02. Б. Л. Пастернак. Творческий портрет. Лирика. Роман «Доктор Живаго»

Введение

Произведения Пастернака занимают особое место в русской литературе XX века. Своеобразие лирики и прозы автора определяется теми историческими и литературными событиями, которые он наблюдал. Революция 1917 года, а также Великая Отечественная война, несомненно, оказали сильное влияние на жизнь и творчество Пастернака.

Каким образом действительность может повлиять на писателя и его деятельность? Как взаимодействует литература и сама жизнь, в том числе в случае Пастернака? Именно это нам предстоит узнать на сегодняшнем уроке.

Пастернак родился в 1890 году в интеллигентной семье художника и пианистки. Происхождение писателя во многом определило его дальнейший жизненный путь: в московский дом Пастернаков приезжали именитые музыканты и писатели. Именно так поэт познакомился с крупным композитором XX века А. Н. Скрябиным. Под его влиянием Пастернак некоторое время занимался музыкой и даже написал сонату для фортепиано.

Писатель также получил очень престижное по тем временам образование: он изучал философию в Московском университете (современном МГУ), а затем уже в Марбурге (Германия) — университет этого города был центром изучения философии в ту эпоху. Начиная с 1930 года и до конца своей жизни Пастернак занимался литературными переводами Гёте и Шекспира: и по сей день мы с вами можем прочесть их произведения в прекрасном переводе русского поэта.

Произведения Пастернака получили особенную популярность в СССР после публикации в 1922 году сборника стихотворений «Сестра моя — жизнь». Даже во время самой строгой сталинской цензуры Пастернаку разрешалось публиковаться.

Мы как современные читатели можем только представить, как была важна возможность публиковать свои произведения в это время. Она означала включённость Пастернака в литературный процесс эпохи, позволяла оказывать влияние на других писателей и читателей.

После войны, в 1945–1950 годах, Пастернак несколько изменяет направление своей творческой деятельности. Именно в этот период он работает над романом «Доктор Живаго», который займёт особое место в литературном наследии автора.

Несмотря на жанр этого произведения, в нём объединены сразу два начала: и эпическое, и лирическое. Основной прозаический текст тесно взаимодействует со стихотворениями в эпилоге, перекликается тематически и образно.

В этом романе автор переосмысливает исторические и культурные события начала XX века: Первую мировую войну, Гражданскую войну, революцию 1917 года. С этим фактом может быть связана причина, по которой «Доктор Живаго» так и не опубликовали в СССР при жизни писателя. В романе прослеживается автобиографичность, которую отмечали многие литературоведы, например Лихачёв.

Публикация романа в итальянском издательстве повлекла за собой крупный скандал в СССР. Описания советской действительности послужили идеологическим оружием для Европы, так как зарубежные политические деятели получили основания для критики советского строя из уст Пастернака-очевидца.

Большую роль в этом скандале сыграло ЦРУ, использовавшее произведения Пастернака в пропагандистских целях во время холодной войны. Так, спецслужбы проводили операцию, способствовавшую распространению, переводу и публикациям романа по всему миру. Несколько лет назад были расшифрованы архивы из 99 документов, в которых подтверждается использование романа «Доктор Живаго» ЦРУ.

Отметим, что именно за этот роман и за свою лирику в 1958 году Пастернак получил Нобелевскую премию по литературе «За выдающиеся достижения в современной лирической поэзии и развитие традиций классической русской прозы». Пастернак стал одним из пяти русских писателей XX века, которые удостоились этой награды.

Травля писателя после получения Нобелевской премии ухудшила его душевное состояние. Вкупе с этим у Пастернака обнаружился рак лёгких, от которого он умер в 1960 году. Многие исследователи жизни и творчества Пастернака считают, что именно масштабная и унизительная травля подорвала здоровье писателя и ускорила его смерть от страшной болезни.

Произведения стали печатать в советских изданиях уже после смерти писателя. В 1988 году официально публикуется роман «Доктор Живаго», и лишь после 1989 года появляются упоминания о Пастернаке в школьной программе.

Политические и творческие интересы Пастернака, конечно же, отразились и в его произведениях. Мы можем условно разделить его творчество на ранний и поздний этапы. Для первого характерно обращение Пастернака к лирике, в которой он наследует традиции футуризма. Писатель состоял в литературной группировке «Центрифуга» совместно с Бобровым и Асеевым.

Вместе с этими писателями Пастернак ранее входил в другое объединение — «Лирика». Раннее творчество Пастернака во многом было связано с теми литературными направлениями, в которых он искал свой собственный путь. Хотя поначалу он и примыкал к футуристам, его произведения были умеренно футуристическими и не такими авангардными, как, например, стихотворения В. Маяковского.

В лирике Пастернака наблюдаются новаторские тенденции, стремление к обновлению поэтического языка.

В чём состояло то новое и необычное, что привнёс в русскую поэзию Пастернак? Об этом мы узнаем в следующем разделе, разобрав стихотворение «Февраль. Достать чернил и плакать!».

Раннее творчество

Одним из ярких и наиболее известных произведений раннего Пастернака является стихотворение «Февраль. Достать чернил и плакать!». Лирический герой этого текста по-новому осмысляет классическую тему поэта и поэзии.

Этот текст построен на принципе сложной метафоричности, где одна метафора соединяется с другой. Мы разберём строки из первой строфы стихотворения:

Пока грохочущая слякоть
Весною чёрною горит.

Предмет — «слякоть» — характеризуется необычным для этого слова эпитетом «грохочущая».

Здесь происходит соединение сразу четырёх литературных приёмов.

Во-первых, звук, который издаёт пролётка, когда едет и расплёскивает грязь, становится характеристикой для слякоти. Свойство пролётки переносится на образ слякоти — здесь мы видим пример метонимии. Сочетание слов «грохочущая слякоть» при этом является гиперболой, ведь субъект речи преувеличивает то, насколько громко шумит слякоть, расплёскиваясь по сторонам.

В то же время слякоть «горит чёрною весною», то есть образ слякоти становится знаком прихода и разгара весны. Этот приём называется метафорой. И, наконец, так как в это время года тает снег и образуется грязь, весна называется «чёрною» (эпитет).

Как можно заметить, стихотворение Пастернака приходится «расшифровывать», вчитываясь в каждое слово. Во многом это объясняется синкретизмом восприятия мира его лирическим героем. Это означает, что чувства героя как будто бы слиты воедино: звуки соединяются с цветами, то, что субъект речи видит и слышит, — с мыслями о весне.

Внутренние переживания поэта описываются так, будто бы отражаются во внешнем мире, то есть в описаниях чувств героя и состояния природы наблюдается параллелизм. Так, в прилёте грачей лирический герой видит грустное событие: подобно тому, как грачи летят с дерева вниз, в глубине души героя зарождается грусть:

Где, как обугленные груши,
С деревьев тысячи грачей
Сорвутся в лужи и обрушат
Сухую грусть на дно очей.

Все эти многосоставные приёмы позволяют герою передать особенности творческого процесса, подчеркнуть трудность создания стихотворения. В то же время в тексте используются нетрадиционные приёмы для описания темы поэта и поэзии. Внешний мир буквально отражает все внутренние волнения лирического героя: это сложное взаимодействие описывается с помощью соединения литературных приёмов.

Позднее творчество: лирика из романа «Доктор Живаго»

«Гамлет»

Это произведение открывает цикл стихотворений из романа «Доктор Живаго». Анализируя «Гамлета», нам нужно помнить о переводческой деятельности Пастернака и в том числе о том, что он переводил «Гамлета» Шекспира.

В образе лирического героя объединены актёр, играющий главного героя, сам Гамлет и Юрий Живаго. Предсказывая страшный и трагичный исход своей судьбы, субъект речи принимает его и соглашается «доиграть» пьесу: то есть одновременно закончить исполнение роли Гамлета, который погибнет в финале пьесы, и продолжать проживать свою жизнь, которая также завершится трагически.

Принятие своей судьбы и готовность действовать для её исполнения позволяет лирическому герою скрыто сравнить себя с Христом.

Субъект стихотворения цитирует Гефсиманскую молитву: «Чашу эту мимо пронеси». Подобно Христу, молящемуся за то, чтобы избежать предательства Иуды и участи быть арестованным вместе со своими учениками, герой чувствует трагичность своего положения. Он хочет, чтобы «чаша», в образе которой угадывается образ судьбы, не достигла его, чтобы ему не пришлось испить из чаши страдания.

Однако, как и Христос в Гефсиманском саду, лирический герой принимает свою судьбу и смиряется с ней, с её неотвратимостью, он принимает божественную волю, которая выше него самого...

В стихотворении утверждается и признаётся невозможность изменить предначертанный путь. Понимание этой идеи даёт герою основание подчеркнуть одиночество героя среди людей, которое также сближает субъекта речи с Христом: «Я один, всё тонет в фарисействе». После этих строк следует поговорка, стилистически выбивающаяся из возвышенного произведения: «Жизнь прожить — не поле перейти». Для описания трудности жизни герой использует не только свой богатый культурный опыт, но и совершенно простонародные выражения. Столкновение двух стилей ставит смысловой акцент на финальных строках.

Стихотворение «Зимняя ночь» также входит в цикл стихотворений Живаго и поддерживает одну из ключевых тем романа: противостояние любви ужасу действительности.

В тексте используется антитеза метели, мрака и холода за окном — теплу, свету и любви внутри дома. Постоянность вечной любви людей, находящихся в доме, становится связана с образом все время горящей свечи (что подчёркивается рефреном):

Свеча горела на столе,
Свеча горела.

Образ свечи служит символом любви, не перестающей существовать даже при самых тяжёлых исторических обстоятельствах. Указание на них содержится в образе метели: она символ их продолжительности и их тягостности для людей.

Вспомним, что именно они описаны в «Докторе Живаго»: революция и две войны — эти события, несомненно, имеются в виду и в этом стихотворении.

Лирический герой, сам Живаго, завершает стихотворение на драматической ноте: если свеча горит, то продолжается любовь, жизнь и существует надежда, несмотря на труднейшие времена.

Заключение

Незаурядное творческое наследие и судьба Пастернака воздействовали на других культурных деятелей. После смерти писателя ему посвящают свои тексты А. Ахматова, В. Шаламов и А. Галич. События XX века повлияли на жизнь и поэзию Пастернака, а влияние его жизни и поэзии простёрлось далеко за пределы той эпохи — вплоть до наших дней.

Список литературы

Литература. 11 класс: учеб. для общеобразоват. организаций. Базовый уровень. В 2 ч. Ч. 2 / [О. Н. Михайлов и др.; сост. Е. П. Пронина]; под ред. В. П. Журавлева. — 12-е изд., стер. — Москва: Просвещение, 2024, с. 132–152.