04. Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета

Печальный букет

Рисунок с печальным букетом мы тоже начинаем с композиции — намечаем стол, вазу и очертания букета. Печальный букет не будет таким пышным, как радостный, между колосками, веточками, небольшими листиками и коробочками с семенами должно быть расстояние. В эти просветы будет виден фон, так зритель поймёт, что время богатой урожайной поры прошло, природа готовится к зиме и не так много всего можно найти в лесу или в парке. В этом случае, скорее всего, тон и линия окажутся важнее цвета, поэтому размещайте элементы букета так, чтобы тёмные и светлые пятна уравновешивали друг друга как тонкие и толстые линии, не сбиваясь нигде в кучу (рис. 34).

Помним о том, что мы не прорабатываем мелкие детали карандашом, а обозначаем их позже тонкой кистью. Наметив композицию и ритм линий и пятен, также переходим к фону. Закрашиваем стол и стену за букетом. Для фона может подойти смесь коричневого и синего. Эта основа выгодно оттенит серебристо-серые оттенки букета (рис. 35).

Затем закрашиваем вазу, смешав синий и коричневый с большей долей белого. Для теней можно смешать те же цвета, но белого должно быть меньше (рис. 36).

Обращаясь к самому букету, мы начнём не с пятен, а с линий, поскольку их тут больше — веточки, травы, стебли колосков, ножки коробочек с семенами. Распределите их прямо поверх фона. Линии должны быть светлее по тону, чем фон, чтобы выделяться. К каждой краске, которую вы хотите взять — зелёной, синей, коричневой — добавьте немного белого. Иногда можно смешивать две получившихся светлые краски, чтобы получился слегка грязноватый тон с примесью серого. Такие оттенки подойдут здесь лучше, чем яркие и насыщенные, как в первом букете.

Наметив стебли и веточки, то есть решив, какие из них будут длиннее, а какие короче, какие тоньше, а какие толще, можно переходить к листочкам, если планируется их рисовать, метёлкам колосков, сухим соцветиям и коробочкам семян (рис. 37).

Для изображения метёлок колосков и трав можно использовать кисточку из щетины — её жесткие ворсинки оставят колючие следы на бумаге, похожие на наше ощущение от прикосновения к чешуйкам колоса. Краской потемнее можно также слегка выделить по контуру места, которые кажутся вам затерявшимися в общей композиции. Если вы хотите приблизить к зрителю какой-то цветок или колосок, отметьте их маленькими светлыми мазками — для этого можно использовать смесь белой и зелёной, коричневой или синей красок, либо просто белую краску (рис. 38).

Все правила относительно деталей остаются прежними — даже несмотря на то, что здесь много тонких элементов, лучше обозначить что-то лишь приблизительно, чем углубляться в мельчайшие подробности. Целостность образа важнее (рис. 39).

Букеты получились очень разными, но каждый из них красив по-своему, потому что их настроение было создано с помощью цвета, тона и линий.

Полезные ссылки

1. Список рекомендованных учебников

2. РОССИЙСКАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ ШКОЛА Изобразительное искусство. 6 класс. Урок 3. Цвет. Основы цветоведения. Цвет в произведениях живописи

3. КУЛЬТУРА.РФ Натюрморт

Проверь себя

1. Назовите тёплые и холодные цвета.

2. Какие цвета называют чистыми?

3. Как называется степень светлости или тёмности цвета?

4. Перечислите дополнительные цвета.

5. Что такое колорит?

6. Сколько оттенков цветов вы видите на рисунке 40?

7. Какой признак краски показан на рисунке 41?