04. Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета

Практическая часть. Радостный букет

Попробуйте нарисовать осенний букет — радостный или печальный. Для рисунка вам понадобятся: альбомный лист, простой карандаш, гуашь, кисти разной толщины, палитра и баночка с водой (рис. 23).

Начнём с радостного букета. Первым делом нужно наметить карандашом на бумаге стол, вазу или кувшин и очертания букета. Это поможет нам составить композицию так, чтобы наш букет полностью поместился в формат листа и нигде не упирался в края. Также не стоит рисовать слишком высокую вазу — её верхнюю часть можно скрыть под свешивающимися листьями и цветами.

Не забудьте, что дно вазы имеет слегка округлую форму, поэтому его нельзя рисовать на самом краю листа или строго на линии стола. Можно обозначить лишь дальний край стола и «поставить» вазу между ним и краем листа. Также можно показать оба края стола двумя линиями — перед вазой и за ней, чтобы видеть плоскость столешницы. Тогда при желании можно будет «положить» на неё что-то ещё — фрукты, овощи, каштаны, ещё одну веточку или большой лист (рис. 24).

После того как вы разместили стол, вазу и будущий букет на листе, наметьте основные части букета — крупные листья, цветки и грозди ягод. Подумайте, какие цвета вы будете использовать для их изображения, и располагайте элементы букета таким образом, чтобы нигде не было чрезмерного скопления одного цвета, жёлтого или красного. Помните, что для гармоничной композиции цветовые пятна должны чередоваться и иметь определённый ритм (рис. 25).

Прорабатывать карандашом мелкие детали не стоит, если вы работаете гуашью, и все подробности сможете обозначить тонкой кисточкой поверх основных пятен цвета и тона на завершающем этапе. После того как вы наметили композицию и определили ритм пятен, прежде чем приступить к букету, следует раскрасить фон — стол и стену за ним. Намного проще перекрыть лишним участком фона лист или цветок, случайно вышедшие на кувшин или букет, чем аккуратно обводить каждый элемент.

Для фона лучше выбрать один цвет и использовать его тона либо близкие оттенки. Например, добавить в коричневый побольше красного — это его составной цвет, который сделает коричневый теплее. Это нужно для того, чтобы яркие цвета нашего радостного букета смотрелись выразительно (рис. 26–27).

Вазу или кувшин также лучше сделать охристой, жёлто-коричневой, но не пёстрой, чтобы она не привлекала лишнее внимание, ведь самое главное здесь — букет (рис. 28).

Можете сделать один бок потемнее — так у вазы появится со́бственная тень — и затемнить с той же стороны часть стола за вазой — это будет её па́дающая тень. Так с помощью теней мы придаём объём предмету и показываем некоторую глубину пространства (рис. 29).

Разобравшись с фоном, можно перейти непосредственно к букету. Вспомните, где вы планировали разместить жёлтые пятна, а где — оранжевые и красные. Наносите их поочерёдно, не забывая промывать кисть каждый раз, когда переходите от одной краски к другой, иначе букет получится грязным. С той стороны, где вы изображали тень на вазе и на столе, можете сделать листья и цветы чуть темнее — так объём появится и у букета (рис. 30).

Разложив основные пятна цвета, переходите к уточнению деталей тонкой кисточкой — веточек, прожилок, маленьких листиков и ягодок. Возможно, где-то вам захочется чётче выделить край большого листа сложной формы или обвести какую-нибудь ягоду, чтобы она меньше сливалась с остальными (рис. 31–32).

Не используйте слишком толстую линию и слишком тёмный тон для контура, иначе он нарушит гармонию цветовых пятен. Помните, что детали служат дополнением и уточнением общего образа, они не должны полностью перекрывать композиционную целостность формы и цвета (рис. 33).