01. Рисунок – основа изобразительного творчества
17 мин
02. Графический портретный рисунок
12 мин
03. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств
29 мин
04. Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета
19 мин
05. Цвет в натюрморте. Выполнение натюрморта в технике акватипии гуашью
7 мин
06. Изображение предметного мира — натюрморт. Теоретический урок
21 мин
07. Объёмные изображения в скульптуре
11 мин
08. Роль цвета в портрете
15 мин
09. Образ человека — главная тема искусства
17 мин
10. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Оверлеппинг
8 мин
Видео доступно по абонементу
На холсте или скульптуре человек часто настолько преображается, что мы далеко не всегда находим внешнее сходство между изображением и моделью, потому что главной целью художника становится поиск новой, оригинальной формы (рис. 45).
Нередко в портрете можно обнаружить не только демонстрацию внешности и раскрытие внутреннего мира портретируемого, но и отражение личности самого художника (рис. 46).
Интересно бывает сравнить два изображения одного и того же человека, созданных разными мастерами. Каждый автор обладает собственным взглядом на натуру и использует различные приёмы для передачи образа человека. Художник вправе решать, на каких особенностях заострить внимание, чтобы более точно и интересно отразить в портрете характер модели. Для этого он экспериментирует с различными средствами выразительности: тоном и цветом, линией и пятном (рис. 47).
Мы говорили о том, что портреты могут точно передавать внешность человека, а могут игнорировать правдоподобие для решения других задач, как это нередко бывало в ХХ веке.
Но если иметь в виду классическую традицию портрета, то здесь автор должен учитывать в работе определённые правила построения головы и соблюдать систему пропорций лица (рис. 48).
Голову художник воспринимает как констру́кцию и размещает её в пространстве, соблюдая зако́ны перспекти́вного сокраще́ния. Сначала намечается цельная форма головы, и только потом на ней отмечаются детали (рис. 49).
В правильном рисунке головы очень важны пропорции.
Пропо́рции — это соотношение целого и его частей. Именно пропорции помогают добиться визуального сходства изображения с моделью.
Как можно изобразить человека на листе?
Портретируемый может быть обращён лицом к зрителю, тогда говорят, что он изображён анфа́с, либо повёрнут к нему боком, то есть показан в про́филь (рис. 51–52).
Также модель нередко отворачивается от зрителя как бы не до конца, такое положение принято называть ракурсом в три че́тверти (рис. 53).
Иногда художник намеренно прибегает к утрированию (заметному преувеличению или преуменьшению) каких-либо качеств модели для достижения комического эффекта, то есть создаёт карикату́ру — сатирический рисунок, нацеленный на высмеивание ситуации или человека (особенно если он почему-либо неприятен художнику, является его противником) (рис. 54).
Карикату́ра — сатирический рисунок, нацеленный на высмеивание ситуации или человека.
Шарж тоже карикатура, но добродушно-юмористическая, не имеющая цели оскорбить. В таких рисунках выделяются наиболее яркие черты лица человека и детали его внешнего вида.
Шарж — сатирическое или добродушно-юмористическое изображение, описание, в котором при соблюдении внешнего сходства изменены и выделены наиболее характерные черты модели.
Образ человека постоянно меняется в зависимости от эпохи, изучив особенности такого жанра изобразительного искусства, как портрет.
Что в изобразительном искусстве относят к портрету?
Какой портрет называется парадным? Объясните.
Назовите особенности камерного портрета. Перечислите его виды.
Объясните, что такое бюст в скульптуре?
Где появились фаюмские портреты?
Что называют иконой?
Назовите особенности парсуны.
Чем отличается карикатура от шаржа?