09. Образ человека — главная тема искусства

Портрет в разные исторические эпохи

Рассматривая портрет человека, можно узнать и об эпохе, в которой он жил. Давайте понаблюдаем, как менялась традиция портретной живописи с течением времени, как люди ощущали себя в разные исторические эпохи (рис. 22).

Жанр портрета имеет долгую историю (рис. 23).

Первые портреты появляются в Дре́внем Ри́ме. Римские скульпторы стремились как можно более точно передать все особенности внешнего облика портретируемых и кропотливо прорабатывали каждую деталь лица, причёски и одежды (рис. 24-25).

Нередко мастера особым способом выделяли глаза, вырезая зрачок и намечая радужную оболочку слегка углублённой линией, что придавало образам большее сходство с изображаемым человеком (рис. 26).

В эпоху Древнего Рима создавали и живописные портреты, многие из них были найдены в оазисе Фаюм на территории Египта (находившегося на тот момент под властью римлян) и получили название фаю́мские портреты. Они отличаются высокой степенью реалистичности, лица людей из прошлого словно оживают на наших глазах благодаря мастерству древних художников.

Стремление к максимальной реалистичности фаюмских портретов объясняется их назначением: они заменяли погребальные маски египетских мумий, и для родственников было важно сохранить облик своих близких (рис. 27-28).

В Сре́дние века́ ситуация изменилась. В сознании человека того времени внешность отошла на второй план, уступив место душе, так как внимание людей сосредоточилось на религии и церкви (рис. 29).

Из-за этого традиция реалистичного изображения на несколько столетий угасает, и говорить о существовании портрета так, как мы понимаем это слово сейчас, довольно трудно. Тогда создавали в основном изображения святых — в скульптуре или в живописи (рис. 30–31).

Живописное изображения святого называется икона.

Ико́на — в христианстве священное изображение лиц и событий библейской или церковной истории.

Также одухотворённые образы украшали стены храмов в виде мозаики и фрески. Это были изображения, предназначенные для молитвы и лишённые сходства с конкретными людьми (рис. 32–33).

Если мастера всё же обращались к облику реальных людей, то это были почти бестелесные изображения со схематично проработанными лицами. Вряд ли они могли в полной мере отразить особенности их внешности (рис. 34).

Мастера нередко пренебрегали реальными пропорциями тел, заметно удлиняя их и увеличивая глаза. Этим они стремились указать нам на богатый духовный мир изображаемых святых, на то, что нельзя передать привычными приёмами, выработанными ещё в Древнем Риме (рис. 35).

В эпо́ху Ренесса́нса отношение к человеку значительно меняется, возрождается древнегреческое представление о том, что обычный человек (а не Бог и святые, как это было в Средние века) должен быть центральной фигурой в искусстве.

Отсюда и название всей эпохи — слово «ренесса́нс» с французского языка переводится именно как «возрожде́ние».

Вновь проснулся интерес к человеку и его телесной красоте. Помимо религиозных и одухотворённых ликов святых, которые мы можем видеть на иконах, храмовых фресках и мозаиках, развивается изображение конкретных людей своего времени, зарождается портретный жанр (рис. 36).

В портретах той эпохи люди были запечатлены на фоне идеальных пейзажей и сами зачастую казались идеальными (рис. 37).

Создавая гармоничные образы, художники эпохи Возрождения всегда учитывали индивидуальные черты портретируемых (рис. 38).

Парсуну можно считать промежуточным звеном между иконой (образом для молитвы) и портретом (светским изображением) (рис. 39).

Появление парсун связано с проникновением в XVII веке западноевропейских традиций светского искусства в русскую культуру, которая долгое время до этого знала только религиозные изображения (поскольку на Руси не было эпохи Возрождения, Средние века здесь продолжались дольше, чем в Европе) (рис. 40).

В XVIII веке ру́сские худо́жники уже полностью осваивают жанр портрета. Появляются талантливые мастера этого жанра — портретисты, такие как Владимир Лукич Боровиковский и Дмитрий Григорьевич Левицкий.

Знатные особы заказывают им парадные и камерные портреты, в которых высокая степень достоверности может соединяться с отражением характера и настроения модели (так иногда называют портретируемого человека) (рис. 41).

В начале XIX века в русское искусство проникают черты романти́зма, направления, зародившегося в Европе и связанного с открытием человеческой индивидуальности, с осознанием того, что духовный мир каждой отдельной личности уникален.

Портреты эпохи романтизма отличаются эмоциональной наполненностью, художники стремятся отразить всю глубину духовного мира человека (рис. 42).

Персонажи на таких портретах часто изображаются в необычной, таинственной обстановке. Мимика, жесты и окружающие персонажа предметы рассказывают нам о его внутреннем содержании. Он может отрешённо отвести взгляд, скрестить руки на груди, оказаться на фоне бушующей стихии или ожесточённой битвы — всё это необходимо для того, чтобы показать нам, как сложно устроена человеческая душа (рис. 43).

В ХХ веке набирает популярность фотография, которая, казалось бы, способна заменить собой живопись, поэтому художники этого времени расстаются со старыми традициями и ищут новые способы создания выразительного образа человека (рис. 44).