logo
Назад

Живопись, графика, скульптура

Тема 1

01. Рисунок – основа изобразительного творчества

17 мин

02. Графический портретный рисунок

12 мин

03. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

29 мин

04. Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета

19 мин

05. Цвет в натюрморте. Выполнение натюрморта в технике акватипии гуашью

7 мин

06. Изображение предметного мира — натюрморт. Теоретический урок

21 мин

07. Объёмные изображения в скульптуре

11 мин

08. Роль цвета в портрете

15 мин

09. Образ человека — главная тема искусства

17 мин

10. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Оверлеппинг

8 мин

09. Образ человека — главная тема искусства

Видео доступно по абонементу

"

На этом уроке мы изучим жанр портрета в искусстве, проследив его развитие от древних времён до наших дней, а также разберём разнообразные формы и характеристики портретных изображений. Познакомимся с особенностями таких видов портрета, как икона, парсуна, карикатура и шарж.


Портрет как жанр изобразительного искусства

Портре́т — это изображение человека или нескольких людей, живущих или когда-либо живших в реальном мире.

Какими люди были столетия назад? В чём они были похожи на нас, а чем отличались? О чём они думали и мечтали? Ответ на эти вопросы мы можем найти в портретах (рис. 1).

Само слово «портре́т» происходит от старофранцузского глагола «воспроизводить точь-в-точь». Портрет может быть выполнен в разных видах изобразительного искусства: в графике, живописи, скульптуре и художественной фотографии (рис. 2).

В современном мире самым популярным способом создания портрета является фотография. Такое изображение может сделать каждый из вас с помощью фотоаппарата или камеры на телефоне (рис. 3). Но это самый молодой вид искусства, и до его появления художники создавали портреты только в графике, живописи и скульптуре.

Гра́фика — это такой вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных выразительных средств используются свойства поверхности (обычно белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.

На рисунке 4 представлен графический портрет.

Жи́вопись — это вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных выразительных средств используются тональные и колористические, то есть цветовые, отношения, а также линия, свет и фактура красочного слоя.

Живописные картины создаются красками на холсте, картоне или дереве. На рисунке 5 изображён живописный портрет.

Скульпту́ра — это вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных выразительных средств используются силуэт, фактура и отношения объёмного произведения с окружающим его пространством.

Так выглядит скульптурный портрет (рис. 6).

Как правило, художники стремятся к наиболее точной передаче внешности портретируемого (рис. 7).

Однако если бы ценность изображения определялась только его сходством с реальным человеком, вряд ли нам было бы настолько интересно разглядывать различные портреты (рис. 8).

Помимо внешних качеств, хороший портрет должен передавать хара́ктер изображаемого человека, его вну́тренний мир, поэтому недостаточно просто измерить все пропорции лица и с точностью перенести их на холст, бумагу или глину (рис. 9).

Для создания интересного глубокого образа следует проявить художественные способности и сделать акцент на самых выразительных чертах портретируемого, его уникальных особенностях, неповторимой мимики и жестах (рис. 10).

Иногда художник не ставит перед собой задачу показать внутренний мир человека, а стремится вместо этого представить его как обладателя определённого статуса в обществе, подчеркнуть его благородное происхождение и материальное благополучие. Такие портреты тоже требуют мастерства и могут иметь большую художественную ценность, обычно их называют «пара́дными», поскольку они изображают человека во всём его великолепии (рис. 11).

Портреты, изображающие человека в его повседневном виде, без той пышности, которая присуща парадным портретам, называют «ка́мерными», то есть более скромными, меньшими по формату и изначально предназначенными для узкого круга зрителей (рис. 12).

На парадных портретах люди обычно изображаются в полный рост (рис. 13), а камерные портреты бывают поясны́ми, погру́дными и опле́чными (рис. 14).

На поясных портретах человек изображается по пояс, на погрудных — по грудь, на оплечных — по плечи.

Это деление портретов актуально как для живописи с графикой, так и для скульптуры. Для скульптуры наиболее характерны портреты в рост (рис. 15) и погрудные либо оплечные портреты.

Скульптурное изображение человека в погрудном или оплечном варианте часто называют бюстом.

Бюст — скульптурное трёхмерное изображение верхней части человеческой фигуры в погрудном либо поясном срезе.

Портреты делят по числу изображённых людей на индивидуа́льные, па́рные и групповы́е.

Что касается формата, в случае с портретом он обычно бывает вертикальным, особенно когда изображается только один человек (рис. 17).

Для создания парного или группового портрета в зависимости от ситуации может быть выбран и горизонтальный формат (рис. 18).

Но никаких строгих правил здесь нет, художник может экспериментировать с размером и формой холста, листа бумаги или деревянной доски (рис. 19).

Особым видом портрета является автопортре́т. Название само подсказывает нам, что это портрет, на котором художник изобразил сам себя. В автопортрете соединяются самовыражение автора и оценка им себя как части этого мира (рис. 20-21).

"

Обсуждение