08. Роль цвета в портрете

На уроке мы узнаем, какую роль цвет играет в портрете и какие эмоции он может вызывать у зрителя. Также познакомимся с особенностями колорита. Кроме того, нарисуем портрет знакомого человека или любимого литературного персонажа.

Роль цвета в портрете

Основное выразительное средство жи́вописи — это цвет.

Сочетание цветов на картине всегда связывается с нашим эмоциональным восприятием. По какой-то причине, глядя на произведение, выполненное в сине-голубых оттенках, мы обычно чувствуем спокойствие или даже печаль (рис. 1).

Если же перед нами яркая, насыщенная картина, в которой используются красные и жёлтые краски, мы чаще всего ощущаем бодрость, радость, волнение (рис. 2).

Цвет способен вызывать у зрителя целый спектр эмоций. Поэтому при написании живописного портрета художник обращается к свойствам цвета, чтобы передать настроение и характер портретируемого (рис. 3).

Когда художник создаёт портрет в красках, перед ним не стоит задача в точности передать цвет реальной натуры. Это практически невозможно, поскольку у каждого из нас особенности цветового восприятия индивидуальны (рис. 4).

Живописец, ориентируясь на натуру, но не копируя её, создаёт на полотне собственную систему цветовых отношений. Такую систему называют колоритом (рис. 5).

Колори́т — от латинского слова «color», что означает «цвет», — это взаимосвязь цветов и их оттенков на картине.

В живописном портрете предельно важно создать общий колорит, так как он способен передать особенности характера человека, которого художник изображает (рис. 6).

Колорит строится на цветовых отношениях и зависит от характеристик цвета — его тона, степени светлоты и насыщенности (рис. 7).

Тон — это основная характеристика цвета, по которой цвет получает своё название (например, красный, жёлтый, зелёный — это всё тона).

Сте́пень светлоты́ — высветление или затемнение изначального тона цвета.

Насы́щенность — это интенсивность и чистота тона цвета.

Все тона цвета, кроме чёрного и белого, которые считаются нейтральными, можно разделить на тёплые и холодные.

Преобладание тех или иных тонов в общей системе цветовых отношений отразится на характеристике живописного произведения, на его настроении (рис. 8).

Тёплый колори́т основывается на цветах, которые мы ассоциируем с солнцем, пламенем или осенним лесом. Это жёлтый, оранжевый, красный, а также тёплые оттенки зелёного (рис. 9).

На картине с тёплым колоритом могут присутствовать и холодные оттенки, но их доля в общей цветовой массе будет мала. Такой колорит создаёт впечатление радости, счастья и благополучия (рис. 10).

Холо́дный колори́т состоит преимущественно из оттенков синего и фиолетового цветов. Он может также включать в себя холодные оттенки зелёного цвета. Холодные цвета напоминают о водных пространствах, о ночи или зиме (рис. 11).

Холодная цветовая гамма подходит для изображения мечтательного, загадочного или печального человека (рис. 12).

Для восприятия цвета также важна его светлота, которая показывает изменение изначального тона при высветлении или затемнении (рис. 13).

Если в портрете будет больше высветленных оттенков, то образ получится нежным, трепетным, воздушным (рис. 14).

Колорит, состоящий из обилия тёмных оттенков, создаст более мрачное и загадочное настроение (рис. 15).

Также использование тёмных тонов в портрете может указывать на важность и серьёзность персоны (рис. 16).

Цвет в колорите может быть более насыщенным, то есть в нём будет ярче проявляться изначальный тон, а может быть приглушённым, когда тон цвета теряется и сводится к серому (рис. 17).

Насыщенные, яркие цвета создают торжественную атмосферу. Ненасыщенный колорит, наоборот, производит впечатление спокойствия, а иногда и усталости. Все эти цветовые характеристики важны для передачи эмоционального состояния портретируемых (рис. 18).