02. Графический портретный рисунок

На этом уроке мы познакомимся с особенностями графического портрета. Поговорим о том, как можно с помощью графических материалов изобразить характер человека, его индивидуальность. Кроме того, нарисуем автопортрет, используя графические средства.

Графическое изображение портрета в искусстве

Бывает так, что художник вместо долгой работы над живописным портретом выбирает более быстрый, но не менее выразительный способ изобразить человека — графи́ческий портре́т.

У каждого из этих способов, будь то живописный портрет или портрет в гра́фике, есть свои возможности, которые помогают по-разному передать внешние качества изображаемого человека и его внутренний мир. Если живопись маслом требует длительного и многоэтапного подхода, то портрет в графическом материале позволяет художнику уловить образ буквально в нескольких штрихах и акцентах.

Такой рисунок получается очень живым и непосредственным.

Графика — это вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных выразительных средств используются свойства поверхности, обычно белого листа бумаги, и тональные отношения линий, штрихов и пятен.

Графика, обладая достаточно условным художественным языком, способна очень точно передать непосредственный образ человека, его индивидуальность.

Работая с графическими материалами, художник имеет возможность быстро схватить момент и направить внимание зрителя на самые выразительные черты.

Часто художники прибегают к графическому рисунку для создания автопортрета.

Автопортре́т — это особый вид портрета, в котором художник запечатлел свой собственный облик.

До нас дошло достаточное количество автопортретов великих мастеров. В них они не только демонстрировали умение рисовать, но и пытались показать зрителю своё мироощущение и понимание себя в этом мире.

Посмотрите, как по-разному можно изобразить человека. Можно работать острым карандашом, нанося штрихи по форме головы и лица, или же, наоборот, совсем не вводить в работу штриховку, добиваясь выразительности с помощью разнохарактерной линии. Эти способы можно сочетать (рис. 6).

Штрихи могут быть очень разными: мелкими и крупными, в виде чёрточек и точек (рис. 7).

Они могут пересекаться, создавая более тёмные пятна, а могут идти в одном направлении. При рисовании простым карандашом, нужно обращать внимание на его твёрдость. Твёрдые карандаши дают светлый и чёткий штрих. Мягкие карандаши используются для более бархатистого и насыщенного покрытия.

Если вы рисуете углём или пасте́льными мелка́ми, можно не только работать остриём, моделируя форму раздельными штрихами, но и задействовать широкую сторону мелка. Тогда материал будет оставлять мягкий след, которым удобно покрывать большие плоскости.

После нанесения штрихов можно растушевать их. Такой способ подходит для передачи объёма головы с помощью светотени.

В качестве ориенти́ра для рисования убедительного портрета нужно учитывать основные пропо́рции головы человека (рис. 11). Попере́чная линия, отвечающая за уровень глаз, находится примерно посередине головы. Лицо от подбородка до линии волосяного покрова делится на три равные части. В качестве меры для одной такой части взята величина носа от его основания до линии бровей. Расстояние между глазами примерно равно длине одного глаза. Длина уха примерно равна длине носа. Губы располагаются чуть выше середины расстояния от подбородка до основания носа. Длина губ равна расстоянию от середины одного глаза до середины другого.

Рисунок всегда ведётся от общего к частному, короткие зарисо́вки не исключение. В первую очередь мы работаем над общей формой головы и только потом добавляем детали.

Точное воспроизведение черт лица не всегда приводит к ощущению рисунка и портретируемого человека. Чтобы изображение походило на конкретного человека, нужно правильно передать пропорции лица, расположить детали головы в том же отношении друг к другу, как они представлены у модели.

Однако, даже если максимально точно передать пропорциональное отношение, портрет может оказаться не совсем похожим на вас. Почему так происходит? Дело в том, что рисунок нужно оживить. Человек испытывает большой спектр эмоций: смеётся, грустит, хмурится, показывает интерес. Художник в этом плане становится практически волшебником. Он будто останавливает момент времени, и эмоция остаётся на лице изображённого человека. Она читается через мимику, выражение глаз, движение губ, разное положение лицевых мышц, которые отвечают за проявление эмоций.

Если же активно использовать острые линии, насыщенные штрихи, то образ человека получится довольно взволнованным и динамичным.

Ровные и упорядоченные штрихи хорошо подходят для создания в портрете атмосферы спокойствия и уверенности.

Интересно, что при каждом взгляде настроение человека может казаться немного разным.