06. Изображение предметного мира — натюрморт. Теоретический урок

Натюрморт в графике. Цвет в натюрморте

Натюрморты могут быть выполнены средствами разных видов искусства, обычно живописи или графики, реже — скульптуры. Графические натюрморты могут быть выполнены как с помощью привычных нам материалов вроде карандаша, ручки, угля или пастели, так и в одной из разновидностей печатной графики (рис. 50).

Этот вид графики называется так потому, что с одного рисунка, вырезанного на основе из дерева, металла, линолеума или камня, можно сделать несколько отпечатков — о́ттисков (рис. 51).

У этого вида графики есть и другое название — гравю́ра, от французского слова «вырезать», «высекать» (рис. 52).

Резец, инструмент для вырезания изображения, который использует гравёр, то есть мастер гравюры, называется шти́хель, а вырезанная им печатная форма — ма́трица. Оттиск на бумаге с матрицы и называют гравю́рой, или эста́мпом, что с французского переводится как «штамп» или «отпечаток» (рис. 54).

Если в графическом натюрморте основными средствами выразительности были линия и отношения светлых и тёмных тонов, то в живописном натюрморте также появляются отношения разных цветов. Мы знаем, что все цвета, кроме чёрного и белого, делятся на тёплые и холодные, первые ближе к красному цвету, вторые — к синему (рис. 55).

Тёплые цвета ассоциируются у нас с солнцем, с большей активностью, кажутся радостнее и даже ближе в пространстве (рис. 56).

Холодные цвета напоминают нам о воде, и мы мысленно связываем их с большим спокойствием, иногда даже с печалью, и в пространстве они кажутся нам расположенными дальше (рис. 57).

Так цвет в живописи способен передать наше восприятие реальности. Важно также помнить о взаимоотношениях цвета с тоном.

Для «знака цвета», который обозначает собственный, неизменный цвет предмета без влияния на него реального окружения, принято понятие «лока́льный цвет». Локальные краски чистые, не смешанные, не преломлённые, в нашем представлении связаны с определёнными предметами как их неизменные свойства (голубое небо, зелёная трава) (рис. 58).

Но мы знаем, что в реальности цвет предмета не есть нечто абсолютное и постоянное: в разное время суток на небе могут встретиться сразу и синий, и сиреневый, и оранжевый (рис. 59).

Кроме того, на картине каждая краска связана со своим окружением, от лежащих рядом пятен других красок зависят её цвет, тон и насыщенность. Она может казаться холоднее или теплее, светлее или темнее, ярче или серее, соседние краски могут поддерживать или ослаблять её качества (рис. 60).

Все эти различия принято называть оттенками или нюансами, и для гармоничной композиции в картине пятна разных цветов должны чередоваться, иметь свой ритм. Так, учитывая особенности разных цветов и тонов, художник в каждом произведении создаёт особый строй, который обеспечивает взаимосвязь всех его цветовых элементов — колори́т (рис. 61).

Колорит помогает автору передать те идеи, которые он вкладывает в конкретное произведение, оформить его мысли в художественный образ. Для создания выразительного колорита художник прибегает к живому смешению красок, это значит, что он не просто раскрашивает отдельные предметы, а стремится показать взаимопроникновение цветов и богатство оттенков, то есть цветовые отношения, которые лежат в основе искусства живописи (рис. 62).

Полезные ссылки

1. Список рекомендованных учебников.

2. РОССИЙСКАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ ШКОЛА Изобразительное искусство. 6-й класс. Урок. 15. Изображение пространства. Правила построения перспективы. Воздушная перспектива

1. КУЛЬТУРА.РФ

• Натюрморт

• Гравюра

Проверь себя

1. Что изображают художники на портрете, пейзаже и натюрморте?

2. Чем отличается «роскошный» натюрморт от «учёного»?

3. Что такое ракурс?

4. Назовите виды перспективы и их особенности.

5. Перечислите виды теней.

6. Чем отличается блик от рефлекса?