили вы по комнате
И что-то резкое
В лицо бросали мне.
Вы говорили:
Нам пора расстаться,
Что вас измучила
Моя шальная жизнь,
Что вам пора за дело приниматься,
А мой удел —
Катиться дальше, вниз.

Стихотворения поэта можно услышать и в рок-версии, например у таких групп, как «Ва-Банкъ» или «Кукрыниксы». Современные рэп-исполнители также охотно исполняют стихотворения Есенина.

Множество известных песен были написаны в период Великой Отечественной войны. В это время патриотические и военные песни пользовались особой популярностью. Стихи таких поэтов, как Михаил Исаковский, Константин Симонов и Александр Твардовский, особенно часто превращались в песни.

Стихотворение «В лесу прифронтовом» именно в качестве песни стало популярно во время войны, а «Враги сожгли родную хату» М. В. Исаковского — уже после.

Жанр военной песни продолжил развиваться даже после войны, этому способствовал кинематограф.

К фильмам о войне писались новые песни, сейчас они воспринимаются как фронтовые, ярким примером можно назвать песню «Нам нужна одна Победа», которая прозвучала в фильме 1970 года «Белорусский вокзал»:

Здесь птицы не поют,
Деревья не растут,
И только мы, к плечу плечо
Врастаем в землю тут.

Горит и кружится планета,
Над нашей Родиною дым,
И значит, нам нужна одна победа,
Одна на всех — мы за ценой не постоим.
Одна на всех — мы за ценой не постоим.

                                                  Б. Ш. Окуджава

В советские годы многие песни, ставшие культовыми, были написаны именно для кинофильмов. Так, например, известная песня «Есть только миг» была написана для фильма «Земля Санникова»:

Призрачно всё в этом мире бушующем.
Есть только миг — за него и держись.
Есть только миг между прошлым и будущим.
Именно он называется жизнь.

                                                  Л. П. Дербенёв

В 60-е годы ХХ века появилось ещё одно культурное музыкальное явление — бардовская песня. Барды писали стихи и музыку, написанные песни исполнялись под аккомпанемент гитары. Среди бардов можно выделить Александра Галича, Юрия Визбора и Владимира Высоцкого, который тоже писал музыку для кино и военные песни.

Анализ произведений

На стихотворение «Я тебе ничего не скажу...» А. А. Фета было написано множество романсов, само произведение появилось в 1885 году. Афанасий Фет написал его, будучи уже в преклонном возрасте.

Однако до сих пор ведутся споры о том, кому было посвящено это произведение. Фет мог обращаться к своей первой возлюбленной Марии Лазич. История их любви трагична. А. А. Фет влюбился в девушку, однако их роман закончился расставанием, поэт отказался жениться на девушке, ведь не хотел жить в нищете, а приданое у его возлюбленной было весьма скромным, по его понятиям. Через несколько месяцев после разрыва девушка погибла во время пожара. Фет прожил долгие годы, женился, достиг финансового благополучия, но лишь под конец жизни осознал, что ради денег отказался от любви, от своей судьбы.

Существует также предположение, что стихотворение посвящено жене Фета Марии Боткиной, которую поэт глубоко уважал.

Можно также предположить, что произведение не имеет конкретного адресата и посвящено вымышленному образу.

В самом стихотворении лирический герой обращается к своей возлюбленной, но она не слышит его. Мы буквально можем нарисовать картину, как героя тревожат мысли, которыми он не может поделиться: «…о том, что я молча твержу, не решусь ни за что намекнуть».

Вот уже наступила ночь, но переживания героя никуда не уходят: «И в больную, усталую грудь. Веет влагой ночной… я дрожу». Однако он лишь сильнее убеждается в том, что не посмеет потревожить свою любимую: «Я тебе ничего не скажу».

Данное стихотворение представляет собой послание, однако адресат никогда этого послания не увидит и не услышит, так как монолог звучит в душе лирического героя.

Также много романсов написано на стихотворение Симонова «Жди меня, и я вернусь». Само произведение было создано в начале Великой Отечественной войны, в 1941 году.

Поэт Симонов считал стихотворение личным, поэтому долго не хотел его публиковать. Сам Константин Симонов работал военным корреспондентом, поэтому война началась для него в 1939 году на Халхин-Голе, в Монголии, где он освещал события. Конечно, поэт понимал, что находиться на линии фронта очень опасно, поэтому написал стихотворение для своей любимой. Валентина Серова, актриса, была эвакуирована со своим театром в Фергану, Узбекистан. Поэт просит её ждать, ведь вера в то, что где-то тебя ждут, помогает человеку выживать в тяжёлых условиях.

Само стихотворение состоит из трёх частей, каждая из которых отделяется рефреном* «Жди меня, и я вернусь».

*Рефрен — повторение строки или ряда строк, иногда целой строфы, на определённом отрезке речи. Основная функция рефрена — акцентировать внимание читателя на определённой мысли, подчеркнуть значение повторяемых слов. В поэтическом тексте рефрен формирует особый ритм, придаёт строкам динамичность.

В первой части Симонов просит ждать его, несмотря на сменяющиеся годы, отсутствие писем с фронта, отсутствие веры других в то, что их солдаты не вернутся домой.

Жди меня, и я вернусь.
Только очень жди,
Жди, когда наводят грусть
Жёлтые дожди,
Жди, когда снега метут,
Жди, когда жара,
Жди, когда других не ждут,
Позабыв вчера.
Жди, когда из дальних мест
Писем не придёт,
Жди, когда уж надоест
Всем, кто вместе ждёт.

Во второй же части тема развивается, лирический герой просит ждать его, несмотря на то, что все окружающие уже давно поверили в то, что его нет в живых.

Жди меня, и я вернусь,
Не желай добра
Всем, кто знает наизусть,
Что забыть пора.
Пусть поверят сын и мать
В то, что нет меня,
Пусть друзья устанут ждать,
Сядут у огня,
Выпьют горькое вино
На помин души…
Жди. И с ними заодно
Выпить не спеши.

И наконец, в третьей части та, которая ждала, получает свою награду — лирический герой возвращается живым лишь благодаря тому, что его кто-то ждал.

Жди меня, и я вернусь,
Всем смертям назло.
Кто не ждал меня, тот пусть
Скажет: — Повезло.
Не понять, не ждавшим им,
Как среди огня
Ожиданием своим
Ты спасла меня.
Как я выжил, будем знать
Только мы с тобой, —
Просто ты умела ждать,
Как никто другой.

Своё стихотворение Симонов посвятил любви женщины. Эта любовь сильнее любви матери, сына, сильнее смерти. Только она ждёт своего бойца с войны, остальные уже махнули на него рукой, пьют «на помин души». Именно это терпеливое ожидание бережёт солдата в бою.

Произведение Высоцкого «Песня о друге» является одним из ключевых в кинокартине «Вертикаль». В фильме можно услышать множество песен Высоцкого, многие из которых буквально разобрали на цитаты. «Песня о друге» звучит всего две с половиной минуты, но даже сегодня эти скромные минуты волнуют сердца многих людей.

Написано это произведение было В. Высоцким под влиянием истории, которую ему рассказал альпинист Леонид Елисеев. В самой истории речь идёт о группе альпинистов, которые попали под обрыв скалы и едва не погибли из-за паники одного из альпинистов. Чудом восхождение было удачно завершено. Этот рассказ вдохновил В. Высоцкого на написание «Песни о друге», буквально — песни о дружбе, ведь где, как не на краю гибели, можно понять истинное отношение человека.

Конечно, в стихотворении речь идёт о дружбе, это центральная проблема произведения. В. Высоцкий наглядно показывает слушателям и читателям, как познать другого человека. Когда мы знакомимся с кем-то новым, то невозможно узнать о нём всё и сразу, пока он не совершит какой-то поступок. Поэт как раз и говорит об этом поступке: «Парня в горы тяни, рискни». Это будет испытанием, которое вы пройдёте вместе, ведь дружба — это как раз и есть совместное преодоление жизненных препятствий. Здесь как нельзя кстати подойдёт поговорка «Друзья познаются в беде».

Список рекомендованной литературы

1. А. С. Пушкин «На холмах Грузии», М. Ю. Лермонтов «Нищий», «Она поёт — и звуки тают», «Нет, не тебя так пылко я люблю», М. И. Цветаева «Мне нравится, что вы больны не мной», «Под лаской плюшевого пледа», Н. А. Заболоцкий «Признание», С. А. Есенин «Мне осталась одна забава...», «Заметался пожар голубой», «Заиграй, сыграй, тальяночка», «Письмо к женщине», М. В. Исаковский. «Враги сожгли родную хату…», «В лесу прифронтовом…», Б. Ш. Окуджава «Нам нужна одна Победа», Л. П. Дербенёв «Есть только миг…», А. А. Фет «Я тебе ничего не скажу», К. М. Симонов «Жди меня, и я вернусь», В. С. Высоцкий «Песня о друге».

2. Литература: 9 класс: учебник в 2 частях. Ч. 2 / В. Я. Коровина, В. П. Журавлёв, В. И. Коровин, И. С. Збарский; под ред. В. Я. Коровиной. — 11-е изд., перераб.  — Москва: Просвещение, 2023, с. 25–27, 30.

Дополнительные рекомендованные ссылки на ресурсы сети Интернет

1. Музыка стиха (по лирике А. А. Фета) (Источник).

2. Когда в России появился городской романс (Источник).

3. Федеральный институт педагогических измерений (Источник).

Рекомендованное домашнее задание

1. Почему многие стихи русских поэтов становились песнями и романсами?

2. Чем отличается песня от романса?

3. Составьте конспект, записав в тетрадь основные тезисы урока.

Список использованных источников:

Рис. 1, 9. Изображения используются согласно лицензии Shutterstock / FOTODOM

Рис. 2. «Портрет поэта М. Ю. Лермонтова» / Третьяковская галерея, П. Е. Заболотский, 1837 г.

Рис. 4, 7. Иллюстратор Плюта А. А.

Рис. 5, 8. Иллюстратор Семеркова Ю. В.

Рис. 3, 6. Иллюстратор Шакуртова Ю. А.