04. Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета

На этом уроке мы рассмотрим выразительные возможности цвета в живописи. Вспомним, что такое локальные, тёплые, холодные, дополнительные цвета, а также обсудим характеристики цвета. Особое внимание уделим понятию колорита и тому, как он влияет на настроение произведения искусства. Практическая часть занятия будет посвящена созданию натюрморта, который может передавать как радостное, так и печальное настроение.

Теория цвета

Все цвета, кроме чёрного и белого, принято делить на тёплые и холодные (рис. 1).

Издавна цвета, присущие солнцу и огню, такие как жёлтый, оранжевый и красный (тогда они, конечно, ещё не имели названий), ассоциировались у людей с теплом, поэтому их называют тёплыми. Эти цвета мы мысленно связываем с радостью и бо́льшей активностью.

Цвета, которые напоминали людям о воде и льде, — синий и фиолетовый — получили название холо́дных. В нашем сознании они связаны со спокойствием или даже с печалью.

В пространстве холодные цвета кажутся нам расположенными дальше, чем тёплые. Так цвет в живописи способен передать наше восприятие реальности.

Важно также помнить о взаимоотношениях разных цветов. Возьмём, например, жёлтый цвет. Для того чтобы все люди одинаково понимали, какой цвет имеется в виду, когда говорят «жёлтый», решено было определить «истинный» жёлтый, так называемый чистый цвет, а все остальные похожие на него цвета считать оттенками жёлтого. На рисунке 2 как раз такой «чистый» жёлтый цвет. Добавим к нему совсем немного синего и красного — появились ещё четыре его оттенка, про каждый из них можно сказать, что он тоже жёлтый, но уже не «чистый».

Однако если мы начнём постепенно добавлять всё больше синего или красного, то дойдём до оттенков уже других цветов — зелёного и оранжевого (рис. 3).

Первоначальный оттенок какого-либо цвета, от которого возникают все прочие оттенки, принято называть «чи́стым» или «лока́льным» цветом.

Чи́стые цвета — это насыщенные, сочные цвета, которые не смешиваются с другими цветами и не содержат никаких примесей.

Это своеобразный «знак цвета», локальные цвета в нашем представлении связаны с определёнными предметами как их неизменные свойства (жёлтое солнце, голубое небо, зелёная трава) (рис. 4).

Но мы знаем, что в реальности цвет предмета не есть нечто абсолютное, постоянное, он меняется под влиянием других окружающих его цветов. Так, белая скатерть кажется голубоватой, если положить на неё апельсины, и розовой, если мы видим на ней зелёные яблоки (рис. 5).

И небо никогда не бывает сплошь голубым. В зависимости от времени суток на нём могут встретиться самые разные оттенки этого и других цветов (рис. 6).

Тона́ми называют те изменения, которые происходят с красками под влиянием света и воздуха, когда один и тот же локальный цвет приобретает совершенно различный тон в тени и на свету (рис. 7).

Тон — это степень светлости или тёмности цвета.

Кроме цвета и тона, у каждой краски есть и третий качественный признак — насы́щенность.

Насы́щенность — это признак, который можно охарактеризовать как степень серости.

Не меняя тона и цвета, например, не очень тёмной зелёной краски, мы можем добавить к ней зелёный — и получить более насыщенную краску, или серый — и сделать её более блёклой (рис. 8).

Пролистав на компьютере цветовую шкалу, вы увидите, что ползунок справа регулирует яркость, а цветовой круг позволяет изменять оттенок цвета при движении по горизонтали и насыщенность при движении по вертикали (рис. 9).

Каждая краска в картине связана со своим окружением, от лежащих рядом пятен других красок зависят её цвет, тон и интенсивность. Она может казаться холоднее или теплее, светлее или темнее, ярче или серее, соседние краски могут поддерживать или ослаблять её качества — все эти различия принято называть отте́нками или нюа́нсами (рис. 10).

Взгляните на картинку под номером 11. Сколько разных оттенков вы здесь видите? Кажется, что четыре, два оттенка зелёного и два — розового.

А теперь приближаем изображение, оказывается, что тут всего два оттенка: один зелёный и один ярко-розовый. Те цветные клеточки, которые чередуются с белыми, кажутся издалека светлее, чем те, которые чередуются друг с другом (рис. 12).

Другой пример: на рисунке 13 изображены пять овалов одного и того же оттенка серого, одинаковой светлоты, но овал на фоне тёмно-серого квадрата, кажется, светлее, чем овал на светло-сером квадрате. Это означает, что восприятие человеком различных оттенков также зависит от их окружения и сравнения с другими объектами.

Каждый человек воспринимает все цвета по-своему, кто-то различает большее количество оттенков, кто-то — меньшее, поэтому одно и то же изображение для нескольких людей может выглядеть по-разному (рис. 14).

Также на восприятие нами цветов, если мы рассматриваем какие-либо изображения на экране телефона, компьютера или телевизора, очень сильно влияет качество самого экрана, его способность передавать различия оттенков (рис. 15).

Учитывая особенности разных цветов и тонов, художник в каждом произведении создаёт особый строй, который обеспечивает взаимосвязь всех его цветовых элементов — колори́т (от латинского слова color — «краска, цвет»).

Колорит помогает автору передать те идеи, которые он вкладывает в конкретное произведение, оформить свои мысли в художественный образ (рис. 16).

Для создания выразительного колорита художник прибегает к живому смешению красок. Это значит, что он не просто раскрашивает отдельные предметы, а стремится показать взаимопроникновение цветов и богатство оттенков, то есть цветовы́е отноше́ния, которые лежат в основе искусства жи́вописи (рис. 17).

Разберём два колористических примера в изображении живописного натюрморта — в тёплой и холодной цветовой гамме. В своей работе изобразите один, наиболее понравившийся вам по цветовому строю. Положительные эмоции мы мысленно связываем с тёплыми цветами, которые радуют и согревают нас, поэтому для первого букета нам подойдут насыщенные оттенки красного, оранжевого, жёлтого, тёплые коричневый и зелёный (рис. 18).

Для того же, чтобы второй букет получился более грустным, нужно подбирать не очень насыщенные оттенки более холодных цветов — серо-голубой, серо-сиреневый, серебристый, холодные коричневый или бежевый и зелёный (рис. 19).

Первый букет может состоять не только из разноцветных листьев, но и из веточек с яркими ягодами рябины и поздних цветов вроде бархатцев (рис. 20).

Работу также могут украсить положенные рядом с букетом в вазе или кувшине разные осенние овощи и фрукты — тыква, яблоки, груши, подойдут даже каштаны, ведь осень — пора урожая! (рис. 21).

Второй букет собран скорее в позднюю осень. Там могут оказаться разные колоски, стебли и веточки с пожухлыми листиками или вовсе без них, коробочки с семенами, а также сухие цветы, у которых уже опали лепестки (рис. 22).