06. Изображение предметного мира — натюрморт. Теоретический урок

На этом уроке мы рассмотрим жанр натюрморта и его виды. Особое внимание уделим понятию формы и технике передачи объёма на плоскости. Обсудим принципы линейной перспективы и освещение, включая работу со светом и тенью. Также рассмотрим правила композиции в натюрморте. В завершение коснёмся особенностей графики и использования цвета в этом жанре.

Жанр натюрморта в изобразительном искусстве

Все мы иногда фантазируем, сочиняем какие-то истории, представляем себе разные вещи, и художники не исключение, им очень важно иметь богатое воображение, чтобы создавать произведения с увлекательным сюжетом и интересными образами героев, природы и любых вещей (рис. 1).

Часто они изображали выдуманные, существующие только в голове автора явления. Однако и до развития фотографии и кинематографа всех мастеров занимала возможность передавать реальность, показывать в своих работах мир, окружающий их в повседневной жизни. (рис. 2–3).

На этом мы поговорим именно о натюрморте.

Слово «натюрмо́рт» с французского языка переводится как «мёртвая нату́ра», то есть неподвижный предмет, обычно в натюрморте изображаются различные неодушевленные вещи — цветы, фрукты, овощи, посуда, книги и так далее (рис. 5–6).

Иногда по желанию художника в натюрморте могут появиться муха, птичка или даже кошка (рис. 7).

Человек с древности изображал окружающие его предметы, но самостоятельным жанром натюрморт стал в конце XVI — начале XVII веков в искусстве Голландии. Тогда появилось сразу несколько видов натюрмортов, самый распространённый из которых называют «за́втрак», он изображает стол с небольшим количеством посуды и белой салфеткой-скатертью, на тарелке может лежать пирог, часто изображают лимон.

Подобные скромные «завтраки» показывают предметы, каждый день используемые в быту, причём нередко мы можем ощутить в такой картине присутствие человека, когда видим, что от пирога отрезан кусок, салфетка смята, а нож как бы случайно оставлен на краю стола (рис. 9).

В соседней Фландрии изображали куда более пышные натюрморты с дорогой посудой, множеством фруктов и морепродуктов. Такой тип натюрморта называют «роско́шный», он говорит нам о богатстве страны и благосостоянии её граждан (рис. 10).

В Голландии также существовала традиция учёных натюрмортов, когда на картине изображались книги, альбомы и разные инструменты для письма.

Цвето́чные натюрморты демонстрировали большие пышные букеты, ры́бные — обилие разных морепродуктов и так далее (рис. 12).

Жанр натюрморта активно развивался и в другие эпохи, иногда приобретая совершенно новые смыслы. В России он окончательно оформился лишь в XIX веке и приобрёл особую популярность в XX веке.

Перед вами одни из самых известных натюрмортов русских художников этих двух столетий — Толстого, Коровина, Сарьяна и Петрова-Водкина (рис. 13).

Иногда натюрморты приобретают символический смысл, как, например, в работе Неменского «Память Смоленской земли», которая изображает пробитую пулей каску и треснутый горшок и посвящена памяти погибших в годы войны воинов и мирных жителей.