01. Рисунок – основа изобразительного творчества
17 мин
02. Графический портретный рисунок
12 мин
03. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств
29 мин
04. Цвет в произведениях живописи. Изображение осеннего букета
19 мин
05. Цвет в натюрморте. Выполнение натюрморта в технике акватипии гуашью
7 мин
06. Изображение предметного мира — натюрморт. Теоретический урок
21 мин
07. Объёмные изображения в скульптуре
11 мин
08. Роль цвета в портрете
15 мин
09. Образ человека — главная тема искусства
17 мин
10. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Оверлеппинг
8 мин
Видео доступно по абонементу
Выразительные средства названы так потому, что они дают художникам возможность выражать свои идеи в искусстве, передавать свои мысли и чувства через различные формы творчества, будь то живопись, графика, скульптура или другие виды искусства. Это аналогично тому, как мы используем язык для общения и выражения своих мыслей в повседневной жизни.
Для создания рисунка, то есть графи́ческого произведения, необходимы бумага как основа и карандаш, уголь или кисть с краской как красящие материалы (рис. 16).
Иногда вместо кисти могут использоваться перо или просто заострённая палочка. Различные ручки тоже подходят для создания рисунка (рис. 17).
Представьте, что вы хотите изобразить что-нибудь на бумаге с помощью карандаша или ручки. Как это сделать? Конечно, можно провести линию — одну или несколько. Причём сделать это по-разному: если мы будем сильно нажимать на карандаш, линия выйдет тёмной, если слабо — светлой. Эта разница называется «то́ном» (рис. 18-19).
Тон означает степень «све́тлости» или «тёмности» цвета и является выразительным средством графики.
Белый и чёрный являются самым светлым и самым тёмным тонами серого, хотя мы и привыкли думать, что это отдельные цвета (рис. 20).
В графике мы обычно имеем дело не с разными цветами (красным, жёлтым, синим), а с разными тонами одного цвета (светло-серый, тёмно-серый) или даже с одним-единственным тоном (только чёрным, например).
То разнообразие тонов, которое используется в конкретном рисунке, разбег от самого светлого до самого тёмного, называется тона́льной шкало́й.
В каких-то работах тональная шкала короче, если используемые тона не очень отличаются друг от друга, как на рисунке 21а, в каких-то длиннее, если автор прибегает и к очень светлым, и к очень тёмным тонам (рис. 21б).
Чтобы работать с тоном, художник должен заключить его в некую форму — мы называем её пятном. Пятно́ может быть образовано из множества положенных рядом коротких линий — штрихов, и пятном также является более широкий след от кисти с краской (рис. 22).
Выразительные эффекты возникают из сопоставления пятен разного тона. Если разница между тонами очень большая, возникает тональный контраст. Слово «контра́ст» может быть примерно переведено с латинского языка как «противостоя́ние», поэтому мы нередко встречаем и другие слова с приставкой контр-, имеющие похожий смысл: контратака (ответная атака), контрразведка (деятельность против вражеской разведки) и т. д. Когда сочетаются значительно отличающиеся друг от друга или прямо противоположные тона, как чёрный и белый, мы говорим о резком контрасте, когда же разница между сопоставленными тонами ощущается не так сильно, контраст называют мягким (рис. 23).
Гра́фика — это вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных выразительных средств, называемых графическими, используются свойства поверхности (обычно белого листа бумаги) и тональные отношения линий, штрихов и пятен.
Рисунок лежит в основе работы практически любого мастера. Он может как быть самостоятельным произведением, так и выполнять вспомогательную роль (рис. 24).
Рисунки, которые создаются не как полноценные произведения искусства, делят на несколько разных видов. Рассмотрим их.
Набро́сок — это рисунок, сделанный очень быстро, в нём автор стремится в самых общих чертах передать свои впечатления от увиденного.
Не стараясь изобразить абсолютно все детали, художник только намечает предмет или фигуру, чтобы создать их примерный образ (рис. 25).
Дольше работают над эскизами.
Эски́з — это рисунок, который помогает художнику «обдумать» на бумаге будущее большое произведение: найти наиболее удачную позу для персонажа, лучший вариант композиции — расположения фигур и т. д.
Для отработки различных частей целого изображения выполняются этю́ды — в них могут быть подробно прорисованы кисти рук, интересный головной убор и прочие детали более крупной сцены.
Чтобы разобраться в устройстве какого-либо механизма или здания, делают точный и подробный технический рисунок (рис. 28).
Рисунок, в котором автор излагает свои пока не осуществлённые идеи и планы, показывает, как нужно что-то делать или строить, называют прое́ктом.
Если рисунок создаётся человеком, который ещё не стал профессиональным художником, для тренировки мастерства и отработки каких-либо творческих навыков, он считается «учебным».
"