06. Изображение предметного мира — натюрморт. Теоретический урок

Освещение. Свет и тень. Правила композиции

Чтобы коробок приобрёл объём, нужно показать, каким образом он освещается. Для начала необходимо определиться, с какой стороны будет находиться исто́чник све́та. Он может быть искусственным, как лампа, или естественным, как солнце (рис. 35).

В любом случае какая-то грань коробки оказывается повернута к источнику света, а какая-то отворачивается от него. Первая грань будет освещаться лучше, чем вторая, значит, она будет светлее. Чтобы показать это, мы используем разные тона (рис. 36).

Если мы работаем карандашом, то первая грань заполняется более редкими штрихами, которые мы делаем без сильного нажима, а вторая — более частыми и интенсивными штрихами (рис. 37).

Если мы пишем красками, то расположение тонов останется тем же, просто варьировать их мы будем уже с помощью смешивания разных красок. Например, светлая грань красного коробка будет обозначена чистым красным цветом, а для получения тени мы можем добавить к красному немного зелёного или синего. Итак, мы обозначили свет и тень на коробке, в изобразительном искусстве для их совокупности есть даже отдельное слово «светоте́нь» (рис. 38).

Однако у коробка осталась и третья грань, которая освещается хуже, чем первая, но лучше, чем вторая. Так получается из-за того, что лучи от лампы скользят по поверхности этой грани под углом. Для неё необходима полуте́нь, которая показывается средним по светлоте тоном. Штрихи будут чаще и насыщеннее, чем на первой грани, но реже и легче, чем на второй (рис. 39).

Чем ближе предмет находится к источнику света, тем сильнее контраст между разными тонами. У нас получился объёмный коробок, но он оторван от пространства, чтобы показать, что он стоит, например, на столе, нужно изобразить падающую от него тень (рис. 40).

Все мы замечали на асфальте в солнечный день тени от собственных тел, тень есть и у коробка, освещаемого лампой. Кроме собственной тени, отмеченной нами на одной из его граней, с той же стороны появится тень на поверхности стола — это та часть столешницы, до которой свет от лампы не добрался, так как её закрыл наш коробок. Если стол темнее коробка, то и па́дающая тень будет темнее, чем со́бственная. Самое тёмное место падающей тени — у подножия предмета (рис. 41).

Тот же принцип действует и для шара, причём на его примере даже удобнее разобрать ещё три важных явления — блик, поворо́т фо́рмы и рефле́кс.

Блик — это самое светлое место, куда падает наиболее короткий и прямой луч света (на плоскости коробка он практически незаметен).

Поворо́т фо́рмы — это место закругления освещённой части.

Рефле́кс — это отражённый свет, который появляется в собственной тени предмета.

Рефлекс располагается в теневой части. Область рефлекса высветляют, обозначая границу предмета и падающей от него тени. Так работает закон контраста: противоположности, встречаясь, усиливают качества друг друга (рис. 42).

Соответственно, в коробке грань полутени, там, где она встречается с гранью света, будет темнее, чем посередине. Этот эффект называется краевы́м контра́стом. Рефлекс в коробке, на своём месте — у границы собственной тени предмета и тени, падающей на стол (рис. 43).

Те же правила действуют и при изображении не идеальных стереометрических предметов, а, например, обычных яблок. Градациями тона также отмечаются свет, полутень, собственная тень, блик, рефлекс, поворот формы и падающая тень (рис. 44).

С изображением отдельного предмета мы разобрались, а как сложить их в единую картину? Для этого необходимо обратиться к правилам композиции (рис. 45).

Пра́вила компози́ции — правила взаимного расположения предметов в формате листа.

Предметы не должны быть слишком мелкими по сравнению с форматом листа, но они не должны и упираться в его границы или вылезать за них. Между изображением и краем листа нужно оставить небольшую пустую рамку (рис. 46).

Нужно понять, сколько предметов мы хотим изобразить и как соотносятся их размеры. Это необходимо для создания гармоничного ритма в работе, чтобы предметы разного размера чередовались между собой и их разделяло нужное число пауз, то есть пустых промежутков, поскольку ритм играет большую роль в формировании образного строя натюрморта. Одинаковые паузы между всеми предметами добавляют картине строгости (рис. 47).

Очень маленькие паузы или их отсутствие вносят в работу напряжённость и ощущение случайности (рис. 48).

Умеренное чередование больших и маленьких пауз создаёт впечатление упорядоченности и спокойствия (рис. 49).

Сочетание крупных и мелких предметов тоже придаёт картине необходимое разнообразие, вместе с необходимым количеством пауз оно помогает внести в натюрморт некоторое движение, чтобы он не вышел слишком скучным.