03. Изобразительное искусство. Семья пространственных искусств

Выразительные средства живописи

В живописи к линии и тону добавляется цвет. Это основное выразительное средство, поэтому нужны и другие материалы (рис. 31).

В основном используют масляную краску. Она наносится с помощью кистей на холст, перед этим обычно карандашом намечают контуры будущего изображения (рис. 32).

Для получения новых цветов краски смешивают на палитре (рис. 33).

Если в графике мы видим лист, на который нанесены линии и пятна тона, то в живописи художник полностью прячет холст за изображением, будь то стены комнаты, горы, лес, море или небо (рис. 34).

Перед нами появляется некое пространство, в здании или на природе, и предметы и персонажи помещаются уже именно туда, а не просто на лист, поэтому их изображение становится несколько сложнее (рис. 35).

Получается, что основное отличие графики от живописи — это даже не появление цвета, а отношение художника к плоскости — поверхности того, на чём он рисует или пишет. Про художников, которые занимаются живописью, правильно говорить, что они пишут красками, поэтому их часто так и называют — живописцы.

Итак, художник-график не стремится скрыть от нас бумагу, а живописец, наоборот, будто бы старается создать на холсте новый мир с его собственным пространством (рис. 36).

Кроме того, в графике, чтобы показать, что предмет имеет объём и в жизни он не плоский, с помощью тона обозначают его светлые и тёмные стороны. В таком случае зритель видит, как выглядел бы этот предмет, если бы он был настоящим и на него падал бы реальный свет (рис. 37).

В живописи можно добиться ещё большей убедительности, ведь теперь предмет находится в пространстве, значит, светлые и тёмные части есть не только у него, но и у пространства — стола, деревьев и т. д. (рис. 38).

В живописи для передачи объёма не хватит разных тонов одного цвета, нужно искать более светлые и более тёмные тона разных цветов — так можно изобразить даже свет, поэтому его тоже считают выразительным средством живописи (рис. 39).

Свет может быть естественным и искусственным, в зависимости от того, откуда он исходит. Солнце и Луна — источники естественного света, а лампы, фонари и свечи — искусственного (рис. 40).

Мы сказали, что свет — это средство выразительности живописи, значит, с его помощью художник может передавать различные идеи и эмоции. Это действительно так, для картин с разным настроением подходят разные типы освещения. Когда художник хочет создать ощущение тишины и спокойствия, он использует мягкие переходы света и тени, как если бы солнце было скрыто за облаками (рис. 41).

Чтобы передать настроение оживления и радости, нужен более яркий свет, который составит резкий контраст тени, как это бывает в солнечные дни (рис. 42).

Для того же, чтобы атмосфера картины получилась таинственной и загадочной, а иногда и тревожной, необходимо больше темноты и глубоких теней (рис. 43).

Жи́вопись — это вид изобразительного искусства, в котором в качестве основных выразительных средств используются тональные и колористические, то есть цветовые, отношения, а также линия, свет и фактура красочного слоя.

В цвете может быть заключено ещё больше самых разных смыслов и эмоций, но прежде чем говорить о них, стоит немного разобраться в природе этого явления. Сам по себе цвет невозможен без света, подробно их взаимодействие в реальном мире изучает физика, мы же сейчас обратимся только к самым общим фактам. Наш глаз начинает различать цвета предметов, только если эти предметы оказываются на свету. Стоя в тёмной комнате, мы никаких цветов не видим (рис. 44).

Так получается потому, что в белом солнечном свете содержатся все цвета сразу, поэтому с точки зрения физики белый цвет — это сумма всех существующих цветов, а чёрный — полное их отсутствие (рис. 45).

В искусстве это, конечно, так не работает. Если мы смешаем все краски из коробки, белого цвета никак не получится. Можно условно считать, что солнечный свет — это набор разных волн, каждая из которых соответствует тому или иному цвету. И если поверхность предмета отражает волну, соответствующую красному цвету, наш глаз увидит её как красную. Точно так же будет и с волнами других цветов (рис. 46).

Проходя из одной среды в другую (например, из воздуха в стекло или в воду), свет преломляется, поэтому в стакане с водой мы видим чайную ложку «изломанной» (рис. 47). Если подобрать правильную форму предмета, то набор волн в белом цвете может преломиться так, что на выходе мы увидим весь пучок не вместе, а по отдельности — это «собрание цветов» будет называться «спектр».

То же самое явление мы иногда видим после дождя: когда роль преломителей играют капельки воды в воздухе, возникает радуга. Именно так выглядит спектр — в нём один за другим следуют красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий и фиолетовый цвета (рис. 48).

Красный, жёлтый и синий цвета называют перви́чными, или основны́ми. Зелёный, фиолетовый и оранжевый — втори́чными, или составны́ми, поскольку их можно получить путём смешения основных.

Оранжевый — результат соединения жёлтой и красной красок, зелёный — жёлтой и синей, фиолетовый — синей и красной (рис. 50).

Для наглядности все эти цвета иногда располагают по порядку в цветовом круге (рис. 51).

Если мы говорим не о красках для живописи, а о цвете, возникающем в реальном мире из света, все цвета спектра, объединённые вместе, дают белый цвет. Но белый луч может быть получен и путём соединения попарно двух основных красок — красной с зелёной, оранжевой с синей, жёлтой с фиолетовой. Эти парные краски зовутся поэтому дополни́тельными (рис. 52).

Отсюда ясно, что цвет предмета не есть нечто постоянное, он меняется в зависимости от освещения и окружающих его других цветов. Вот почему белая скатерть кажется голубоватой, если на неё положить апельсины, и розовой, если мы видим на ней зелёные яблоки.

Все цвета спектра делят на тёплые и холодные. Тёплые стоят ближе к красному цвету, холодные — к синему (рис. 53).

При сопоставлении тёплых и холодных цветов в одной картине кажется, что тёплые находятся ближе к зрителю, чем холодные (рис. 54).

Тёплые цвета ассоциируются с солнцем и огнём, с большей активностью, кажутся радостнее (рис. 55).

Холодные цвета напоминают о воде и льде, и мы мысленно связываем их с большим спокойствием, иногда даже с печалью (рис. 56).

В разных культурах по этой причине за конкретными цветами закрепились определённые идеи: красный обычно понимают как цвет победы и любви, зелёный — юности и обновления, белый — чистоты и невинности. Учитывая все особенности и значения разных цветов, художник в каждом произведении создаёт особый строй, который обеспечивает взаимосвязь всех его цветовых элементов — колорит. Это название происходит от латинского слова «color», что означает «цвет», именно поэтому мы иногда называем флаг, состоящий из трёх цветов, «триколор». Колорит помогает автору выразить те идеи, которые он вкладывает в конкретное произведение, оформить его мысли в художественный образ. (рис. 57).